“笔走龙蛇 ——吴毅手稿艺术展”在金陵美术馆开展

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展览名称

笔走龙蛇——吴毅手稿艺术展

主办单位

南京书画院  金陵美术馆

出品人

尤荣喜

策展人

刘春杰

展览时间

2021年12月12日——2022年2月12日

展览地点

金陵美术馆2号展厅

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展厅现场

笔走龙蛇

——吴毅手稿艺术展

　　观吴毅先生手稿，不禁感叹：其线博取万象，其思纵横多维。虽依法则，但运转变通，不质不形，如飞如动。很难想象，上世纪八十年代，未经岁月沧桑的他已将力透纸背的线条贯穿画面——老道、灵动、紧实、豪迈。

　　吴毅是新中国成立后培养出的杰出画家，他的理论与实践并重，为南京书画院继林散之、陈大羽先生之后树立了学术新标杆。他坚定文化自信，一生探索中国画艺术，取得了非凡成就。吴毅作品辽阔、深远、大气磅礴，有宇宙洪荒之气、正大气象、崇高精神、中国气派。

　　当同事们帮忙把1446幅泛黄的素描手稿铺满金陵美术馆报告厅时，我一幅一幅地读，用了整整一天时间。腰酸，背疼，脚麻，但我的小眼睛是凸起的，睁得比平时大得多。我猜想，吴毅老师画黄山速写时，一定有如神助，情之所至，画笔一泻千里。否则，用普普通通的木炭条、普普通通的白纸怎么就画出了水墨淋漓的千秋河流、干烈筋骨的万古山川？倘若不胸怀太古，挥笔披荆斩棘，又如何抵达先贤之境呢？此刻，我仿佛是在卢浮宫看满墙的大师手稿；也像行走在故宫，仰望宋元墨迹。

　　图像泛滥、画展多如牛毛的时代，我们见多知广，似乎早已麻木，不再大惊小怪。但眼前这堆残破的黄纸片却令人心动、百看不厌，甚至想统统据为己有——这样的想法并不觉得难以启齿，说出来后，闻者呵呵一笑，答曰同感。独乐乐不如众乐乐，我第一时间分享了自己满满的兴奋，一股脑儿发了十几张图给王鲁湘先生，20分钟后收到他的回复:

　　余初见吴毅先生黄山写生稿，惊为天人！旧纸已黄，铅笔线条浓浓淡淡，斑斑驳驳，物象隐隐约约，虚虚实实，虽咫尺不足，却引我坠入宋元。确实，吴先生这批写生稿的气象是足可以凌跨明清，遑论现代而直逼宋元的。

　　——王鲁湘

　　收到微信回复后，我兴致大增，随即，又发给邵大箴、程大利、宋玉麟、周京新、萧平诸位先生，他们也都回复了自己的感言：

　　有怎样的人生和对宇宙的感悟，便有怎样格调和品位的艺术。多年来，阅读吴毅君的艺术，我越来越感觉到，他是一位永远走在思考和探索路途中的艺术家。他的艺术语言是从心底里发出来的，在美感中有强烈的力感，在他作品面前，你有一种被他传达的理念愉快地征服的感觉。他有执着的艺术追求，又在有意无意之间的方式中流露出来，能用这种方式表达，说明他的艺术已达到“化”的境界了。艺术境界的高低，有技巧的因素，而起决定性作用的，是艺术家的精神趋向。可以用一句话概括吴毅的为人为艺：具有高度的精神性。 

　　（因我个展这几日将在中国美术馆举行，较忙。写几句感言微信发你，不能用书写方式了，见谅。） 

　　——邵大箴 

　　辛丑初冬见吴毅先生速写手稿留言：“迹有巧拙，艺无古今。”

　　这些遗貌取神的写生已超越山川形质，是自由意志的吟咏。不逊古今任何大师。

　　虽网上浏览，已见笔走龙蛇，苍凉盘郁。细审之，更觉缠绵悱恻，似有无尽乡愁。遥撼太古，矫然拔俗，深深为之感动。

　　若说高峰，高峰即在此矣。

　　意犹未尽，歌以咏志：笔下神旋  气挟云章  腕底鬼戏  醉素颠张  点线欹斜  九势扛鼎  枯藤林莽  倒海翻江  借山抒怀  胸列太古  俯仰无尽  慨当以慷  骈散不拘  风神为尚  收放自由  乾坤为象  大鹏展翅  河汉无极  吴翁毫瀚  天地气量  啜墨充肠人不老  留给画史大文章

　　——程大利

　　斑驳、沉雄、古朴、博大是我欣赏吴毅先生这批手稿的第一印象。这批手稿似在不经意时完成，却是先生精神的流淌，有一种超越时空的感觉，让我体会到先生对中国画艺术的远大抱负和使命感，手稿将与先生其他作品一起成为我们时代的经典。传统与时代、继承与创新、以及对生活的体验，这些中国画坛一直讨论的课题……在他的手稿中已得到完美的演绎。             

　　——宋玉麟

　　吴毅的写生稿总能以完整的形式呈现出来，每一幅都充满了苍茫、浑然的气息。他笔下的点、线、皴、擦像千年的枯藤，虽然画纸有些残破，但其画极富生命力，与他的水墨作品形成异曲同工之妙。

　　从吴毅先生的写生稿中，我清晰地感受到其画面中所惯有的古意。他出手就老，笔下尽显苍茫之气，这是各种巧技、高科技手段都无法企及的。无论画手稿、还是大尺幅作品，他的取舍中、拿起笔时必然会由心向纸流淌出一种牢牢的、有包浆的、苍老的感觉，因而我相信他发自内心的倾泻与表达是经年累月铸就的。这种感觉在古人手上一直被崇尚，在今人手上却不尽人意——多数人只是在造作。

　　正因为吴毅笔下的艺术是情感的自然流露，是真正属于他内心深处的表现，所以无论呈现在我们面前的是他的手稿还是巨幅作品，都令人震惊、不容置疑。

　　——周京新

　　吴毅的画，起初得力于黄宾虹先生的启示，自迹神兼取到遗其迹象，在苍茫造物中变化成自家面目，他是从黄宾虹取法的诸多画家中最为成功的。

　　看到他的这批写生稿，自然也会想到黄宾虹，宾老尚有许多简笔纪游稿，那是以毛笔勾划，约略纪录式的。吴毅与先生同者，是一个“写”字，不同的是，他用炭笔写生，既关注结构之严谨，更强调物象鲜活的气与韵。沈周作墨花图，题曰：“观物之生”，简略的写生中，必用情方能获得这一“生”字，当为最高之境了。这一“生”字，便是天地氤氲之气。

　　上世纪六十年代，我看到吕凤子先生的《华山写生稿》，那是用铅笔画成的，那气象竟与墨稿无异，象简骨强，感人至深，那是以草篆之法写就的啊！今天看到毅兄之迹，当是凤先生之后的又一次辉煌。

　　——萧 平

　　诸先生的回复留言令人感慨良多：“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功，不自矜，故长。夫唯不争，故天下莫能与之争。”

　　时下个别艺人，上嘴唇接天，下嘴唇贴地，摇头晃脑，犹如国王穿新衣招摇过市，令天下人耻笑。然而这个时代，还有为人熟知的黄永玉先生，近乎期颐，仍铮铮铁骨，笑傲人间；这个时代，还有像吴毅一样尚未被观众广为知晓的真正艺术大家，移居海外几十年，虽满腹诗书，却和声寥寥，意外成了家乡人眼中的“隐士”。

　　历史并不遥远，四川的陈子庄于1976年扔下涂抹了一生的画笔，孤独去了天堂或别的什么地方。身前与身后，他的心血之作数百幅被当地人糊墙了，烧掉了，数百幅作品给孩子擦屁股了……满纸并非荒唐言，依旧一把辛酸泪。其实陈子庄再活一百回，依然会像再活一百回的梵高一样狼狈不堪。因为大多数的人们看不懂，而且永远相信那些口吐莲花的自吹自擂者。这种事例，古今中外大体如是，且仍会延续下去。然而我想：陈子庄们画得自如画得精彩就好了，留下多少？值多少钱？他们大概也不那么关心，也无需关心。

　　自古奇才多埋名，历史的机遇就在此！我们很荣幸，遇见吴毅艺术，走进他的诗文画稿，创立其艺术馆。相信经我们搜寻整理的这些文献终将汇入浩瀚的美术史海洋，并推波助澜。

南京书画院院长

金陵美术馆馆长

刘春杰

布展花絮

部分作品欣赏

山水纪   27.5x37.5cm　炭条纸本　1999年

山水纪  27×35cm　炭条纸本　1999年

西北行纪  27.5x37.5cm　炭条纸本　1982年

白龙桥　55×79.5cm　炭条纸本　1980年

黄山纪　39.5x54.5cm　炭条纸本　1980年

黄山纪　112x39cm　炭条纸本　1979年

北周428窟　26×26cm　炭条纸本　1982年

昆仑行纪　32x32.5cm　炭条纸本　1983年

山水纪　32x46cm　炭条纸本　1980年

敦煌飞天　26×26cm　炭条纸本　1982年

翡翠池　55×79.5cm　炭条纸本　1980年

观音　21×19cm　炭条纸本　1983年

猫　21×19cm　炭条纸本　1983年

人物　26×26cm　炭条纸本　1983年

石梁飞瀑　50×26cm　炭条纸本　1979年

藤萝图　110×78cm　炭条纸本　1979年

青城山　26×26cm　炭条纸本　1980年

欢迎广大观众前来观展！

审核：张凡、张雪婷

责编（发布）：周莎丽

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