高古轩1月巴黎伦敦新展预告

Anthony Caro, Month of May, 1963, painted steel and aluminum, 110 1/8 × 120 1/8 × 141 1/8 inches (279.5 × 305 × 358.5 cm)Right: Jack Bush, Brown Pole, 1967, acrylic on canvas, 57 ⅞ × 26 ⅝ inches (147 × 67.6 cm) Artwork, left to right: © Barford Sculptures Ltd.; © 2021 Artists Rights Society (ARS), New York/SOCAN, Montreal

2022年的第一个月即将过半，高古轩画廊多个空间的展览计划也陆续开启。今天，我们将在微信文章中与大家分享高古轩伦敦、巴黎两地空间的最新展讯，快来与我们“艺游”起来吧 🌍

高  古  轩  伦  敦

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展览：「Caro and North American Painters」

展期：2022年1月27日-2022年3月5日

空间：Grosvenor Hill, London

高古轩伦敦Grosvenor Hill画廊策划了一场新展览，聚焦英国著名雕塑家Anthony Caro的作品和北美画家之间的关系。Caro是他那一代人中最有影响力一位艺术家，他的职业生涯也具有跨越大西洋的影响力。

Anthony Caro. Photo: Mike Bruce 

在1959年的美国之行中，他亲身观察了当时崛起的美国艺术，看到了David Smith(大卫·史密斯)的作品，并结识了Helen Frankenthaler(海伦·弗兰肯瑟勒)、Kenneth Noland(肯尼斯·诺兰德)和评论家Clement Greenberg(克莱门特·格林伯格)。这次展览精选了Caro创作于上世纪六七十年代的雕塑，将其与Caro的朋友和同代北美艺术家的画作并置呈现。

展览：「Rachel Feinstein: Mirror」

展期：2022年1月20日-2022年3月5日

空间：Davies Street, London

Rachel Feinstein, Nicodemus and Jesus Detail, 2021 Oil, acrylic urethane, and charcoal on mirror, 34 × 28 inches (86.4 × 71.1 cm) © Rachel Feinstein

高古轩伦敦Davies Street画廊也将开幕新展览，推出美国艺术家Rachel Feinstein的新作个展「Mirror」(镜子)。这是她在英国与高古轩合作的首次个展，也是她自2007年以来在伦敦的首次展览。本次展览由镜面绘画和名为《Metal Storm》(金属风暴，2021)的大体量木雕组成。

Rachel Feinstein. Photo: Markus Jans, Architectural Digest © Condé Nast 

Feinstein对人物形象以及历史和文化叙事的迷恋使得本次展览变得非常生动。呈现在「Mirror」个展中的作品参考了十六世纪初的德国艺术，那是一个从哥特式到北方文艺复兴和新教改革的过渡时期。Feinstein的这批作品在二维和三维的表现模式之间转换，也使用历史和宗教象征反映了在新冠疫情大流行时期全世界对未知的焦虑。

高  古  轩  巴  黎

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展览：「Helen Frankenthaler: Selected Works」 

展期：2022年1月18日-2022年3月12日

空间：rue de Castiglione

Helen Frankenthaler, Ocean Drive West #1, 1974 Acrylic on canvas, 94 × 144 inches (238.8 × 365.8 cm) © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

去年10月正式揭幕的高古轩巴黎rue de Castiglione画廊即将举办Helen Frankenthaler的个展《Selected Works》。这是继2017年《After Abstract Expressionism, 1959–1962》(抽象表现主义之后)之后，Frankenthaler作品在高古轩巴黎的又一次个展。

Helen Frankenthaler, Photo: Alexander Liberman © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles. Courtesy Gagosian.

本次展览精选的作品跨越了艺术家三十年的绘画实践。其中，两幅1961年的画作《Black Shapes on Black》和《Square Figure》创作于Frankenthaler职业生涯的关键时刻，也就是她在纽约的犹太人博物馆举行首次机构回顾展的一年之后。

展览：「Emily: Desert Painter of Australia」 

展期：2022年1月21日-2022年3月12日

空间： rue de Ponthieu, Paris

Emily Kame Kngwarreye, Anooralya Yam, 1995 Synthetic polymer paint on linen, 59 7/8 × 36 1/4 inches (152 × 92 cm) © ADAGP, Paris, 2022. Photo: Martin Wong

在高古轩巴黎的另一家画廊，我们将呈现澳洲原住民艺术家Emily Kame Kngwarreye (1910–1996)在法国的第一次个展。这也是高古轩与位于墨尔本的推广澳大利亚原住民艺术的机构D’Lan Contemporary的第四度合作。我们联手策划的系列展览广受好评，曾于2019年分别在高古轩纽约和洛杉矶举办，之后于2020年9月移师高古轩香港推出了「澳洲沙漠原住民艺术家：两世代」展览。

Emily Kame Kngwarreye, Song of the Emu, 1991 Synthetic polymer on linen, 47 7/8 × 83 7/8 inches (121.5 × 213 cm) © Emily Kame Kngwarreye/Copyright Agency. Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York, 2020. Courtesy Gagosian

Emily的创作受到土地和天空、季节的轮回、洪水和雨水、种子、丰收和精神力量的启发，她的绘画作品描绘了经久的叙事，以及她所属的族群象征符号与他们的土地，并且Emily的作品也是对宝贵的共享知识和原住民故事的保存。

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香港中环毕打街12号毕打行7楼

7/F Pedder Building, 12 Pedder Street

Central, Hong Kong 

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开放时间: 周二-周六，11am-7pm

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