《台北故宫》05 瓷中繁花

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《台北故宫》05 瓷中繁花 

2007年9月，我们走进了这座博物馆，上午9点，工作人员准时打开大门迎接到这里来参观的人们。在台北故宫的馆藏文物中，共有瓷器两万五千三百一十件，与北京故宫的三十多万件瓷器比起来并不算多，但是这里的每一件瓷器都可以称得上是陶瓷艺术史上的巅峰之作。

它曾经是雍正书房中最珍贵的艺术品，它可能是世界上最完美的一件宝石红釉瓷器，它们曾经是中国彩瓷烧制史上最美丽的作品。目前完好保存下来的全世界难得再见，它们是影响全世界的中国青花瓷器，历年来数次刷新各大拍卖会的最高价格。

今天，为了让更多的人了解古瓷器，许多人在背后默默地工作着。

  2008年春天的一个下午，台北市中心的一间茶舍里，台北故宫器物处副研究员廖宝秀，正参加一次茶友的聚会。这位研究明清瓷器的学者，现在对茶器的演变历史很感兴趣，也许她又在思考下一个展览的专题，而她与瓷器的缘分早在几十年前就已经结下。

   1979年，廖宝秀从日本大学毕业刚刚回到台湾，热闹的忠孝东路还没有来得及重新熟悉，她就得到了一份去台北故宫工作的机会。这一年8月，经过几轮考试，廖宝秀正式进入台北故宫，开始了她的第一份工作——导览员。

廖宝秀介绍：我带的是日文导览，日本人是对陶瓷跟书画最有兴趣，那当然我自己本身也喜欢陶瓷，所以我就会去对陶瓷多下功夫，当然因为是最好的环境，你每天都在看陶瓷，那当然就是这样开始我的陶瓷研究。

上个世纪七十年代，台北故宫博物院文物库房里，此时六十五万件宝贝已经拥有了一个安稳的家，而廖宝秀也在不久后转到器物处工作，我们在这个时期的新闻资料中看到，台北故宫的工作人员，正在用化学分析法测定瓷器釉色的成分。

　　让我们先来认识一下，这些廖宝秀最熟悉的老朋友，这都是台北故宫馆藏明清时期彩色瓷器，这些宝贝都是中国人在火与土的灵动中闪现出来的智慧与力量，它们的温润与晶莹，收藏了无数人的赞叹，它们质如美玉的外表下，还有凝固在釉色中的情感，流淌在胎骨上的历史和信息。而台北故宫也通过许多的展览，让普通人有机会近距离地欣赏它们的美。

今天廖宝秀在策划一次新的展览，把一批珍贵的彩瓷介绍给人们。但是在台北并没有同类瓷器的制作，为了得到更详细的资料，她决定要到这些瓷器的故乡江西的景德镇去走一走。

这条蜿蜒穿过景德镇的河水叫昌江，涓涓水流搭载着洁白的高岭土和瓷器离开家乡，到中国和全世界的许多地方。今天，流水依然清澈，而景德镇是否还有古老瓷器的身影？位于景德镇中心的龙珠阁，是自明代以来御窑厂的官员和画家工作的地方。

 2008年4月7日，廖宝秀来到这里，现在这里是官窑博物馆。它们三个的模本是一样，纹饰一模一样的。

这些经过修复的瓷器虽然不那么完美，但它们在瓷器研究中的分量，廖宝秀非常清楚。十多年前自己第一次，策划瓷器展览的时候，就多亏了它们的帮助。

这是1998年台北故宫宣德官窑精华展的演示软件，展览的策展人正是廖宝秀。这份3D软件能够帮助我们更真切地了解十年前的那一次展览。在展厅的环绕显示中，这次展览上的二百零二件瓷器一目了然，它们引领着人们去品味那个时代。

1426年朱瞻基开始了龙椅上的岁月，年号宣德。尽管在位只有短暂的十年，明朝还是在他手里到达了最繁盛的时代。然而和历史上许多贪玩的皇帝一样，我们同样可以在他身上寻迹到艺术品性，而他对瓷器的烧造有着超出常人的兴趣。

这段时间瓷器烧造开始呈现出更加美丽的创造，台北故宫的这次宣德官窑展览上，青花是最庞大的家族，精美的外形和釉色显示出青花瓷在当时皇家的地位。

廖宝秀介绍说：在宣德时期我们就记录来说，他是要求非常严格的，所以留下来的器物几乎都是十分的精美。

这是一种在白胎上描绘青料，然后罩上透明釉色的釉下彩瓷，而青花瓷黄金时代也定格在了宣德时期。

造型多样化，纹饰也多样化，瓷器胎体本身有大有小，一些小瓶的也很精美。

精巧特别的器形，白地兰花的清新，宣德官窑的青花瓷器，在当时迅速地征服了世界。即使在一个特别高级的殿堂里它也不会失色，如果在一个很小的屋子里会满堂生辉。

这样的青花花卉灯，全世界几乎没有同样的器形，目前只有台北故宫博物院收藏。油灯上的青花是釉大彩，在十六十七世纪时，这种彩饰曾经风靡全世界，西方贵族之家因为摆设了这样的几件瓷器，能够炫耀自己的尊贵地位。

人们在感叹这些美丽青花瓷器的同时，也忍不住好奇宣德官窑的创造力。

今天我们已无法复制当年御窑厂的盛况，或许收藏在首都博物馆的青花桌面，还能够清晰地勾勒出来明代御窑厂的轮廓。

画的是什么？画的是明清时代，也就是我们现在说的官窑，它这窑厂别看是个工厂。

但是“合一杯之器，工以七十二力”的制瓷工艺还在流传吗？

这是我们2007年12月，在景德镇拍摄到的制作青花瓷的画面。这里还一直保留传统的制作工艺流程。当镜头对准这些还未成型的青花瓷胚时，它水墨画般的清丽素雅已经在我们的思绪中绽放，这种曾经影响了全世界的釉下彩瓷，又在今天升华了流行歌曲《青花瓷》的创意。

周杰伦告诉我们：当初取这个名字，我就问方文山，到底要取一个比较抽象的名字，还是他说他觉得就叫青花瓷。

流淌的釉水，轻转的笔触，青花的流传将中国山水画的色彩纹饰，在泥与水的对话中延伸。

方文山介绍说：给我的感觉就是说，青花瓷它可以代表一个民族的一个文化，某种程度但不全面，某种程度的一个象征。

传烧千年的工艺，在古老的窑炉中修整、锻造。呈现的不仅是浅韵青醇，还有《青花瓷》的传唱中留给人们的回味，回味那些不曾流散的文化传承，这种传承是景德镇青花瓷器制作的绵延，也是宣德青花大气磅礴的再现。

宣德六年，朱瞻基在自己的盛世梦想中继续前进。此时的宣德皇帝，希望构建更辽阔的影响力，郑和带着朱瞻基的梦想最后一次出发，对外面世界的热切渴望，让朱瞻基与永乐皇帝不谋而合。而外来文化的影响，也通过瓷器有所表现

这件青花高足杯，是宣德晚期的作品，我们能清楚地看到杯子外壁布满梵文，也许人们不一定能看懂这些文字，但简单的造型和清新的纹饰也能给人另一种幽雅。

青花莲瓣平纹漏斗，近距离地观赏后能发现，它的制作非常精致，莲瓣边清晰自然，中间还有六个过滤小孔，这种款式的青花瓷器，相传是当时的阿拉伯地区常用的医疗器具，除了台北故宫今天已经几乎不能再找到类似的器形，更让人着迷的是这个时期的青花像水墨画般醇厚的色泽。而这种青中泛紫的渲染效果和颗粒的结晶，也要归功于从大洋彼岸带回来的苏麻离青。

宣德官窑的大气和典雅，带给人们那个气势恢弘的时代，我们还能领略到宣德官窑的五彩斑斓。

霁青霁红莲瓣卤壶，保留了宣德朝的醇美色泽，并且不像之前的瓷器，色釉遍部全身而是在莲瓣尖留白，霁青明艳有如宝石蓝一般，霁红又出脱得分外耀眼。这种自然天成的神韵倾倒的不仅仅是普通的爱瓷人。这幅画上就记录了乾隆皇帝与古物独处的一段时光，画中最醒目的位置就安放着这对小壶，乾隆不会想到自己在深宫后苑赏玩古物的惬意，今天会在台北与最普通的观众分享。

而在明宣德年间的颜色釉瓷器中，能在顷刻间颠倒众生的还远不止这些。直到清代，宣德时期的颜色釉还是装点宫廷内院的皇家珍藏。

《胤祯妃行乐图》，是雍正时期的画作，画中雍正妃身旁柜阁中就放置着宣德宝石红僧帽壶，它是当时颜色釉的高峰作品，因壶口形似僧帽而得名，这种器形在元代就开始出现。

在景德镇出土并经修复后的瓷器里，我们也找到了与它几乎一样的器形。

这些瓷器曾经的同伴，大多去到了台湾。廖宝秀则要回到创造瓷器的土地寻找它们的踪迹。想清楚地了解珐琅彩瓷器，北京故宫是必须要去的地方，王建华是北京故宫博物院古器物处的研究员，对于珐琅彩瓷器有过很长时间的研究，然而大部分珐琅彩瓷器都在1933年文物南迁时离开北京，所以她也会向来自台北故宫的同行了解一些最新信息。而上一次两位学者在北京故宫见面，是在2005年的秋天，廖宝秀的那次北京故宫之行，也被记录在了台北故宫的《故宫文物月刊》上。

 2005年秋天的一个下午，偌大的紫禁城氤氲着深秋独有的光晕，阳光照在延禧宫遗留的西式建筑上另有一种温暖的美。北京故宫博物院的古陶瓷研究中心就坐落在这里。今天的观摩室里多了几位台北故宫博物院器物处的工作人员，作为瓷器行家，廖宝秀当然不会缺席，她关注的是在完整瓷器中是否出现过的器形。此时几件修复好的珐琅彩瓷器引起了廖宝秀的注意。

廖宝秀：一看的话奇怪了，怎么刚好他们有一对破的。

王建华：然后就把它拍下来，回去找那对它们有些单只的。

廖宝秀：再去查品名完全一样，那原来就是破的留在北京故宫，然后你再去查其他的有一对的，那我们那边只剩下一件了。

王建华：所以她当时也很高兴，也写了一篇文章《寻找另外的一半》。

几个月后，台北故宫的二百九十二期《故宫文物月刊》里，出现这样一篇文章《寻找另一半—为故宫珐琅彩瓷配对》，文章中考证的几对珐琅彩瓷，它们都被分隔在了北京和台北两地的故宫博物院中。

收藏于台北故宫的珐琅彩胆瓶形制优美，彩绘绚丽鲜艳，这种花色需要三次才能烧制成功，我们还能在北京故宫博物院里看到几乎一样的胆瓶，它的花纹与台北故宫的那只如出一辙，只是瓶身清晰的裂痕提醒人们这一只已经残破。

雍正年制的珐琅彩白梅花红地碗，外壁画老梅枝干苍劲，开着朵朵的白梅花，显示一番春意盎然的景象。北京故宫的这只虽已残破，但经过破损修复，显示出来的器形纹饰清晰地告诉我们它们本是一套。

今天的延禧宫里，已经找不到珐琅彩碗的身影，而门外的柿子树依然会在秋天结满果实，通红的柿子并不知道这些曾经亲密无间的好兄弟为什么会分开？

七十五年前，紫禁城乾清宫东端凝殿北小库内。乾隆年间，就单独封存在此的珐琅彩瓷随着古物南迁，全部运出了紫禁城。多年以后，它们又在文物迁台时离开故乡，只有到台北故宫才有可能见识这种皇家秘器，它们也在各大展览上成为台北故宫必不可少的成员。

预定从11月20号在法国巴黎大皇宫展出的三百四十四件故宫瑰宝，都是中国历代皇宫收藏的珍品，明清瓷器等都在参展的行列中，这次赴法展出的作品光是保险额度就高达六亿美元。

为了让人先睹为快，故宫将举办赴法瑰宝的行前展。

这一次，几百件文物要到达的是一个以艺术和文化为标志的国度。1998年10月，台北故宫博物院的中华文物展览—帝国的回忆，在巴黎的大皇宫博物馆开幕。

这次展览的文物囊括了瓷器、书画等几大类珍藏，连时任的法国总统都来走进回忆，回忆那个曾经辉煌的帝国。珐琅彩瓷也是这次展览的重要一员，法国人也许并不知道，在属于珐琅彩瓷的回忆中也有法国的印记。

从巴黎向南驱车三百六十公里，有一个叫做利摩日的小城。2008年的2月，我们的镜头试图在这里解读属于小城的历史。十七世纪末，这里就是珐琅器的工艺中心，中国的瓷器制作和法国的珐琅工艺就是在这里交汇，还因此创造出了一种精美绝伦的瓷器—珐琅彩。在这个春天刚刚到来的日子里，我们开始了对珐琅彩瓷器的发现之旅。这次旅程的起点是利摩日国立陶瓷博物馆。当我们踏进这间博物馆时，瓷器的中国风韵让我们惊讶之后又有些佩服。

这里陈列了利摩日陶瓷制作的历史。公元1746年，法国人依靠来自中国的高岭土样本在利摩日附近的山坡上发现了与中国景德镇相似的瓷土，从此这里就开始了欧洲瓷都的辉煌，你也许禁不住要问，遥远的法国怎么会得到来自中国的配方？

景德镇的高岭村，山坡上的树木与这里的瓷矿一样茂盛，眼前的这个矿井是目前景德镇年龄最大的高岭土矿，至今已经六百多岁了，除了源源不断的瓷矿，其中还收藏了许许多多的故事。

公元1713年，法国人莱昂雷科多（殷弘绪）成为天主教景德镇教区的传教士，这个蓝眼睛高鼻子的外国人，除了传播教义外还对瓷器有着浓厚的兴趣。此后的七年中，他把在景德镇考察到的瓷器方法记录下来陆续写信回国，还在信中附上了各种配方和样本，希望自己的国家也能创造出中国奇迹。

几乎在同一时期，清朝的康熙皇帝开始研究如何把珐琅技艺用在瓷器制造上，这时还不成熟的工艺对珐琅料的控制并不稳定。来自利摩日的陈忠信是康熙的希望，陈忠信把家乡的珐琅器的制造方法传授给了工匠，利用珐琅工艺中对颜料烧成温度的精确控制。源于西方的画珐琅技艺，终于完成了与东方传统制瓷的完美融合。

这个雍正时期的珐琅彩蓝料山水把壶，是典型的欧洲纹饰技法，壶身满是各色花卉，俗称百花地，浅蓝的画笔描绘出中国画的山水韵味，处处渲染着宫廷作品的精致和静雅，在珐琅彩家族中茶壶的身影处处可见，而它们的华丽和温润都是普通茶壶不能比拟的。而这样的紫砂胎珐琅彩本是初创时期，为保证颜料完整附着不得已而为之的作品，却创造了紫砂胎珐琅彩的独一无二，它们大多珍藏在台北故宫博物院。

这件珐琅彩茶壶有一个好听的名字，它是雍正时期时时报喜把壶，栖息在梅花树上的喜鹊仿佛正在对你诉说快乐的心情。

1741年对中国瓷器始终眷念的殷弘绪，最终在中国的北京去世。2008年5月，北京市海淀区五塔寺石刻艺术馆，我们找到了殷弘绪的墓碑。尽管没有看到更多关于他的同乡陈忠信的记录，但是正如墓碑上所写的，他们在传教的同时还分别扮演文化使者的角色。而在殷弘绪离开后，珐琅彩瓷器才真正进入了创造华丽和典雅的巔峰时期。

收藏于台北故宫的珐琅彩黄地牡丹碗，釉面匀净光滑，用来补色的明黄彩浓丽鲜亮，犹如一幅工笔细腻的没骨花卉画，给人雍容典雅仪态万千的感觉。

珐琅彩龙舟胆瓶，是乾隆年间的作品展现的是一幅龙舟竞赛的热闹场景，瓶颈处的诗句不失惬意的风雅。

珐琅彩三友盘是雍正时期的作品，傲立的红梅、苍劲的青松，当凝视的目光在它身上停留，一种安静祥和的意境就会在你心中升腾。

珐琅彩瓷器最让人称绝的是把花鸟山水画法的技艺在瓷胎的弧形表面上继续，乾隆珐琅彩山水楼阁碗外壁以山水楼阁为描绘主题，山水留白处加题诗句描红闲章，展示在您面前的完全是一幅山水画卷，水波荡漾的地方仿佛一不小心就溅出浪花，树丛间嬉戏的飞燕引领人们去欣赏另外一幅画卷。

红杏、柳树各一株，再搭配翠竹和岩石，这是乾隆年间的珐琅彩杏柳春燕蒜头瓶。在这样的展示后，我们领略到了珐琅彩瓷诗、书、画三绝的美誉，而除了华丽幽雅，这种晕染在釉上的繁花之瓷，在制作和收藏上都享有绝对的统一和传承。

我们在清宫最后一次记录珐琅彩瓷器的道光十五年陈设档案上看到，珐琅彩瓷器共有四百一十八件。除了北京故宫存有少量，目前世界上真正的珐琅彩瓷器都存放在了台北故宫博物院。

2008年10月5日，廖宝秀准备了将近一年的彩瓷展览上，这些华丽彩瓷将会在台北故宫绽放。

西洋的绘画技巧在清代传到中国后，中国的绘画就逐渐从二度空间转变到三度空间，而这个绘画史上的转变在这批乾隆收藏的彩瓷上看得最清楚。

这些色彩瑰丽的碗盘更是艺术精品，一百多件华丽的彩瓷，除了少部分出自于景德镇外，大部分都是出自于紫禁城内的官窑，由于当年大多数收藏在乾清宫两旁的养心殿和端凝殿，因此当时故宫南迁时这批彩瓷也跟着来到了台湾，这也让故宫成为目前全世界收藏珐琅彩瓷最多的地方。

或许台北故宫的这个秋天将会因为这批瓷器收获更多的注视，这对于为这次珐琅彩瓷器聚会默默付出的人来说是最大的欣慰。开展两个月前，廖宝秀已经从台北故宫器物处正式退休，然而她却并没有因此缺席这一次展览，也许在这位台北故宫古瓷器的老朋友心里，退休并不意味着离开。

瓷器曾经是中国给予世界最为熟悉的印象，然而藏在这些如冰似玉的晶莹中，还有许多未知等待人们去追寻和探索，这些曾经赢得过多少帝王将相和历代藏家注视的瓷器，在更多普通人的注目中折射自己的光芒。

对于台北故宫来说，馆藏的两万多件古瓷器在等待他们一一整理和认识，而更多的人希望到台北故宫走一趟，看看那些从来没有见过面的宝贝，看看那片在张晓风笔下描摩过的土地。“小山之外还有好几叠山峰，在夕阳的返照下，幻出一片淡索的霞光，一个人若是一生都能过着这样的生活，真该心意足了。”

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