电影杂志都死了，为什么只有它还活得好好的？
今天我们的特约枪手，江湖人送外号“大马”。
他是《看电影》及《电影世界》在哈尔滨创刊期的元老之一，也是更传奇的《新电影》杂志在北京由创刊到停刊的全程见证人。
当同行们纷纷转型转行之后，他仍然在《环球银幕》执行主编的岗位上坚守，堪称是电影杂志界的匠人。而就在国内一批电影杂志关停的大潮下，《环球银幕》却逆市上涨，发行量在2018年创下了新高。
他和他的同事们是怎么做到的？
为什么还有人看电影杂志？
文 |陈世亚
作者简介：中国电影杂志界近20年来的核心人物，先后在《电影世界》、《看电影》、《新电影》、《影响》等刊物担任编辑及执行主编。温州人，可是比大多数东北人更像一个纯种东北人。
我是一个杂志编辑，效力过《电影世界》、《看电影》、《新电影》、《影响》等刊物，目前任职于《环球银幕》。
据从各方面了解到的情况，《环球银幕》是目前中国销量最好的电影杂志。
大概两年半前，我从一家电影宣传营销公司回到了《环球银幕》。比起本人并不排斥的营销，我更擅长也更喜欢做电影杂志，想法也比较简单：与其讨好看得见的甲方，不如讨好看不见的甲方。
回到《环球银幕》不久，我对主编杨朋说了一句心里话：“杨老师，我觉得留给我们的时间不多了。”当时我心里预估的是三年，多少有些悲凉，因为纸媒前景唱衰不是一年两年了，行业整体从发行到广告逐年下滑。如果拼上三年，好的话就接着做，如果再衰下去，那就认了，从此彻底转型营销狗。
还记得回来不到两个月，有猎头说某大院线在招聘宣传策划总监，认为我非常合适（可能是我之前去该院线做过几次效果不错的营销提案吧），我当时心想：呵呵，三年后可能我还要主动投简历求包养呢。
其实一直以来，“为什么还有人会看电影杂志？”这个问题，也同样困扰着我。从时效、受众广度、便捷性和接受度来看，杂志的信息传播怎么可能和日日甚至是时时更新的免费新媒体相比？而且没有了信息资源、观影资源和知识资源的壁垒后，新媒体同样可以做到有态度、有深度。
作为日渐受广告商、资本、片方、明星、宣传公司青睐的新载体，众多走红、伪走红新媒体还大量吸收了曾经的电影杂志编辑和作者群体，新旧方式手法杂交之下，威力更为惊人。
在新媒体发展日新月益的当下，电影杂志为什么还可以存在？《环球银幕》又是怎么做到在2018年提价5元后，销量仍然在逐月上涨的呢（尽管涨幅不高）？
个人浅见，电影杂志之所以还存在，首先是电影本身特性所决定的。
所有电影都有一个上映日期，在这个日期之前，一切关于影片的介绍，对于对它感兴趣的观众而言，都是有效价值信息，都是不过时的，只有做得好坏之分而已。在上映日期面前，新旧媒体是平等的，也是纸媒不至于被完全侵吞的永恒天然屏障。而且就客观而言，纸媒仍然是重要的信息传播渠道之一，纸媒的编辑记者仍然可以享受提前观影和采访的机会。
另一个至关重要的时间差，是在于众多好莱坞大片是不同步上映的。
正是因为不同步，就给了杂志充分的时间完成信息的收集和整合，完全可以通过海外记者甚至是编辑去海外观影来完成，所以即使这些大片早已上映，但杂志上的内容仍然算是一手的，对于读者来说仍是有效的观影指南。但是在未来，相信这种时间差应该会越来越少。
“大片时间差”是电影纸媒的生存砝码之一（图为娜塔莉波特曼的新片《湮灭》）
一本售价25元的杂志，如果信息密集及时、图片版式精美，性价比高的话，在当下其实还是属于低价消费品，而且拜快递物流所赐，也为我们争取了更多的时间红利。
但是，时间差并不能保证一本电影杂志可以生存下去。
在我们看来，像《敦刻尔克》、《星球大战8》、《请以你的名字呼唤我》双男主（2018年第二期封面人物）之类，属于必定受欢迎的“自然”时效题材，是销量担当，每期自然会投入精兵强将，早早就向电影公司申请专访、物料、封面图片等等。
问题在于，杨朋、我包括两位资深编辑曹锎、刘非，我们要判断每个“自然”时效题材篇幅多少页？具体怎么做？如何推陈出新？如何体现杂志的优势？
比如，我们该如何做《敦刻尔克》？
《敦刻尔克》海外上映前，我们手头重要的内容，只有前方记者的影评和四位小鲜肉的美图。作为我们移动的冷门知识库，刘非建议做历史普及，因为看了影评之后，我们知道了诺兰在电影中没有做背景交代，最终做了四页的《敦刻尔克》历史背景包括相关二战电影专题，版式如下——
16开，全彩印刷，120g进口铜版纸，这样的版式、材质与手机阅读完全不同（此处可点击看大图，但终究远不能跟实物相比）
这四页的制作相当繁琐，美术总监姜峰的原话是“美编把鼠标都按碎了”，但读者反响相当不错，认为扫清了不少观影障碍。
如果各位看过《环球银幕》的话，其实会发现这几年《环球银幕》的版块内容构成并没有太大变化，但形式的变化比较大，行话来讲，就是版式变了。
其实在进入新媒体时代后，我们就一直在尝试新的杂志形态，慢慢确定了尽量轻阅读化、碎片化、多图化、内容图形化、趣味化的方向，希望能够让读者在习惯手机阅读的时代，还能喜欢杂志阅读。当然，这会给文字编辑尤其是美术编辑都带来更大的工作量。
再举一个例子。同样是介绍新版《东方快车谋杀案》，之前无非是故事、明星、幕后三大段八股模式，而在新思维之下，文字编辑则要去考虑如何图文结合。首先是编辑想起小说里出现过简单的列车剖面说明图，认为可以融合人物介绍和情节梗概，制作预览过后，决定干脆把剖面图做成一个对开页，专人对简图进行立体渲染。最终版式如下——
“东方快车”剖面图
这个版式得到了我们好莱坞记者许文婷在内的不少人的赞扬，觉得挺意外和有意思，我们听了后还蛮受用的（其实颜色运用还是有些三线房地产广告风）。
总而言之，在新媒体和手机阅读时代，杂志仍然有其独特的物理阅读美感，而我们的任务，就是尽量去挖掘和表现这份美感。
对于一本电影杂志而言，图片，真的是非常非常的重要！尤其是众多的迷弟迷妹们，对于偶像的独家美图、超大海报，可是非常重视兴奋的，杨朋反复强调《环球银幕》是一本画刊，每期重点内容的图片绝对精挑细选，并专门设立了旨在加强与电影公司沟通明星图片和物料的外联岗位（由我刊“有史以来桌子最为洁净的编辑”担任）。
在回《环球银幕》之前，我很少和杂志发行人员打交道，我相信大部分电影杂志编辑都是如此，会觉得和自己的业务关系不大。后来我变得很关心（其实是紧张）发行，包括想从发行方面得到书商包括读者的反馈，但基本很含糊。
有一天，发行同事告诉我们一个惊人的数字：四川绵阳地区某县的一个中学，长期订购800本左右的《环球银幕》！
不怕各位笑话，长久以来，电影杂志都比较缺乏市场调研，而编辑基本都自我感觉良好地将读者定位为文艺青年、白领人群，层次最低也应该是大学生。但这个数字告诉我们，受众可能比我们想像得更为年轻。
当然，这并不意味着《环球银幕》要面向中学生，而是触动了我们的制作思路：要更年轻化！其实各位有购买电影杂志经历的话，大概也会记得是在中学时代或大学时代比较有热情吧，本人高中三年，学业落后压力巨大，基本就是靠《环球银幕》和《音乐天堂》两本杂志撑下来的。
我们进一步分析过年轻群体“为什么购买杂志”：即使不是处在学业关键期，手机和平板电脑的使用都不受限，但如果有一本杂志，长期以成系统的方式，集成精缩了近期的热门电影指南、走红明星动向，还有不少别的平台渠道看不到的精彩大图，那么对他们还是有用的。
那么，除了那些一眼便知的“自然”题材，在纷杂的动态趋势中，什么又是读者们“需要”看到的“自选”题材呢？也就是说，在内容上，杂志如何区别于新媒体？
编辑部一窥：《环球银幕》的制作周期流程
我们自己的定位就是——别的平台渠道看不到，但肯定又是大部分读者应该爱看、杂志展现效果更佳的内容，比如那四页的《敦刻尔克》。大言不惭的话，就是拼意识、拼积累、拼审美。
一直以来，我们的目标都是如何让读者更好更生动地理解我们介绍推荐的电影，如何在形式上激发他们的阅读欲望，以及一份小小的责任感：深入浅出，引导审美，开阔视野，普及影史。读者不需要被教育，他们需要被满足被取悦，被尊重对待。
像近期在网络上受到热捧的2018年第二期“男男CP”选题，我们谋划长久、严肃对待，出发点当然是让不少人兴奋的CP二字，而我们自己的一点儿影迷私心，就是企图在这种喜闻乐见的“自选”题材中，尽量自然地推销一下我们自己热爱的影史经典，像《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《我爱长指甲》、《盗火线》和《监狱风云》双男主CP的入选，就是这么来的。
2018年第二期“男男CP”主题封面
最后说一个一直觉得不吐不快的职业话题。
长久以来，电影杂志的编辑多来自影迷群体，有利也有弊。利是专业基础相对比较好、有从业热情，弊则是很多时候会以狭隘的影迷思维来看待和制作内容，而非专业编辑思维（说白了，就是特别在意自己朋友圈的反应）。近年来，我们一直强调编辑要摆脱影迷思维，成为有服务精神的专业编辑，不是去想自己喜欢做什么，而是读者“需要”和喜欢看到什么？这跟拍电影很像：你到底是成为一个取悦自己和专业人士的艺术作者导演，还是取悦大众的主流商业娱乐导演？
当然，两者兼得很难，我们后来开玩笑说：先为读者做，再为自己做，力争成为主流商业电影杂志中最作者化的那一本。
美术设计制作部门，正在修改内容的是编辑部主任曹锎，望向镜头的是美术总监姜峰
最后，如果一定要为现在还在看杂志的人找一个理由的话，那么，在功能、审美、知识、趣味之外，我觉得在这个人类与手机几乎已经粘连的时代，手捧一本杂志翻一翻，可能更像是停顿下来喘口气吧。
《枪稿》编辑告诉我，写差不多两千字就可以打住了，但写完删掉不少还是超字了！如果还是觉得有些地方枯燥的话，大家受累了。如果有买《环球银幕》的朋友，谢谢你的支持！
电影万岁！
工作事宜请联络微信：paperbullet
© 版权所有 未经许可 禁止转载