十五年前的今天，一个深受中国传统文化熏陶的上海少年还在中国美术学院学习艺术。一年之后，他远赴伦敦中央圣马丁学院深造，继续追寻自己的艺术梦想。不曾想，伦敦从此成为他的第二个家乡，他的事业也在这里生根发芽，风生水起。 没过多久，他便成为了140年来英国最老牌的商业画廊——伦敦美术协会（The Fine Art Society）代理的首位华人艺术家，他开始在伦敦、香港、莫斯科等世界各地举行展览。从为Alexander McQueen 设计鲜花骷髅，到把周杰伦20年的音乐生涯浓缩成一整副巨型画作，他找到了自己独一无二的艺术语言。我们可以从他的画作中看到西方超级英雄置身于中国传统民间故事的环境里；也可以看到中国传统工艺苏绣和青花瓷铺上波普艺术的绚丽色彩。西方波普和东方传统美学在他的画笔下完美地结合与平衡……他就是备受中西方当代艺术藏家追捧的波普艺术家——Jacky Tsai 蔡赟骅。
这首《苏州河恋曲》
浓缩了Jacky对故乡上海的深深爱恋
从鲜花骷髅中窥见生死轮回 毫无疑问，“鲜花骷髅”是Jacky最早被大众熟知的作品。如果说机会总是垂青于有准备的人，那Jacky 无疑是那个既有所准备，又被幸运女神所眷顾的人。2008年刚从中央圣马丁学院毕业的他，在Alexander McQueen实习期间就为其设计了标志性的鲜花骷髅，从此他声名大噪，鲜花骷髅也成为了全球最受时尚圈热捧的经典的形象之一。鲜花骷髅描绘了一个由许多鲜花堆砌成的骷髅形象。“鲜花”象征美好的新生命，而“骷髅”则是普世价值中死亡的符号，这两个截然不同的形象，在艺术家的融合下重新孕育出了新的生命和内涵。 Jacky曾经坦言，描绘一幅幅骷髅的过程，也是克服自己心理障碍的过程。他想要冲破传统文化和信仰中对于死亡和恐惧的固有印象。恩格斯曾说：“生就意味着死。” 当一个人呱呱坠地，发出第一声嘹亮的哭声，既是生命的展开，也是死亡之旅的开始。将象征着新生命的朵朵鲜花覆盖在骷髅上，意味着生命的轮回，所有的消亡中都暗藏美的生机，二者交织融合，相辅相成，是生命永恒的命题。 Dunhuang Skull, 2020 Gambling Skull, 2014 Chinese Floral Skull, 2015 Dream In The Deserted Garden, 2018 Jacky与Anjana喜马拉雅艺术结缘 也正是由于Jacky 对于“骷髅”这一形象的好奇和探索，才让他与喜马拉雅艺术产生渊源。东方文化中对“死亡”这一主题讳莫如深，往往持回避态度，认为探讨“死”是不吉利的。这与儒家文化重生轻死的传统有关。Jacky在探寻艺术作品中的“骷髅”形象时，发现古往今来，东方艺术中很少有作品出现“骷髅”的形象，而唯一出现过“骷髅”的，就是唐卡艺术。 于是兴趣使然，他开始在作品中将喜马拉雅艺术元素，比如曼陀罗，与他的创作相结合。这两幅Anjana独家代理的作品《鲜花骷髅坛城》和《坛城跑道》便是以曼陀罗（梵文意思为圆圈）为主题创作的。 鲜花骷髅坛城, 90 x 90cm／点击图片前往小程序购买 坛城跑道, 78 x 90cm／点击图片前往小程序购买 曼陀罗是印度古代密教的传统特征。在这里它们以宇宙的象征性的形式作为表现，以冥想的神为中心。曼陀罗几乎是唯一一种以中立的方式，没有任何恐惧意味地去描绘骷髅的风格。就此而言，Jacky对于骷髅的态度和曼陀罗艺术对骷髅的态度不谋而合。这两件作品也因为和喜马拉雅艺术中的曼陀罗的结合，在Jacky所有作品中极为稀有。 这两件作品会以丝网印刷的形式展现景泰蓝掐丝珐琅的视觉风格，是一次非常特别的尝试。使用现代的印刷风格来诠释一种古老的艺术风格，本身就是一个微妙而复杂的过程。我们这一批版画作品都将在英国伦敦一家顶级的丝网印刷工作室历时三个月完成！ Jacky对自己作品输出的质量要求极高，“我的艺术都是起码要几十层的颜色压上去，手工压上去做成的艺术，因为我希望版画艺术也是有生命的。”《鲜花骷髅坛城》和《坛城跑道》这两件作品的丝网印刷工作由他亲自委托伦敦一家业内顶级的丝网印刷工作室进行输出，Jacky亲自把关上阵，保证作品呈现的最高质量。
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