意境之美---美学十讲（34）
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请看宗白华先生对中国山水画的精妙鉴赏：
我们欣赏山水画，也是抬头先看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛、还有那夕阳西下的晚霞落晖。远山与近景构成一幅平面空间节奏。我们的视线从上至下随着画面流转曲折，形成一种节奏的动。空间在这里不像西方绘画那样，是一个透视的空间，是一个布置景物的框架空间，中国画的空间本身也参与了整幅画的节奏运动，像一曲音乐中的旋律的波动。这正是抟虚成实，以虚写实，使虚的空间化为实的生命。
举一个例子。明代画家唐寅，就是那位民间流传的“唐伯虎点秋香”的风流才子唐伯虎，他的风流故事甚至被被拍成了电影《三笑》。唐伯虎有一幅作品，名曰《川上图》。画的是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不敢过桥，牵驴的人用力拉驴过桥。这幅画在画店出售时，被高价订购，购画者约好第二天来取画。画店老板眼瞅着发了一笔，高兴自然不在话下。当日关门之后，他想看看这幅画究竟好在哪里，为什么可以卖出好价钱。但是当他仔细观察这幅画时，大吃一惊，他发现牵驴者与驴之间竟然没画绳子。这岂不是一个大纰漏！如果被买者发现了不买怎么办？店主担心买主反悔，就拿起毛笔在人和驴之间添上了一条绳子。第二天，买主来了又看到画，却拒绝购买。店主问为什么，买主说：“我买这幅画就是喜欢它没有绳子，现在它添上了绳子，我就不想要了。”
看来这位买主是位大鉴赏家，他非常懂得以虚写实的道理。人与驴之间没有绳子，就是这幅画上虚的妙用。欣赏者在心中联想这条绳子，就等于参与了这幅画的创作。艺术作品的虚会激发欣赏者的联想，也就是激发了欣赏者的再创造，这样会强化鉴赏者的审美感受。
中国山水画在唐代金碧山水流行，讲究色彩的华丽，到了宋元，完全转入水墨的灵气，这也是由重实感到重空灵，由实到虚。中国的水墨画，深浅由浓到淡，笔墨由多到少，都是向着虚灵空明发展。你看倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景，几棵枝叶萧疏的小树，飘摇于天地之间，远处，几抹淡淡青山，中间没画的部分就是烟波浩渺的湖水，无尽的空灵荒寂。这位倪瓒，是元代四个大画家，所谓“元四大家”之一，他有个号叫云林，又称倪云林。他的审美趣味就是笔墨越少越好，宁少勿多，用墨越淡越好，宁淡勿浓。因此他的画总是给人一种空灵虚静之感。
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