新导演李晨，你的电影有两个要命的问题 | 任国源

《空天猎》口碑扑街。

剧情狗血、台词生硬、人设扁平、配乐违和、特效一般——《空天猎》被全方位批判了一番。

当然，片子也不乏“好评”：“李晨将新婚妻子范冰冰拍得很美”“燃爆的飞天战狼”。

可这些话听上去，像是高级黑。

与《战狼2》比，《空天猎》差在哪？今天的枪手任国源，将为我们娓娓道来。

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李晨为谁而战？

文|任国源

作者简介：资深媒体人，曾任《电影世界》主编、《大众电影》主编。

  主旋律基因 

《空天猎》是演员李晨的第一部导演作品，他拉来范冰冰主演，并把这部电影放进十一国庆档上映，一定是有着巨大商业企图的，但另一方面，电影的第一出品方，是解放军空军政治部文工团，是把它拍成一部扬我军威的征兵宣传片，还是一部好莱坞样式的商业类型片，《空天猎》希望左右逢源，可是结果还是左支右绌。

片场的李晨。

主旋律基因的第一个问题，是弘扬集体主义还是个人英雄主义。我们以为非常主旋律的《战狼2》，其出品方中没有任何一家直接军队背景的单位，所以吴京可以按照好莱坞模式，全神贯注于塑造一个孤胆英雄， 他有血性，也会犯错误，陷于低谷，也可以最终力挽狂澜，他和人质之一的小男孩的感情，更生活化更人性化。

《空天猎》里的吴迪，完全处于集体意识里，他只是整个“空天狼”战队的一分子，一直在组织和领导安排的框架内完成任务，唯一能够体现他英雄主义的部分，是最终选择自杀式攻击方式，但是这个攻击的目的有两方面，一是保护人质完成任务，二是保护自己的爱人，吴迪从未和人质见过面，和人之间无法建立感情联系，所以他的牺牲除了完成任务之外，情感基础仍然是小情小爱。一个完全没有自我意识的人无法成为英雄，在宏大跨国空战营救背景下为小情小爱牺牲，也是不够完美的。

李晨初执导筒，有待提高。

主旋律的特点是超越现实的夸张，以及将情感投射在虚拟的集体主义，而并非有血有肉的个人情感。吴迪的那句台词“如果不能为了人民而战，那还能为了谁”，是非常典型的主旋律基因，《拯救大兵瑞恩》，或者《比利·林恩的中场战事》，所有人都在怀疑，我们为谁而战，这才是真正的人性，而为了一群素未谋面的“人民”战斗牺牲，感染力显然无法那么强烈。而最后吴迪驾机归来，一群消防救护人员兴高采烈涌上跑道，正是主旋律最惯用的夸张而令人尴尬的表现形式。

  导演控制力 

作为一个新导演，最大的困难是如何控制节奏和观众情感。比如主人公吴迪，一直是技术最好的飞行员，他没有经历过低谷，也看不出有什么明显的性格缺陷，甚至感情生活都是一帆风顺，那么如何表现他的成长，如何表现他突破自我获得新生，并以此来打动观众，在这部电影里，角色的前进没有空间和梯度了，那么他最终的牺牲的感染力就被大大减弱了。

对于军事迷来说，空天猎有几场非常精彩的空战戏，但是想要突出一个部分，那么必须在前面有铺垫渲染，通过节奏变化来强调效果，大多数的情况，都是强行使用汉斯·季默的配乐，硬生生地拉起气势，比如开场的空中场景，如何平衡幽默感和紧张感，展示最具难度的翻转一百八十度的飞行技巧，新导演在这方面表现并不算好。

好的导演可以将所有演员的表现控制在自己的体系里，对于新导演来说，王千源是最危险的演员，因为其个性过于强大，而对电影来说，更大的破坏性是演员本人的过度曝光，我们非常了解现实中的李晨和范冰冰，就不太容易投入剧情里，反观《战狼2》的成功，吴京的功夫高手的本身形象，一直的边缘化和不温不火的状态，与电影人设上完全一致，也是票房成功一个潜在因素。

当然，说到底，演员是服务于导演的，不管是王千源，还是王俊凯、易烊千玺与王源，他们都需要导演悉心调教。今后，如果李晨选择继续执导电影，他显然需要花费更多的心思，针对不同的演员，塑造更为饱满的人物，因为，当你的人物拥有了足够厚重的背景与特质，那么随之流淌出的对白、故事情节都会更加高级起来，他们便不会再像《空天猎》里的人物一样，一边打着鸡血自嗨，一边念叨着“岁月静好、青春不散”这般初中生写出来的台词。

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