在加拿大TOP3的艺术院校艾米丽卡尔Emily Carr就读插画专业是一种怎样的体验？
Emily Carr University of Art and Design （艾米丽卡尔艺术与设计大学）是坐落在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华的一所公立艺术院校，是加拿大资格最老的一所提供专业艺术、媒体和设计教育课程的院校，也是世界领先的艺术院校之一。
2015QS世界大学学科排名中，Emily Carr位于全加拿大排名第一的名次。在2020年最新出炉的全球艺术院校排名中，排名第39位。其中，该校的工业设计本科专业有很高的声誉。Emily Carr在2017年的德国红点研究所评为全球顶尖设计大学之一，被Azure Magazine评为北美最好的工业设计大学之一。
Emily Carr University of Art and Design新校区大楼
Emily Carr University of Art and Design新校区大楼
Emily Carr University of Art and Design（ECUAD）专业选项丰富，设有可持续环保设计、摄影、新媒体、视觉艺术、插画、印刷、互动媒体学、动画、网页设计、工业设计、产品设计、陶瓷加工艺术、雕刻学、通信工具设计学等。在学生进入Emily Carr完成第一年的基础课程foundation year以后，就可以选择自己喜欢的专业进入系统化学习。Illustration Program (ILUS)插画专业，是Emily Carr 艺术专业中最炙手可热的选项之一。
在瞬息万变的视觉艺术设计中，插画是一种重要的艺术传达和表现形式。Emily Carr的插画专业需要学生兼具批判性思维和创新思维，并且探索多元性的绘画材料，技术方法与表现形式。用自己的画笔传递信息并且建立和观众沟通的桥梁。同时，在学习的过程中培养与学生和教授之间合作，沟通和表达的能力。插画专业注重创造性思维并鼓励学生去质疑而不是追随，在专业领域中寻找新的可能性和自我的独特性。
今天就让从ECUILUS专业毕业的Vivian和大家分享一下这四年积攒的经验和心得。同时，为有意向申请Emily Carr的新同学和大一结束犹豫选择什么专业深入学习的学弟学妹们提供建议和参考。
整理/编辑｜Hongyu Wu
主编｜Pengfei
我与美术的不解之缘
我的名字是Vivian，来自江苏，2013年九月来加拿大上高中，2016年进入Emily Carr University of Art and Design就读。
目前刚刚毕业拿到了我的Bachelor of Fine Art的硕士学位，就职于温哥华一家艺术媒体公司并且业余时间是一个Freelance illustrator。
Vivian的作品：Spring Festival Series, Digital Illustration
Vivian的作品：Maze, Digital Illustration
我从小跟着爷爷奶奶长大，我的爷爷是一个画家。很小的时候，爷爷画画时我就在旁边笨拙的模仿。但凡碰到任何一张空白的纸我就开始“即兴创作”。受到爷爷的指导和启发加上多多少少隔代遗传的天赋，我一直对成为画家有一种憧憬和向往。
Mask, China marker & ink
似乎会画画的女孩运气都不会太差，一路走来我觉得我是幸运的。家人非常支持我走艺术道路，所以高中就把我送来加拿大接受西方更加开放创新的艺术教育理念。
我在高中时期，遇到了令我终身受益的美术老师，一个年近花甲不苟言笑的老太太。她曾在UBC大学美术系担任教授，退休以后在当地的高中继续任教。在她的课堂上，我尝试了各种各样的绘画材料和创作主题。
三年里我完成了几十幅风格多样的作品，并在她的帮助下参加了很多大大小小的画展和比赛。她鼓励我发散自己的想象力；张扬自己的艺术个性并且增强绘画多元性。这也与后来我申请Emily Carr的作品集要求不谋而合，让我如愿以偿的拿到了Emily Carr的offer。
Community, Watercolors
Plants, Pencil
下面就让我介绍一下Emily Carr的申请要求和我这几年作为作品集老师总结出来的一些报考小贴士，希望对有意愿报考的你有所帮助。
申请时间
每年十一月，温哥华会举办National Porfolio Day, 它是一个学生们与Emily Carr的教授们单独见面的特别机会，教授们会学生的作品集提供有价值的反馈和指导，如果学生作品足够优秀，表达思路清晰，还有可能会收到Emily Carr发来的pre offer。
除了带上你精美的作品，也别忘了带上你的sketchbook。EmilyCarr非常重视学生的Sketchbook。一本好的sketchbook会让你的作品集大大加分。虽然上面也许并没有多么华丽的完成品，但是这些天马行空的草稿和你偶尔突然奇想记录下来的灵感，都非常生动的反映出了你在日常生活中丰富的思考过程和你的个性。
Sketchbook 参考
如果你错过了Portfolio Day或者是在Portfolio Day 发挥不理想，没有得到教授的青睐，也别太担心。因为，你依然可以在申请截止日之前网上提交自己的作品。
关于作品集
1）多元性的重要性
一直以来，“多元性”都是Emily Carr对于作品集的刚性需求。作品不限于绘画，可以是摄影，视频，音乐，雕塑等。你需要在限定的作品数量里展现自己对各种美术材料，形式，风格和主题的了解与掌握。“多元性”一方面展示了你的审美和美术功底，另一方面也是对你创造性思维的考量。如果你基本功扎实，这必然是加分项，但比起技术，Emily Carr 更看重你作品背后的思考过程，以及作品所传递的主旨。
2）从2D到3D的革新
以往申请时，学生只需要提交作品和论文。但是，今年Emily Carr新增了一个考题。需要你用三种材料制作一个3D小模型放在城市中心。这个考题，一方面是在测试学生对不同材料的理解和运用，另一方面也是要求学生具备完善的深度思考能力。你需要通过你的作品反映出你是谁？你在意什么？以及你与这个时代的联系是什么？通过材料与材料之间的碰撞，打破常规，发散思维，同时用大量的研究调查来支撑你的创意，增强作品的合理性。使作品不仅仅展现你自己的兴趣与思考，更加成为你身处在大时代中的缩影。
3）最终展现
模型的拍摄和排版也必不可少。精美的模型摄影和排版会使你的作品大大加分。首先，根据模型样式的不同，选择不同颜色的背景板，做到摄影画面干净整洁并且不会喧宾夺主。其次考虑灯光与作品的联系，是选择温和柔软的黄色光线，还是干净利落的白色光线，以及灯光设置的角度这些考量都会影响摄影呈现的质量。最后，也别忘了考虑画面的一致性和连贯性。从图片排版的先后顺序，到字体的选择和摆放都需要反复斟酌。
特别的大一
与大多数学校不同的是，Emily Carr将大一设置成了Foundation Year，将专业课程分为了三个板块：视觉艺术课程，设计课程以及媒体课程。在大一的一年中，你可以任意选择两个你喜欢的课程进行入门化的系统学习。
在适应大学生活的同时，增加学生和各个专业教授的沟通和合作，更好的认识艺术，设计和媒体这三个专业种类，为第二年选择自己合适的专业建立方向并打下基础。学生在大一时的成绩也决定了第二年能否顺利进入自己喜欢的专业深造。
媒体教室工作区
熬夜加班编辑视频的同学们
我在大一时选择了媒体课程和视觉艺术课程。媒体课程给我带来了全新的体验，也让我意识到，原来艺术不仅仅停留在画纸上。它的课程时长6个小时，上午三小时由一个教授带领我们学习视频制作，音乐制作以及视频剪辑技术；下午的三小时则由另一个教授带领我们了解胶卷相机摄影以及照片冲洗。
在探索这些技术的同时，由于作业的要求，我们需要花很长的时间扛着设备在城市里拍摄，取景并和班里的同学进行分工合作。这些独特的经历不光让我走出了舒适圈更加了解和在意我身边形形色色的人和路过的风景，也增进了我和组员之间沟通协作的能力，大家一起取长补短，向着一个目标努力的感觉让整个作品的制作过程和最终呈现都充满了意义。
媒体课教授为学生授课
去YVR机场找灵感，取景，记录
除了专业课程，对于大一新生来说，必修的艺术史课程也是重中之重。大一每个学期设有期中期末两次艺术史考试。Emily Carr在提升学生专业性技能的同时，也注重培养学生的艺术修养。学生需要了解从古至今的艺术演变，杰出的艺术家和他们的代表作。从而意识到，当代艺术与古典艺术密不可分。
在我大一那一年，艺术史还不是开卷考。每次考试之前， 我都需要花足足一周的时间，整理我在课上写的笔记，反复查看讲座视频，补充遗漏掉的信息，然后整理出厚厚一摞考试提纲和关键词，一字不差的背下来。
虽然这个过程非常痛苦，但是这种高强度的过程，也让我对艺术史有了全方位且印象深刻的了解。当我在自己创作遇到瓶颈时，我可以快速准确的找到历史上对应的画家和他们的作品，研究他们的笔触，构图，色彩运用来为我提供参考。
教授为学生授课，布置下一个课题
学校的讲座室，学生在这个教室听名人讲座以及艺术史课程
在插画专业的三年
大一尾声时，终于进入紧张的选专业阶段，因为这个选择将决定我要如何度过我接下来的三年大学时光。我当初在Visual Art（视觉艺术） 和Ilustration（插画）专业中反复犹豫。直到有一天在走廊里我无意中看到了插画专业的画展，精美的画面上不光结合了绘画的乐趣更加体现了设计的美感。那一刻起，我下定决心要进入插画专业。
Venom, Digital Illustration
Ghost,Digital animation
插画专业是Emily Carr氛围相对轻松的专业。专业课的艺术表现形式非常多样化，包含了漫画、印刷、装订、电子绘图、Zine、油画、人体素描等。Emily Carr 从今年开始还增加了Digital Illustration的专业课程，满足一部分对于电子绘图领域兴趣浓厚的学生的需求。
学生可以自由选择加入喜欢的课程，并且需要做好presentation（演讲）和critique（作品点评）的心理准备。最初，我还经常为突如其来的演讲紧张不安，反复练习；可随着时间的推移，大量的演讲变成了家常便饭。
Presentation的过程中不仅锻炼了我的表达能力和应变思维，也提升了我的自信心，让我在现实生活中也变得不再沉默胆怯。我也从起初critique时收到负面评论时的伤心难过，到心理素质稳步提升，学会快速调整心情，吸取建议对作品进行修改。
在木工教室完成雕塑作业
在油画教室制作画布
人体素描课的期末Critique，大家展示成果，等待演讲和反馈
值得一提的是，进入插画专业后我认识了一个让我受益匪浅的老师，Daniel。他让我对美术有了更加深刻的认识。他热爱文化，历史，政治，这也与我的兴趣不谋而合。在他的课堂上，我学会了如何像一个插画家一样思考。从构思过程,到理论支持，到材料选择，到考虑目标受众和放置地点。
三年里我学会深度思考画面中的所有细节，用research作为画面最强有力的支撑，使所有画面元素的存在都具备合理性。他的课堂上主题开放，他鼓励学生去做自己感兴趣的艺术创作，他经常对我们说：“You happy, I’m happy.” 当我为选择主题绞尽脑汁时，他会耐心的替我梳理思路，帮助我发散思维，并且总能给出一针见血地指出我画面中存在的问题并提供更改建议。
Metamorphosis, Charcoal
上印刷课时，他周六周日也会陪着我们，在印刷室加班到深夜，给我们提供技术指导，确保我们能印刷出满意的成品。每个学期末，他还会准备自己做的爱心小饼干分发给每个学生，感谢大家这一学期的辛苦付出。他的认真，严谨，负责，耐心和包容，潜移默化地推动着每一个学生成为更好的自己。
正在印刷的Daniel老师
印刷课上学生正在制作自己的成品印刷图
学生正在展示和演讲自己的作品
下午插画教室落地窗外面的风景非常美
此外，大四上学期，学校还贴心的提供了专门的课程，给插画系的学生们介绍步入社会以后的注意事项和所需知识。例如，进入求职时如何面试，如何修订合同保护自己的知识产权和利益不受到侵害，如何制作自己的网站对自己的作品进行宣传等，也会请来在各个领域杰出的艺术人才来为学生进行演讲，提供初入职场的小窍门。
大四下学期，学校更会为学生提供很多展示自己作品，丰富个人简历的商业合作机会，向学生介绍游戏公司，出版社等。在这个过程中，你可以更了解职场的需求，同时得到多方评价，提升作品质量的同时也确定自己未来的职业发展路线。
学校请来业界人士为学生进行讲座
Emily Carr每年都会举办Grad Show（毕业展），给学生展示自己毕业作品的机会。整个大四，学生们基本都在为学期末的毕业展做准备，大家摩拳擦掌都想把自己最优秀的作品带到观众面前。到时，不仅学生可以带着家人朋友到场参观，展现自己这四年的学习成果；更会有很多业界人士过来寻求可挖掘的优秀人才，机会多多。毕业展尾声时，Emily Carr也会进行作品评选，选出最优秀的三个作品提供丰厚的奖金。
毕业展的学校走廊
老师们正在为毕业展进行布展
给未来学弟学妹们的话
虽然Emily Carr的申请要求变难了，但是请你把挑战当成动力，不要退缩。
坚持每天绘画八小时，持以之恒，你会得到意想不到的收获。
比起停留在自己擅长什么，时刻关注自己还不足什么。
勇于尝试不同的材料和不同的创作风格，迈出自己的舒适圈。
山外有山人外有人，多去和比自己优秀的人取经，多吸取别人给你的建议。
多阅读，热爱生活，关心身边点点滴滴的小事，把你的知识和感悟变成你源源不断的创作灵感。
如果你现在创作遭遇瓶颈，不要放弃，坚持画下去，灵感是画出来的，不是想出来的。
相信自己。
The End
以上就是Vivian的分享。如果大家有任何关于申请Emily Carr的问题，欢迎戳以下二维码，加罐头君微信进行免费申请评估
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