《四季花传书》：野花的艺术
这本书的作者川濑敏郎，日本著名插花艺术家，1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。之前翻过他的那本《一日一花》，只是没有留下什么印象，这次看了这本书，感觉其思想的深遂，心思的柔腻，我想这样的人，在生活中必是一个很安静的人。
我一向不喜欢去花店买一些花来插，总是觉得园艺类的花，在花的灵魂上是比不过野外那些飘散的灵魂，所以有时候去野外，总是会带一些自然的礼物回来，一些花后的种子、果荚、枝条，但是对于鲜花倒是不考虑，大多是因为它们保存时间过于短暂，有些采回家就花容尽失。这本书中所用的这些花材，很多都是我心仪的野花，比如蒲公英、鱼腥草、乌头、芒草、剪秋萝、堇菜、油菜花，还有一些枯萎的莲蓬、开败的牡丹等等。
对于一些作品，我是不太能够理解的，但是作者写了很多文字来解释这样的作品，我一向喜欢文字，认真看完了这些解释，再来看这些作品，感觉这解释真是入心入脑，常常可以盯着书的作品看许久，品味花艺师想要表达的那种意境。而且能够知道很多寡闻的知识。
书的封面作品创意是来源于弗拉·安吉利科的《受胎告知》，插花师想起自己看到这幅画的时候，认为像百合或者蔷薇这样华丽的花并不适合内心哀伤的圣母玛利亚，而堇菜最适合，于是用堇菜、紫萁、枯莲创作了这样一个作品，也叫做《受胎告知》。
而另一个用堇菜为主花打造的作品来源于桑德罗·波提切利的《春》，花艺师的解释是用膨胀的枯莲叶来表现风神的脸颊，绽放的花蕾来表现克洛丽斯，以及从那里吹出的堇菜来表现春天，点缀着枯莲叶的报春花及西洋勿忘我等各种花草，是装饰在花神芙萝拉衣裳上的花纹。我特意去找了原画，再来看看这一幅插花作品，有没有看出一点花艺师想要表达的意味。
书中还介绍了很多古老、质朴、布满历史痕迹的器皿，这些都被当做花器，感觉走过村子里人家家门口的时候，都会对他们的坛坛罐罐特别留意，想着可以拿来作什么用。而作者介绍的插一支、一枝插的方法简单、实用，哪怕是一片被虫蛀的叶子，融入花艺师选择的花器中，在简约中有一份枯寂之美。总是能够让人勾连起很多想像。
弗拉·安吉利科，意大利文艺复兴早期画家。多米尼加派修士。他只为教堂作画，且只画宗教题材画。
桑德罗·波提切利，15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的春。