聊聊布艺纹样那些事
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不同的材质、纹理、颜色、图案等综合起来会形成不同风格的布艺，我们用来配合不同风格的软装设计。
我们有很多熟悉常见的纹样，但是它的由来和历史很多朋友并不知道。所以了解布艺纹样背后的文化对于软装设计师来说就显得至关重要了，不仅仅是布料上的运用，更多的是对设计师的审美和设计理念的提升。
咳咳，敲黑板，记重点了~
今天，小编就来给大家科普了解一下布艺的纹样的由来和历史
英国莫里斯纹样
William Morris，是妖娆的藤蔓和花朵，是自然中截取的精华，是几百年前风靡世界的图案，是几百年后仍堪称设计界的“圣经”。
富有传奇经历的设计师威廉·莫里斯(William·Morris1834—1896年)，从事过建筑学、绘画学、设计艺术学等多学科的艺术实践。19世纪英国设计师、诗人、工匠、社会主义活动家，亦是拉斐尔前派的重要成员。
莫里斯极度热爱中世纪，格外向往美好的自然，他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃等各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
2016年，谷歌为了纪念这位遥远的英国人，特意更换了首页设计。
在机械化大批量生产之后，手工艺人的技艺被彻底辗为粉末。当时，威廉·莫里斯就有着自己的乌托邦理想，他认为产品不仅具有实用性还要有艺术性，而非单单只是攫取剩余价值的商品。
莫里斯强调传统手工艺，反对矫揉造作的维多利亚风格，推崇东方装饰艺术，并十分注重对自然的关注。他热衷于采用大量卷草、藤蔓、花卉、鸟类等题材，在墙纸设计、挂毯设计、刺绣等装饰图案设计领域表现出独特的设计理念和思维。
清新的植物元素、生动的绘画线条、古典浪漫的色彩、密集的构图形式造就了莫里斯装饰纹样设计的独特风格，也就是今天以他名字命名的“莫里斯纹样风格（William Morris Pattern）”。
法国朱伊纹样
法国最经典的纹样——朱伊纹样，源于18世纪晚期，德籍年轻人克里斯多夫·菲利普·奥贝尔康普(Philip Christopher Oberkampf)在巴黎郊外的朱伊(Jouy)小镇开设印染厂，生产本色棉或麻布上木版及铜版的印染图案面料，流行于当年的宫廷内外，并受到路易十六的“王室厂家”的嘉奖，被称赞为“在印花图案历史上熠熠闪光。”
朱伊纹样是以人物、动物、植物、器物等构成的田园风光、劳动场景、神话传说、人物事件等连续循环图案。
色调以单色为特色，最常用的有深蓝、深红、深绿、深米色，分别印在本色匹布上，形成图案。
统一的套色和手法使复杂的图形设计极具协调感，形色间呈现出人间古朴而浪漫的气息，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。
佩兹利纹样
原来的纹样较多的用于毛披肩、披风、头巾、挂毯、地毯等，由于佩兹利纹样的新颖性、独特性、细腻性，后来传人欧洲各国乃至全世界，被广泛认同和应用，深受人们的青睐，流行至今盛行不衰。
就佩兹利纹样的外型看，其模样很简单，状似一滴泪珠的形状，又像棕榈树的果实，边饰装饰犹如棕榈树枝。在古巴比伦人的心中，这种“泪珠”般的形状是棕榈树所发出嫩芽的象征。棕榈树在中亚一带视为“生命树”，有着极高的象征意义，它的枝和叶象征着生命、丰饶、神圣、和平和胜利。
1.印度生命之树菩提树叶子的造型
2.索罗亚斯特火焰教的火焰图案造型
3.巴旦杏的内核造型
4.松果或无花果截面的造型
无论何种起源之说，其定形的原始形态以及由此而变异的各种造型，均无法脱离古老的雏形本质。单从众多的称谓中便可知佩兹利纹样的影响力和渗透力：在中国称为火腿纹样；在伊朗及克什米尔地区，称为巴旦姆纹样或者克什米尔纹样；在日本称为曲玉纹样；在非洲称为腰果纹样；在西方国家称为佩兹利纹样等。
佩兹利纹样，除典型的形态和题材限制之外，格律、色彩、表现方式不受任何约束，这样便大大丰富了设计者的表现空间。
日本友禅纹样
在一匹布面上进行多彩多样的染色在世界上也十分罕有，以线绘纹样被称作“友禅模样”。
友禅染包含着广泛的内容，但从产地、原料、用途、流通渠道、绘制技法、工艺流程和意匠设计等方面就可分为六十多种，诸如洮友禅、手描友禅、本友禅、蜡染友禅、印染友禅、彩金友禅、京友禅、加贺友禅等等。
流传广泛的主要是“京友禅”和“加贺友禅”，友禅的名称来源于始创者江户时代的扇绘师“宫崎友禅斋”，于京都创作出友禅染后命名为“京友禅”，即在绢织白布上描绘花鸟风月，进行染制。随后他又将这一技法带到了加贺藩的金泽地区，并发展形成有别于京都的独自样式，于是又被称作“加贺友禅”。
京友禅色调柔和并没有特定的底色基调，古风模样于琳派影响形成高度的程式化，是与刺绣、金箔并用的上品友禅，至今已有350年的历史。
加贺友禅起源自约500年前，可追溯到古时加贺国的“梅染”技法，色绘技法确立后被认为是加贺友禅的原点。有着“加贺五彩”胭脂、土黄、古紫、草绿、蓝的特定基色，色彩浓重，优雅奢豪。写实纯粹，极少与别样技法并用，保留自中国传来的“明末虫蚀”的技法。
友禅常用于表现传统和服的多彩图案，尤其擅长用简洁的线条表现动植物与风景等等纹样，以下为大和服饰文化中寓意吉祥的常见图案纹样。
夏威夷纹样
由于特殊的地理环境，当地所盛产的热带植物、人的生活方式等，均给夏威夷纹样的题材范围提供了必要的先决条件。
因此，纹样多以木桂属的扶桑花作为主导图案，另有龟背叶、羊齿草等植物，热带风光、生活景物、海洋生物等题材作为附属图案。再者，时常在图案中穿插波利尼西亚词语及英文诃语每文字图案。
配有夏威夷纹样的面料除了适用于服装之外，还用于软装饰品及墙纸当中。
中国蓝印织物纹样
众所周知，中国是丝织业的起源地。世界了解中国，首先是通过丝绸之路，丝绸之路把丝绸文化的魅力传向西方。受其影响，中国的蓝印织物也是在丝绸技术的基础上孕育发展的。
常见的蓝印织物多为棉织物，但也有麻织物的存在，元明时期在全国广为使用。由于植根于民间，中国的蓝印织物形成了固有的传统文化。蓝印织物纹样反映了中国传统的民间、民俗、宗教文化的内涵。
“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。如吉祥图案所体现的松鹤延年、龙凤呈祥、富贵牡丹等；寓意图案用石榴寓意多幅多子、喜鹊寓意喜事登门、鲤鱼寓意连年有余等；其中植物多选牡丹、松梅、百菊、芙蓉、海棠、水仙、桃花等；动物多为麒麟、鹤、龙凤、蝶、蝙蝠等；几何图案如九宫格米字格、菱形纹等结构形式也广泛应用。
在印染方式上，蓝印植物纹样主要采用手工型纸印制，后形成一定规模的机械生产，以单套色的性质来决定蓝色与白色的织物本色所形成的色相与明度上的反差。
大马士革图案
大马士革的名称来自于现在的叙利亚首都大马士革，大马士革一直被誉为“天国里的城市”。
大马士革城，不仅因其古老高贵成为人世的天堂，它也是古代丝绸之路的中转站，长期受到东西方文明的碰撞和交汇。
当地的民众因对中国传入的格子布花纹的喜爱，在西方宗教艺术的影响下，改革并升华了这种四方连续的设计图案，将其制作得更加繁复、高贵和优雅。印有如此图案的美丽织物被大量出产，并销往古代西班牙、意大利、法国和英国等欧洲各地，很快就风靡于宫廷、皇室、教会等上层阶级，自然地被所有人冠以"Damask"的代称。
千年之后，大马士革图案已成为欧洲装饰艺术的经典图案之一，广泛应用于服装、布艺、建筑、绘画、包装等领域，昔日的艺术星火，今日已盛名远播、誉满天下。
非洲蜡染图案
非洲蜡防印花图案作为装饰纹样和文字有着相似的起源背景，或来源于生活，或来源于当时人们对大自然的认识，或来源于人类共同的愿望。
因此，非洲市场上蜡防印花布图案一方面作为一种符号，一种象征，以及非洲文化发展的产物，必然反映了非洲本土各民族的审美意识和趣味、传统生活方式和宗教信仰，具有强烈的地域文化性；另一方面随着人类的迁移和各种文化交流，它又受到欧洲、亚洲文化的深刻影响，必然吸收外来文化并与之交融，因而产生了具有非洲文化特色的视觉装饰语言。
非洲蜡防印花图案的题材来源广泛，主题突出，形象生动，既有现实主义风格和原始的自然主义风格，又有抽象的原始图腾文化，所以形成了敦厚、简洁、朴素、稚拙和强烈表现力的特征。
塔帕纹样
塔帕（Tapa）是一种非洲的许多部落和南太平洋岛屿的土著民族中流传甚广的古老服装面料，非纺织面料构成了它的特殊性。当地居民将专门栽植的楮树苗树皮放在水中浸泡变软，并以木槌反复敲打制成薄而柔软的“纤维布”。
塔帕纹样源于南太平洋的波利尼西亚、密克罗尼西亚和美拉尼西亚诸岛的土著民族。
塔帕纹样是世界民族图案的重要组成部分，其表现方式有两种，其一是手绘，把所需的植物烧成炭，制成黑色染料，利用树叶或经发酵或煮沸制成染料，并用树枝做画笔在布上绘制；其二是使用树叶、石片或竹片制成模版，在布料上刷漆或染色使布料具备防水功能，由于上述的特殊工艺性质使塔帕纹样具备了粗犷、古拙的特征。
图案多以抽象几何贯穿构成直线、曲线与各种形态的块面相交组合，并穿插意象的植物纹、自然景物纹和海洋生物纹为图案特征。
塔帕纹样用色直接，常选用纯度较高的色彩，提高了图案的鲜艳度，但调整色以黑色居多，以弥补色彩关系的不稳定性。
古老的土著树皮图案更多呈现的是随意而质朴的装饰美感，充满了人类的想象力。如今只有巴布亚、新几内亚、斐济、汤加、萨摩亚及瓦努瓦等岛屿还依旧保留着这种原始的制作工艺。
印加纹样
印加纹样用直线或以直线构成的三角形、菱形或多边形等几何结构来组合成内容上的动物，植物与人物图案。印加纹样几乎回避弧线，曲线的转折，它所有的形态完全由直线组成，直线连接所形成的多元的角型来构成多种纹样，这种”直线语言”的图案表达着与众不同的风格。
圣鸟美洲鹰被印加人视为神鸟，因而，在印加纹样中，常常出现抽象的太阳纹样、神鸟纹样。圣兽图案主要是美洲狮、虎等。除此之外，原始的工字纹、十字纹、雷纹，回纹、卐字纹等也屡见不鲜。印加纹样用色简化，多以纯度较高的原色来体现图案的色彩关系。
波斯纹样
几个世纪以来，西方国家广泛使用的“波斯”(Persian)名称，指位于西南亚的伊朗王国。由于古希腊人和其它西方民族把”波斯”用于指整个伊朗高原，此名称便广泛使用。伊朗人一直称呼他们的国家为伊朗——亚利安人之乡。1935年，伊朗政府要求人们使用“伊朗”来代替“波斯”的称谓。
伊斯兰教融汇了曾经存在于罗马帝国东部边境两边的文化：一方面是萨珊王朝的波斯文化；另一方面是罗马近来的文化。
波斯纹样有别于其它纹样的最显著特征，是在排列结构式上的特殊性：其一是波形连缀结构式，其二是连圆结构式，其三是区域性质的对称结构式。
波形连缀结构式体现出波斯纹样的第一特征，纹样以波形曲线分切图案，呈交错排列状，并且在曲线所分划的各自区域之中植入蔷薇、玫瑰、百合等植物图案。时至今日，这种特征也是波斯纹样典型的特征。
不可忽视的是，波斯纹样保持的第三种特征。在区域性的结构中,以生命树作为中枢来区划对称的左右，分置的左右安排人物或动物等题材的纹样。而图案中出现的生命树几乎完全是垂直向上的，使人切身感受到生命的价值和不可抗拒的张力。
波斯萨珊王朝的艺术沿着两条不同的线发展着：一条是倾向于写实的手法，另一条倾向于程式化的装饰手法，后者中一直为后世所称道的波斯纹样就是当时最杰出的创造。
欧普纹样
欧普艺术(Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮，OP也称为视幻艺术或光效应艺术，技术的成分大于思想的成分，或者说欧普艺术的思想就是技术。
其特点是利用几何形和色彩对比，造成各种形与色彩的骚动，给人以视觉错乱的印象。黑白构图为其典型，常用直线、曲线、圆和三角形等几何纹样的组合。
视幻艺术产生于20世纪60年代，很快就被时装界所接受和应用。此时中国正值"文化大革命"时期，很少有人会觉察到这种外面世界的新事物。80年代开始，国人才知道视幻艺术和视幻艺术时装的存在，并毫无困难地接受了当初一度颇为前卫的风格。
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