为国师的这部翻身之作打电话
按照我的一贯揍性，一旦有名导新作上映，我就会做期盘点节目跟风，大家关注度高，我也能多点流量，陈凯歌的做了，姜文的做了，贾科长的也做了。
这次到了张艺谋的新片《影》，本来我也有安排，但没想到它与贾科长的《江湖儿女》档期如此之近，做导演专题太费精力，所以就只解读了他的《活着》，还好他明后年还有新片，到时候再说。
我选择解读《活着》多少有点小恶意：“张导想想你最好的作品，不能给自己的荣誉簿丢脸啊！”
张艺谋是个经常被大众推坑里轮圈儿骂，然后过段时间又用一部杰作让自己翻身的导演，这么来来回回好几次了，最近一次被千夫所指是两年前的《长城》，我想张导心里也较着劲，要用《影》为自己正名，自从发布了主视觉海报与预告片，我就对它充满期待。
别的不说这张海报真是百看不厌
这个故事与黑泽明1980年的名作《影子武士》颇有类似，主角都是一个替身，张艺谋看来也并不避讳这种相似，片名就大大方方的叫《影》，但两部电影在故事上还是很不一样，《影子武士》里没有真身与替身的纠葛互动，视觉上也大相径庭。
黑泽明的杰作《影子武士》
《影》的最初灵感来自朱苏进的小说《三国》，偏正史，但改着改着就架空了，影影绰绰有些东吴跟蜀国斗法的意思，还加入了替身的设定，这就决定其不会是一部史诗，时代更多的只是充当人性舞台。
首先扑面而来的自然是电影独特的水墨画风，水墨在动画作品中比较多见，1960年的一部《小蝌蚪找妈妈》让世界震撼，这种我们的独门绝活儿已很久不见于大荧幕，更多的是出现在各大企业宣传片中，我以前在广告公司的时候经常听客户说：“这个过场加点水墨效果，我们老板喜欢中国风”！
国师不愧是美术出身，《影》的画面真是无可挑剔的优秀，从构图到细节，都让人极舒适，我看预告片和海报以为是一部黑白片，原来不是，张导这次选择了“物理去色”，我看的时候特别注意了布景，除了后景的山水，并没有发现太多后期去色的痕迹，导演尽量让服饰与道具都是原生灰色调。
这样做就维持了演员的面部颜色饱和度，电影中人物的脸色跟常规的剧情片没差，这就产生了一种很微妙的反差效果，每个人好像都戴着自己脸庞的面具，暗合着电影的内核主题。
《影》的故事框架比较好理解，沛国的都督子虞被敌国大将杨苍所伤，为了稳住政局，他让一个长相酷似的自己的替身扮演自己，他则在后台掌控，子虞的目的是复仇以及登上权力巅峰。
画面是水墨中国风，但这个故事却取自莎士比亚，从表演到场景都有些舞台剧的意思，我看了一个张导的采访，他说就是想拍出些莎士比亚大悲剧的感觉，所以才这么设置，张导上次的《黄金甲》脱胎于《雷雨》，这次又从莎翁那儿吸取营养，下面这张海报就颇有莎翁戏剧的韵味。
“电影拍的太像舞台剧”往往是一种实褒暗贬的评价，因为舞台剧上的演员有特定的腔调规范，比如表情与肢体一定要夸张，台词要是外放的、蓬勃的，你要是表演的太内敛太低调，台下观众根本看不清楚，但到了大荧幕上，这反而成了件麻烦事儿，那么大的屏幕，演员的每个毛孔都纤毫毕现，太夸张了对观众来说就是“假”。
看的出张导很努力的平衡诗意表达与写实的尺度，我现在回头想想，觉得张导的思路可能是这样，把大部分需要舞台风格表达的戏份，都放在了子虞的真身上，而他的脸呢，很多时间都是被乱发遮住的。他说那些舞台味儿台词的时候，焦点全在眼神上，这样就把观众最容易排斥的一点在视觉上弱化了，真是妙啊！
而影子替身的台词都是很口语的，他的脸就自始至终非常清晰。
这样就非常考验邓超的演技了，一人分饰两角，在体态与表情上都反差极大，这部戏的表演一定要适度的用力过猛，否则就没了舞台味儿，但又不能太猛，应该说邓超完成的非常好，说是生涯最佳演出不为过，他不当导演不演喜剧的时候，是有戏的。
最优秀的一个瞬间是他听到子虞真身说他母亲那里，一个极微小的表情，很动人，好吧，我不剧透。
为了这个角色邓超在两个月间瘦身40斤，从肌肉男变成营养不良，张艺谋在采访里说这次只要是两人同框的戏都拍了两遍，先拍影子，然后瘦身两个月拍真身，最后合在一起，而且有大量交错的镜头，比如那场“扎心”的戏，我看的时候还琢磨到底是咋处理的，大部分有分身同框戏的电影都会尽量避免人物交错以降低制作难度，这次确实是下了笨功夫。
除了邓超，孙俪、郑恺、胡军、王千源也都不错，但我花了二十分钟才把孙俪从甄嬛娘娘身上拔出来，后面就适应了。
哪怕是吴磊与关晓彤这两个很有争议的选角我觉得也基本过关，之前我做预告的时候很多同学说这俩名字赶客，希望大家摒除成见，他们也许没有多添彩，但并没有拖后腿。（台词功力确实稍弱，特别是吴磊）
撇开风格与画面，从故事上来说我觉得合格，总体顺，但在某些点上有些讲不太通，比如影子已经当了一年的替身，为啥最近才想起来要割刀伤？影子与田战被贬那里没交代太清楚，到底是安排好的还是个突发事件？奸臣是在哪里漏的馅儿？
王的深谋远虑有些刻意的“藏”了，其实最后的高潮点并非落在他的运筹帷幄上，在前面可以显一点，观众会更有参与挖掘的乐趣。
比较大的问题在于缺乏一个有力的“小高潮”，张导应该是想把这个点设置在影子辞职不干那里，但总觉得缺乏一个高音点。
观众的情绪High点全都压在了后半个小时，这就造成前半部分有些平，不过后面的戏Hold住了，三个舞台来回转切，后来互相捅刀子那里能让你目不转睛。
这回的动作戏有大量高速镜头，这种手法用不好就成了“假高级”，但这次张导是真的高级，贯穿的雨景气氛非常棒，让我想起《一代宗师》里的那两场打斗。
不过有两个槽点。一是攻城时的组团滚绣球，看到这儿我真的笑了，人在里面早就晕的一逼了，竟然还能极有准头的射箭，同学你们是飞行员学校毕业的吧....
还有就是偷袭部队为啥一定要打扮成伪娘.....那个“沛伞战法”说的是以女性身形入伞，没说非得打扮的像女人啊！我看的时候差点把嘴里的可乐喷出来。
呃，具体的情节我就不剧透了。俺很喜欢故事的结尾，和之前的一个镜头形成对照，并留了遐想空间，透过门缝里她到底看到了什么，最常规的解读是看到一个人在权力面前的堕落，要不变恶人要不变死人，又一个子虞诞生了。
但她的眼神又分外的惊恐，如果只是影子的黑化，那她在大殿上已经目睹，应该不会那么的意外，有可能门外又发生了一次杀戮，比如田战又突然把影子杀掉之类，脑洞再大一点甚至可能死的那个是王的替身，真正的王站出来把影子干掉？这就有点动物世界食物链的意思了。
难得，这回国师留了一个“诺兰式”的结局，就像《盗梦空间》里的陀螺，按理说他的电影一般不会这么绕，国师你学坏了哦....
总结一下：我很满意，愿意给8分，愉快的观影体验，我认为在《英雄》之上。
看完我在心里由衷的赞叹了一句：“拍的真好，真高级”。
国师，请保持住这种状态，你才68岁，还年轻。
敢于突破自我的人，永远都年轻。
近期新片杂谈精选：
这周推个袋装泡茶。
不多说了，我觉得特别好，干干净净的茶包，有红枣枸杞、蒲公英菊花、红豆薏米三个味道，一天冲一包，折合每包不到2块钱，客户送了我两盒，我准备喝完再自己买点。
不过后台没法把三个口味放到一起，我就放个蒲公英菊花的卡片，其他的大家可以点首页再进去，推荐。