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银翼杀手2049离神作一步之遥?我们送票你们验货

2017-10-27 兰波 枪稿


影迷们翘首期盼的神作《银翼杀手2049》已于今日全国上映。


“视听盛宴”、“如诗如梦”、“一缕神迹”——在社交网络上,迷影青年们纷纷将自己的观感变成了美好的形容词。


我们今天的枪手是兰波,一位完美主义者,一位正努力筹拍自己的科幻电影的新人导演。他第一时间看完影片,在大呼过瘾之余,写下了这篇观影札记,为我们聊了聊他眼中《银翼杀手2049》的优点与不足。


今天,“枪稿”还为读者朋友们准备了30张《银翼杀手2049》观影券与电影周边礼品,欢迎大家踊跃参与活动,详细规则,请见文末。来吧,动一动你们的手指,弹奏未来的历史,在讲究速食的年代,也可以很天真地说爱。




为什么说《银翼杀手2049》还可以更好

文|兰波


作者简介:电影从业者,被人划为影迷、科幻迷。热爱一切硬核的科幻小说,尤其爱赛博朋克,最喜欢该领域的科幻小说是《海伯利安》四部曲,最想改编成大银幕之作的末日故事是《时间回旋》。


 

我心中衡量一部科幻电影续集能否成功的几个主要标准是:

 

1、核心主题意涵的挖掘和创新;2、视听风格的继承和发扬; 3、剧情、类型和演员的组合。4、架空世界的延续和开拓。

 


对于核心主题意涵的挖掘和创新,我觉得《银翼杀手2049》既有不足又有创新。


前作《银翼杀手》里,哈里森·福特所扮演的银翼杀手瑞克·戴克是否为复制人曾让看过的观众和粉丝们吵翻了天,因为这个问题的答案关系到两部电影同一个主题的答案,“复制人是否和人一样具有灵魂”?拍《银翼杀手2049》,导演丹尼斯·维伦纽瓦也像前作导演雷德利·斯科特一样,没有直接给出答案,但他不同于雷德利·斯科特用瑞克·戴克梦境中的独角兽含糊其辞,他给的答案坚定又有力,只不过玩了一出诡计而已。

《银翼杀手》剧照,“复制人是否具有灵魂”成为当时引起热议的话题。


这也是他作者风格的一贯体现——以出人意料但确凿无疑的结尾让观众再从剧情发展中去找寻答案,如同《焦土之城》结尾脚底的那颗痣和《囚徒》结尾回荡在地牢上的口哨声一样,复制人K(瑞恩·高斯林饰)最后的身份揭秘建立在对全片悬念的抽丝剥茧中,同时,还有双重意义所在:先知预言的“英雄”并不能决定历史走向,决定历史的可能是普通人,以及“英雄”,但谁也不能说独占其功;同时,也混淆了人和复制人的边界所在。

《银翼杀手2049》剧照,复制人K最后的身份揭秘具有双重意义。


这样的戏剧加成很难断定好是不好,其拥趸肯定会赞叹丹尼斯·维伦纽瓦的独具匠心,但要我说,“匠心”就是“匠气”,给出肯定答案的同时,也断送了前作中的模糊与诗意。《银翼杀手》的高明之处在于它不急于为观众去解答,因它晓得抛出问题比回答问题要来得重要,它在黑色压抑中展望人类未来,实在是因菲利普·迪克对人与科技关系的担忧,以及雷德利·斯科特对死亡的恐惧其实都没有答案,它懂得知之为知之,不知为不知,从而把自己摆在了诚恳的一边,最终使得电影惆怅却富有哲理,引发深思。

《银翼杀手2049》剧照,它在黑色压抑中展望人类未来。


但让我最激赏的一个子命题却隐含在《银翼杀手2049》前半段之中,丹尼斯·维伦纽瓦结合新时代的发展,重新审视了AI和复制人的关系,一个是无机界中诞生的智慧生命,一个是站在地球上碳基生物进化巅峰之上的复制人,而他们的相互欣赏,相互拥抱,包含着“人类之外亦有人性”的深意,尤其是两个雌体合二为一和K做爱的段落,实在是我今年看过所有电影中最为惊艳的一刻。这是我最为欣赏丹尼斯·维伦纽瓦之处,他在视觉呈现主题上总有超凡脱俗,超越前辈的一刻。

《银翼杀手2049》剧照,复制人K与女主角之间的联系包含着“人类之外亦有人性”的深意。



至于视听风格的继承和发扬,还是得感谢电脑后期技术制作的进步以及“无冕之王” 罗杰·迪金斯,CGI特效场面和致敬《银翼杀手》的地方都超越了前作,无论是全息影像在银幕上的呈现,还是各种几何形体场所之繁华壮丽,以及水波荡漾在墙壁上的动人心魄,剪影与灯光之间的争奇斗艳,本片美术和摄影都是上上之选。唯一我不喜欢的地方就是日景的肮脏感,这种脏感没有和诡谲的夜景戏达成一种和谐感,而是觉得廉价跳脱,这种借鉴帝都的雾霾天气所营造的未来感并没有让本片达到一种苍凉的境地,《银翼杀手》里夜雨频繁的洛杉矶是借鉴了东方现代大都市,比如东京和香港而营造的异邦情调,从而抓住了黑色电影的核心要素,在《银翼杀手2049》则变成了完全的垃圾场,丧失了未来黑色电影和赛博朋克的格调,完全变成黄沙废土戏。

上图为雾霾中北京高楼的大屏广告,下图为《银翼杀手》剧照,惊人的巧合。



从剧情走向来说,我对哈里森·福特出场后的所有戏份都不满意,我觉得太刻意靠拢前作贩卖情怀,尤其是雨中搏斗高潮戏,太过类型化,且缺乏诗意,从而让整部电影风格前后跳脱,开始是黑色电影加赛博朋克,最后变成了最后一秒钟营救加救父复仇。

《银翼杀手2049》剧照,雨中搏斗的画面太过于贩卖情怀。


结尾戏K的死对我来说也没有太多触动之处,这实质上是塑造人物、类型组合上加主题误判的失误,要知道,全片K的真正敌人是人类歧视带来的孤独,是同类中也找不到知心人的寂寞(其它复制人第一要务是反抗,而他则因知晓真相后更厌倦其背负的命运和人生),而不是杰瑞德·莱托饰演的跨国公司幕后主脑尼安德·华莱士,更不是某个复制人杀手。孤独,痛感人生无常从来都是黑色电影里塑造主角的必要手段,死不死并不是主要的矛盾,K活着的寂寥感反而会更呈现其做为复制人何去何从的矛盾心态。

《银翼杀手2049》剧照,灰暗的天空映射出了K内心的寂寥。



从架空世界延续和开拓性来说,此次丹尼斯·维伦纽瓦费尽心力去靠拢菲利普·迪克的原著,通过与前作承上启下的人物关系和事件余波,延续了上部的故事,建构了一个“近未来的黑色废土世界”。从他所率领的制作团队精心打造的三个正片外的短片就可看到,他一边讲述这个新的传奇同时,一边制定所讲述故事所能依附的“真实世界和历史走向之坐标和框架”,这让很多看过前作,想要了解更多的观众,能够更快融进被极大拓展了时间线和事件的庞大新世界之中。


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《银翼杀手2049》前传动画短片。


这也是好莱坞进入新世纪以后对待大IP大制作的趋势,受到指环王三部曲、哈利·波特系列、以及漫威宇宙等影片在商业上的成功,带给制片方在市场开拓方面很多启示:构筑一个架空世界或平行宇宙,配合生活其中众多气质各异的角色,使其受到时间线上不同事件的影响,可以吸引不同群体的观众,融入更多的类型元素,从而使系列的影响力扩大。丹尼斯·维伦纽瓦此次在《银翼杀手2049》中,无疑也遵从了这个规律,无论从商业还是从创作角度来看,都值得肯定。至少带来的直接好处是,加入了白天戏后,观众第一次真正完整地领略到了菲利普·迪克笔下那个人与复制人相依相存又相互对峙的后废土世界风采。

《银翼杀手2049》剧照,白天的戏份有着原著中“废土世界”的观感。




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