时尚之美---美学十讲（43）
第九讲 请君莫奏前朝曲（上）
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美总是与时俱进。每个时代有每个时代的美。
看看唐代的美人什么打扮？这是唐代的时尚。
再看看当代的美人什么打扮？这是今天的时尚。
好像来自两个星球，是不是？
我们大家都喜欢时尚，但是时尚不是凭空产生的。法国的香水那么有名，意大利的时装那么潮，不是一朝一夕之功。美国的迪斯尼全世界模仿，美国的大片誉满全球，也有时代的原因。时尚的背后，必然要有文化的底蕴，必然要有传统的滋养，和当代的因缘。
欧美的电影、时装、汽车、戏剧、美术，等等等等，之所以能够引领潮流，之所以总是能够成为时尚品牌，就来源于欧洲文化炫新斗奇、不断追求新的境界。不妨最简略地回顾一下欧洲的美的历程。看看它是怎样地花样翻新，与时俱进，不断创造新的时尚的美。
拉奥孔是Acoetes之子，特洛伊人，波塞冬或阿波罗的祭司。由于他结婚生子而违反了神的旨意，或是因为与妻子当着神殿中的神像交媾而犯了亵渎之罪。他在古希腊史诗中扮演的小角色是在特洛伊战争中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，但没有成功。随后他就被两条从希腊人临时驻扎的Tenedos岛上跨海而来的大蛇夺去了性命。
我们看，这是古希腊的雕塑。高贵的单纯，静穆的伟大。希腊人自称：“我们是爱美的人”，看他们的人体比例，七比一，后来又八比一，就是要突出人体的美。时光飞逝，古希腊的美却毫不褪色，永远是不可企及的楷模。
从前是有石板的。裸露的原因是后面的教皇需要大理石来修建教堂，但是没有足够的物力，因此就把古代罗马建筑当作采石场了。在圆形看台的任何一个其它位置都会觉得整个整个斗兽场凌乱不堪，但是只有国王的宝座俯瞰全场立马整齐划一，设计的精到真的是外人难解其详啊。
我们看，这是罗马建筑。这个斗兽场综合了希腊的三种柱式，它的大穹顶，却是一种全新的创造。罗马的凯旋门，也是古罗马人为世界贡献的雄伟的丰碑。
到了中世纪，基督教精神的滋养，使西方艺术又呈现出强烈的象征气氛。看这座哥特式大教堂，密如森林的拱柱挺拔清秀，阳光透过彩色玻璃，使大厅显得神秘而辉煌，这教堂没有了沉重，只给你一种飘渺虚幻，恍若升空的感觉，特别适于抒发信徒向往天堂的情绪。尖顶上的十字架，无论阴云密布，还是晴空万里，总是坚定地指向苍穹，仿佛在宣布，皈依上帝，才是唯一得救的路。
文艺复兴又重新唤醒了人，激活了他的欲望。你看达芬奇的蒙娜丽莎，分明是一个人间美少妇恬静的憧憬。
你看拉斐尔的圣母子，那就是人间的慈母和娇儿，你看米开朗琪罗的《创世纪》，那是为人的诞生发布的惊天动地的宣言；
你再看他的《最后的审判》，请注意那张剥下的人皮上的一张脸，那是照画家自己的脸画成，它是在激烈地控诉人间的罪恶。
米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年，在 220 平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将发出最后的判决。米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒，表现了米开兰基罗正经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。
《末日审判》引起的轰动可想而知。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久，新教皇庇护四世就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来，人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商”。
你看威尼斯画派最伟大的画家提香的《忏悔的玛格达琳》，那简直就是一个丰腴的少妇在企盼着人间欢乐。拿她和贝尔尼尼的同样题材的雕塑比较一下，你会看到宗教禁欲的形象和借宗教题材表达人间愿望的形象会有多大差异。
也叫忏悔的玛利亚
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小编评述：路易十四时代的欧洲，大家认为洗澡是不健康的，所以大家基本不洗澡，身上散发着恶臭。