Sarah Sze高古轩瑞士个展 + Art Basel 2021「城艺之旅」项目
一切想象之外的实体都可以被理解为雕塑。绘画是一种雕塑。数字是一种雕塑。图像也是一种雕塑。它们都被感官塑造：眼睛、耳朵、嘴巴、手——这些所有。感官赋予这些事物形式，我们将它们收集起来，用以构建我们的幻想、记忆、梦境——非物质的世界。雕塑并非一个媒介，而是一片透镜，一个入口。
——Sarah Sze（莎拉·施）
Sarah Sze in her studio, New York, 2015. Photo: courtesy the artist
在作品《Timepiece》中，历史悠久的Rheinsprung建筑顶部四层楼的外立面会在夜间转变为漂浮的数字图像。大量随机编码的视频序列——一轮月亮、一个纸牌把戏、一场雷电风暴等现象会在黄昏显现、上升，随后逐渐像素化，失序直至消散。就像无法预知自己生命的大自然。通过眼前令人感到眩晕着迷的，不断变化的数字，我们可以观察到，Sarah Sze更进一步地探究了时间的记录是如何作为一个关键的框架作用于我们关于知识的获取，意义的探索以及我们所处生活的档案。
Sarah Sze, Timekeeper, 2016(detail), Mixed media, including mirrors, wood, stainless steel, archival pigment prints, video projector, lamps, desks, stools, and stone, overall dimensions variable. Installation view, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, 2016 © Sarah Sze
在Sarah Sze的绘画、雕塑和影像装置中，她尝试处理时间与熵的概念以及它们之间的关系，从而来强调物质的珍奇与不稳定的性质。Sze试图“改变雕塑潜在的可能性”，她从物理和数字世界中搜集材料，建造交错、复杂且多样的合成体，通过观众细微的观察唤起无限世界的宏观视角。
今年夏天，Sarah Sze在纽约州北部Storm King Art Center落成了的地标性装置《Fallen Sky》与她在2020至2021年期间创作的系列直接相关。它们受到古代建筑和废墟语言的启发，在捕捉到转瞬即逝的光影时，表面反射出的图像使原本呈现在眼前的景象看上去好像已经解体了。
Sarah Sze, Fallen Sky, 2021, Storm King Art Center, Mountainville, New York. © Sarah Sze Studio
Sarah Sze的作品往往会将它所处的展示空间转变为一个统一的，充满图像的延展场域。正如本次展览中会出现的Sarah Sze的最新装置《Timekeeper》：非实体的视频图像在展厅内追踪，一架临时的索具协同移动的，带有声音的数码部件在一个被盐覆盖的舞台上方摇摆，周围有序排列着与创作过程相关的碎片，永恒地标记着时间与空间的变化。
Sarah Sze的创作路径激活了对不同媒介进行区分的界限，也反映了过载的虚拟体验以及这些体验与我们在物理世界中产生的真实经验之间混淆的困惑。近几年，Sarah Sze的艺术实践开始从装置转向绘画，她设法调试雕塑积累的过程，并将其融入二维的平面体系， 摄影图像和绘画标记在画布上自由的结合形成了一个有机且动态的整体，不安的画面在引发数字领域流动性的同时，也保留了模拟与手制过程中的灵晕。
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