创巴仁波切“法艺”精神的传承者，混血艺术家Emily Avery Crow

Anjana Anjana 2021-11-30

“法艺”指的是从觉醒的禅修状况中源生、创造出作品；它的特色，是直接、不具自我意识、无有愤怒侵害之心态。具有法艺之质地的作品，带出情境所反应的美好和尊严，这种尊严，来自于艺术家对生活细节的关注，以及对各种经验的赞赏之感。

——邱阳创巴仁波切

《法艺》

Emily作品:「Amabie」(一种美人鱼)

Emily作品:「 Kangra lady in a storm」(暴风雨中的坎格拉女士)

Emily作品:「Kali」(迦利)

Emily作品:「Lotus Gatherers」(采莲者)

Emily作品:「Ganga」(恒河女神)

Emily作品:「Tara」(度母)

Emily作品:「满愿金莲」

Emily作品:「空行母神庙」

Emily作品:「浴后」

Emily作品:「三宝严印佛母」

Emily作品:「女巫Yudron」

Emily作品:「摩诃迦利」

Emily动画作品节选:「Wind」(风)

Emily动画作品节选：「water」(水)

Emily动画作品节选:「Water」(水)

艺术家 Emily Avery Crow

Emily Avery Crow是一位擅长水彩画、自然雕塑和纺织品的艺术家，同时也涉足动画和电影美术指导领域。她曾师从于印度细密画大师Mahaveer Swami，在尼泊尔学习过唐卡绘画，在日本学习传统靛蓝染、毛笔画和插花。她也曾担任导演钦哲·诺布（Khyentse Norbu）电影《寻找长着獠牙和髭须的她》和《嘿玛嘿玛》的美术指导。Emily一直在不同时区和国家中穿梭，不断探索着人性、灵性和未知世界的交汇处。

对话 Emily Avery Crow

问：请介绍一下你是怎样开始艺术生涯的：最初的灵感来源是什么？从哪里学习艺术？对艺术的热情是如何成长和发展的？

答：“对我最大影响的人是我父母的老师——藏传佛教上师邱阳创巴仁波切。他对艺术有着特别的热情，并发展出一种被称为“法艺”的全新门类。“法艺”汇集了好几种艺术形式，主要是来自日本传统，例如花道、书法、剑道和茶道，并将其与佛教禅修相结合。我母亲实际上是日本人，因此，虽然我在加拿大和美国长大，我父母所在的佛教团体以及我母亲的家族传统对我的审美发展有着很大的影响。

邱阳创巴仁波切

“我很小的时候就开始画画，非常喜欢各种涂鸦。儿时的我，非常喜欢食物，我最喜欢的儿童书都是关于吃的。我父母依然保留着我最早的一幅画——一盘开胃菜！后来，我对其他艺术类型也产生了兴趣：织物染色，雕塑，珠宝设计和电影制作，特别是动画，确实范围很广。我现在依然对所有这些领域都很有兴趣。

“我曾经在科罗拉多州博尔德市的那若巴学院正规学习艺术。他们根据邱阳创巴仁波切的构想设计了一门“沉思艺术”的课程。我毕业之后依然跟随学院的琼·安德森和罗伯特·斯派曼继续学习，至今仍和他们保持着联系。如果你问对我的艺术生涯影响最大的是什么？我想是邱阳创巴仁波切开创的“法艺”愿景。它至今仍然是我灵感的主要来源。”

邱阳创巴仁波切著作《法艺》

问：你到处旅行，在很长一段时间里都过着浪迹天涯的生活，不在一个地方停留很长时间。可以告诉我们你第一次访问喜马拉雅地区的经历，以及它给你带来的印象吗？你最欣赏喜马拉雅文化的什么方面？

答：“我二十多岁时第一次去到喜马拉雅地区——我去尼泊尔参加一个为期六个月的课程。我喜欢那里。回顾过去，我认为这次旅行是对我人生影响最大的事情之一——它为我打开了世界。我喜欢尼泊尔人，他们非常热情、自然，在灵性方面又那么深刻。在艺术的视觉上来说，我被尼泊尔的美迷住了，拍了很多照片。我还参加了西藏唐卡的绘画课程，那是我第一次接触传统艺术。

“我非常欣赏喜马拉雅地区的历史和文化中蕴含着如此众多的灵性面向，而且那么紧密地融入到日常生活之中。举例来说，他们每天如何供奉神庙的方式非常令人启发。灵性生活渗透到他们所有的艺术形式和表达之中。西方在这方面没有那么明显，对我来说那是非常棒的体验。”

问：你涉足包括绘画、雕塑、纺织品和动画在内的许多不同艺术领域。还曾与电影导演钦哲·诺布(Khyentse Norbu)进行艺术合作。能告诉我们有关这方面的经历及其它带来的启发吗？

答：“我有幸参与的第一部电影是《瓦拉：祈福》(2013)，我在其中担任幕后摄影；之后，我参与了《嘿玛嘿玛》(2016)的拍摄和制作，那部电影的背景地是在不丹很偏远的乡村。

“导演钦哲·诺布邀请我担任电影的美术指导和为演员制作面具。那是一项艰巨的工作，因为那个电影的内容就是讲述身份被面具掩盖的一群人，以及在那个背景下他们的行为和仪式。

钦哲·诺布电影「嘿玛嘿玛」海报

“在我的好朋友苏菲·珀克斯(Sophie Perks)的帮助下，我们为所有演员制作了约300个纸浆面具。我俩以前从未做过这样的事——在不丹东部偏远的乡村深处，在一栋被薄雾笼罩的房子的门廊上，连续几天从早到晚制作面具。

“那是一次难忘的经历。我以前从未做过面具，但某种意义上说，面具就像是三维画面，这个过程中我学到了很多东西。这部电影是在一个非常美的地方拍摄，所以在布景设计上并没什么可做的事。

Emily在电影「嘿玛嘿玛」片场

“之后，我参与的下一部电影《寻找长着獠牙和髭须的她》(2019)是不同类型的故事。我同样应邀担任电影的美术指导，不过这一次有更多的工作。我从无到有为电影的所有不同内容设计了大约60套场景——这是真正的挑战。

“因为拍摄时间有限，因此压力很大。李屏宾是那部电影的摄影师，与他合作很愉快。他是一位伟大的艺术家，看到他在现场工作，实在令人惊叹。

“导演钦哲·诺布有着非常美的审美品味。制作电影时，他也有非常好的艺术直觉。以我的经验来看，视觉形象常常是他电影的推动力。例如，他曾经说，《嘿玛嘿玛》最初是受到他在森林中看到一个蒙面人的启发。

导演钦哲诺布与Emily在片场讨论画面

Emily在《寻找长着獠牙和髭须的她》片场

钦哲·诺布电影「寻找长着獠牙和髭须的她」

“由于他强调影片的视觉效果，这给即兴创作留下很大空间，可以随时加入剧本中原本没有的内容。钦哲·诺布确实很喜欢拍电影的过程，并利用导演这个角色与人互动来完成整个工作。某种意义上说，拍电影让他从严肃的‘上师’身份中松弛下来，并真正地进行创造性的发挥。拍电影可以见到事物如何创造的各种可能，同时享受那整个过程。

“我从这些电影的工作中学到了很多，这些进而影响到我自己的审美，同时也启发我自己开始制作短片，并尝试动画。我对制作动画的想法很是着迷。总而言之，这些对我都是非常重要的学习经历。”

问：你曾跟随现居拉贾斯坦邦的印度细密画大师Mahaveer Swami学习。从你的一些作品中，反映出他给你带来的影响。你跟随他学习的感觉如何？欣赏他艺术的哪些方面，以及从他的生活方式中学到了什么？

答：“我对传统艺术形式一直非常感兴趣，尤其是印度细密画和大约14世纪的西藏早期唐卡。我真正欣赏是这些古老传统使用的工艺，例如，他们用石头研磨颜料，或者自己制作纸，或者他们处理画布的方式。我非常尊重这些历史悠久的传统。

“我很想学习印度细密画，也十分有幸能够遇到细密画大师Mahaveer Swami。他和他儿子邀请我住在拉贾斯坦邦Bikaner小镇他们的家中。我跟随他学习了一个月。Mahaveer Swami非常善良并且慷慨，对艺术深深投入。

印度细密画大师Mahaveer Swami

Mahaveer Swami作品「My Favorite Things」(我最喜欢的事)

Mahaveer Swami作品--仕女图

“他的细密画传承到他已是第七代，他每天都在一座古老的耆那教寺庙中作画，那座寺庙由石头制成，现在是他的工作室。他的家实际上是围绕这座寺庙建造的，这座古老的寺庙在那里已经矗立了好几个世纪。

“那里非常不好找！附近有许多小岔路，很容易迷路；主要的标志是一棵漂亮的树——牛围绕着那里闲逛，人们在那里扔垃圾……工作室是由大理石建造的，家和其它部分都围绕着这个工作室。它虽然很小，但可以同时容纳两三个艺术家。它里面有两个神龛，Mahaveer每天都会做供养；墙上的壁画是用矿物颜料手工绘制的，确实让人感觉就是在庙里。

“Mahaveer说，他年轻时第一次在寺庙里作画时，那时他的房子还没有建，有一天寺庙里来了一条小蛇，并向他靠近。他对小蛇说，我只是在这里画画……小蛇呆了一段时间，然后就消失了。

印度拉贾斯坦邦Bikaner小镇

“他将石头磨成细粉，完全依照传统方式准备所有颜料。大约20年前，不丹邀请他与不丹的艺术家分享这些技能，因为在喜马拉雅地区矿物颜料几乎是所有传统绘画的基础。

“我发现天然矿物颜料真的很美——它们有着泥土的质感，色彩上则具有现代油彩所缺乏的艳丽感。因为传统方式更美，也更有价值，我非常珍视传统和维护他们的人，即便那样需要付出更多的工作。”

矿物颜料

问：最后，请告诉我们一些有关你水彩画的信息。你的这些水彩画是我们这一系列中的亮点。这些绘画的灵感来源是什么，以及它们对你意味着什么？

答：“我一直都在画水彩画，部分原因是它们便于旅行携带。但是自从跟随Mahaveer Swami学习以来，我开始在作品中使用更多的矿物颜料。这次所有作品的颜料都是水彩和矿物颜料的混合物。

这些画的主题主要取材于喜马拉雅地区，尤其是印度。你可以从《浴后》这幅作品中看到这一点。

浴后／点击图片前往小程序购买

“《空行母神庙》的灵感来自印度北部喜马偕尔邦的一座神庙。那是一个非常特别的地方，也是朝圣的中心。

空行母神庙／点击图片前往小程序购买

“我应宗萨钦哲仁波切之请画了《三宝严印度母》。她是二十一度母中的其中一位，而这幅画是整个度母系列中的其中一张。其他的作品都是出自我自己的想象——我心里出现某种形象，而我有把它画下来的冲动。