Pavilion Tokyo 2021
装置设计
7 月 1 日开幕的「Pavilion Tokyo 2021」展览，吸引了包括石上纯也、妹岛和世、藤本壮介、藤原哲平、藤森照信、草间弥生等日本建筑与艺术领域设计大师参展。这个由石上纯也设计名为「木阴云」的装置，目前正位于东京九段一座历史悠久的宅邸「kudan house」展出。该装置从 2020 年开始构思，是以“度过浪漫的旧时光”为宗旨而建造，对应如何将新建筑与历史景观相融合的问题。设计师通过对木材进行碳化处理，打造成黑色遮阳蓬，在视觉上过渡到与历史建筑相同的时间线。再利用木材打造出孔洞，弱化阳光的照射，使其成为老建筑中夏日遮阳的好去处。黑色的烧杉木在院子里打造一道屏障，透过不规则孔洞造就出别样的光影效果，让行走在小径上的人有种宛如身处洞窟般的探险感。到目前为止，该项目在巴黎卡地亚现代美术馆举办的大规模个人展在内，纽约的纽约艺术博物馆（现代艺术博物馆）、罗马、伦敦、上海等地进行了介绍，该作品也将作为「Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13」的一部分举办。除此之外，该设计还呼应了同样由石上纯也设计的形如洞穴般的餐厅「maison owl PROLOGUE」，这家夏日限定餐厅贯彻了石上纯也设计的 “邀请客人到厨师的隐居所”的理念。在餐厅内你可以一边眺望 kudan house 庭园中的「木阴云」，一边享用美食，餐厅提供的料理是用法国料理表现了作品「木阴云」的特征——烧杉的黑色、山口县的食材、以及从夏天的九段建筑风格中汲取灵感元素制作的菜品，餐厅将在 2021 年秋天开业。为了融入有历史的风景，我想能否建造出新的、原本就存在于那里的建筑。
妹岛和世设计的「水明」，代表江户时代的滨离宫庭院中如同曲水流觞的存在，作为观赏的水看似静止却静谧地流淌着，让人感慨还是大自然的平静祥和最能安抚人心。整个装置位于明治初期整修过的迎宾馆「延辽馆」所在的地方，镜面水路蜿蜒在草地上，有浅浅的水映照着天空和周围的风景，标题的「水明」就是表达了清澈的水在日月光下的样子。滨离宫可以说是有水的庭院，我想在那个风景上加上代表现代的水，从远处看，曲水似乎是静止的，但是，走近一看，就会发现它静静地流淌着。这缓慢的水，代表着过去、现在、未来的联系。
——妹岛和世
「Cloud pavilion」也叫「云之馆」、「云形亭」是藤本壮介的参展作品，分别在代代木公园和高轮门户车站展出，通过在不同的地方安装相同的东西，以此带来不同的视觉效果。该装置的设计的灵感来自漂浮在天上的云彩，藤本壮介说云是他所钦佩的东西，他认为云是「极其庞大的、包罗万象的终极建筑」，在「所有人的地方」的概念下呈现出多样化理解。这朵云的造型犹如多个白色气球组合而成，通过三根白色细管支撑，位于代代木公园处的它，显得轻盈且自由。
虽然有外观，但是没有墙壁，可内部空间是存在的，这样一个三维空间，复杂且动态，也是建筑中绝对无法实现，却能让人感觉有某种建筑性质的存在，这就是云。
这是建筑师藤原彻平的作品「街头花园亭」，他将有机的编织结构与植栽结合，打造出小巷里的花园感。该装置以「像剧场一样的路」为主题设计并构思，因新「冠病」引起的城市变化，藤原决定打造一个「为植物和人的剧场」，并将从江户时代代代相传的园艺文化作为东京的传统向人们呈现。建成后的展馆由木架和植物复杂地交织在一起，放置花盆的地方被命名为「植木梁」，它既是构造体，也是为植物提供栖身之所的小型建筑，还是人们在都市中可以休息的小房。在「植木梁」中，除了有很多花盆，还种植了蔬菜、杂草、花和香草等各种各样的植物。植树可以说是东京这个城市最小规模的秩序，我想通过这个展馆，呈现东京的植物和道路的故事。
这个名为「五庵」的草地茶室，是建筑师藤森照信的参展作品。金字塔形状，长满草的墙壁，顶部由烧焦的雪松木构成，整个设计忠于了藤森照信古灵精怪的建筑风格。要到达建筑顶层的茶室，游客只能跪行爬入小小的入口进到一楼的等候室，然后爬上梯子到达上层。从二楼，人们可以透过大窗户看到隈研吾设计的新体育场。上层天花板制作，先抹了灰泥并在上面放置小块的烧杉板，做出向外发散的造型。“烧杉板”是一种传统的日本处理木材的方法，通过烈火焚烧对木材的表面进行碳化处理，可以保护木材并提高其耐火性。所谓的茶室比起在地上，还是需要高度，爬到高处，从又窄又暗的洞口往上走，景色会不一样，这种效果是茶室特有的。
这是师承伊东豊雄，被誉为「日本最有能量的新锐建筑师」平田晃久的设计作品「Global Bowl」。
该设计目的是使人们可以穿过建筑或坐下休息，倒置的碗状几何体在城市内部创造了一个小型封闭区域，亦可以与外部相连接。
△「Global Bowl」手绘图
他运用最新的立体处理技术，以木材打造出如碗一般圆润，却又带有骨骼结构形状风格的临时建筑，同时将生态学因素以及三维空间的概念融入设计中。
△「Global Bowl」手绘图
整个装置乍看之下「破洞」百出，不像真正的碗却具有很强的包容力，游客们穿梭其中，颇有川流不息的意涵。
最近，我甚至认为，我们设计的建筑，必须成为一下子刺进枯燥现实的“异次元”。
——平田晃久
△「东京城」手绘图
这是艺术家会田诚所设计的「东京城」，外观看起来近似于天守阁的两座城堡，一蓝一黄，一高一矮，相互映衬，相得益彰。
作品中所用的纸板和防水油布都是价格低廉但坚固耐用的材料，设计师希望通过这两种材料展现人类的坚韧品质。我想强调的是与恒久性完全相反的假设性、不可靠、脆弱——但努力忍耐的坚强姿态，我想把它献给现在的日本——东京。
——会田诚
「湮灭室」是草间弥生展打造的一个互动式装置，观众在地板、墙壁、家具和房间上贴上彩色圆形贴纸，随后将其涂成白色，房间将会逐渐「消失」。
△草间弥生
自1960年以来，「湮灭」一直是草间弥生的一个长期创作主题，当圆点覆盖物体时，一切都将消失在这些二维图形之下。此次「Pavilion Tokyo 2021」展是日本为东京奥运会及残奥会所开展的一系列文化相关活动之一，以「自由的新城市景观」为设计理念，人们可以在游览的过程中感受到设计师们对未来的愿景，展览时间到 9 月 5 日结束。注：本文来源于一起设计，图片来源于网络，版权归原作者所有，转载请注明。内容仅供交流学习，不做任何商业用途， 如有侵权请联系后台删除。
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