【藝文投稿】似真若夢 多變的演繹──《將你的手放在我的手心》劇評

《將你的手放在我的手心》一劇講述俄國著名劇作家契訶夫與他的妻子──莫斯科藝術劇院首席女演員奧爾嘉之間的愛情故事。他們兩人相識相知短短六年，聚少離多，但卻能藉着書信的往來維繫這段真摯的感情。

劇中主要通過男女主角互讀對方寫給自己的書信來表達對對方的思念，當中的快樂、擔心、孤獨和寂寞的心情都能透過信中和自我對話中一一反映，同時能藉此體會雙方感情的發展。而在我看來這個看似平凡的故事中卻有着不同的演繹方式。

在燈光設計中，因為表演在黑盒劇場中演出，而全劇都使用較暗淡的燈光聚焦在主角身上，帶有一種孤獨的感覺，營造出一個漫漫長夜的氣氛，能讓觀眾投入在該情景中。但似乎導演有意安排讓觀眾抽離入戲的感覺，利用兩面式舞台，觀眾能看到另一面的觀眾的舉動，加上舞台的音響都放在當眼處，呈現出舞台外的現實世界，有一種強烈的看戲的感覺。

而在舞台設計中，表演地方雖然不算大，但是也盡可能利用空間，從有限的道具中製造出不同的視覺效果。在劇中，兩張桌子兩把椅子幾乎成為劇中的第二主角，一直帶動着戲中表演。一開始男女主角坐在書桌面前閱讀着對方的書信，桌子似乎就是一件普通的物件存在於那裡，後來演員一邊轉動桌子一邊說出對白時，移動一快一慢，就像時鐘的分針和時針，時間消逝飛快，讓人感覺已經經歷了數百個孤獨的夜晚。在男女主角期待已久得以相見的一幕時，合併的桌子好像成為了他們人生中的小舞台，讓人有種似遠若近的感覺，就像能親身感受着這樣甜蜜温馨的愛情。更讓人感到驚喜的是在劇中的後半部分，那時大概是男主角病情嚴重女主角趕來探望的一幕，演員用繩索把桌子和椅子拉高，在暗黑的房間裏透過燈光投射出桌子和椅子拉長的影子，給人有一種浪漫淒美的感覺。

雖然劇中運用道具不多，有些道具亦不知道有何作用，例如天花上掛着的一縷白色輕紗不知道代表着什麼，那紅色緞帶圍成的不規則狀有什麼含義，但總體來說劇中能充分利用道具，用有限的道具製作出不一樣的變化，帶出不一樣的創意。

在轉場方面，劇中採用了兩種方式表達場景的轉換，一是利用道具，二是利用畫外音，從房間轉換到火車的場景上，演員利用搖曳的燈切換場景，讓觀眾意會出演員身處火車上；而在幕與幕之間的轉換中則使用畫外音，講述一幕幕的開始。但相較來說，使用畫外音轉換在劇中顯得有點生硬，有種中斷的感覺，不能連續整個故事。除此之外，在角色處理上，劇中除了扮演故事的主人翁外，還出現了演員本身真實的人物角色的對話，令劇中的演繹更加豐富和特別，但同時因為角色間的轉換不太明顯，因此讓人不知道什麼時候是真實，什麽時候是演戲，不過這亦給予觀眾一種真亦假時假亦真的感覺。在這有限的空間和道具中演員做出不同的演繹，將一個平凡的故事變得耳目一新，這是值得讚賞的。

演出節目：《將你的手放在我的手心》/卓劇場藝術會

觀演場次：2017/2/26下午3時

演出地點：舊法院大樓黑盒劇場

<投稿：孫玉玲(澳門劇場文化學會主辦「教師戲劇欣賞及劇評寫作工作坊」學員)>

<圖片來源：Fish Ho攝影/「卓劇場藝術會」提供劇照>

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