错失冠军后，喜剧魔皇想要上班

Original 肉叔肉叔电影

电子榨菜又“吃”完了。

追了几个月的《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称“二喜”）终于在上周六落下帷幕。

整个赛季稳定输出的“某某某”拿下冠军，用真心的“少爷和我”和古灵精怪的小婉管乐分别获得年度喜剧小队的第二和第三。

肉叔最爱的漫才组合胖达人，位居第四。

不甘心。

于是趁这个机会，肉叔和土豆吕严分别聊了聊。

聊他们这一季大放异彩的背后。

那一句“何以至此”。

吐槽法宝

喜欢胖达人，很多人是因为他们的喜剧法宝：吐槽。

在喜剧的领域里，吐槽看起来很简单。

但能让观众笑到心窝里，却又不那么简单。

比如小品里，巩汉林用二锅头掺水卖到180一杯，并让赵丽蓉好好练着。

赵丽蓉一通吐槽：我练你奶奶个嘴。

比如电影里，周星驰凭借能言善辩让知府赔偿了他几十两银子。

于是边走边笑：官呐、官呐。

这些吐槽，立足的基本上都是底层百姓的心理。

而胖达人呢？

土豆吕严的吐槽，基本上是日漫向的，也就是这些年听得越来越多的“漫才”。

一个是装傻抛梗的怪人。

另一个，则是站在观众一边，当观众的“嘴替”。

举个例子，今年并不是很红的《天台告白》。

一个很日式的喜剧表演。

开头，就是土豆的一通抛梗。

问女生高考成绩，又问她为何不知道韦达定理不知道欧罗巴大陆甚至为何不知道大陆。

等被拒绝后转而向同寝室的另一个女生告白。

-大陆你不知道吗？

-大陆也不知道吗？

得到对方成绩是173分，和自己差不多的时候，土豆重复了那句：

我想和你上同一所大学

而吕严呢，则抛出了那句经典的吐槽：

你们上不了大学啊！

此时观众一片人仰马翻。

但仅仅如此吗？显然不是，在和吕严的聊天中他不停地提到人物塑造和表演等词。

什么是人物塑造？

在这个作品里就是人物本身随着作品的进展而出现的变化。

在那句“你们上不了”大学之前吕严也一直在吐槽，但基本上是收着来演的，哪怕是换人告白也只是一副无可奈何的表情。

这种起伏能让吐槽的气口恰到好处，观众才会自然跟着吐槽的“嘴替”笑了。

而人物表演呢？

如果你留心几次土豆告白后吕严的吐槽表情你会发现其实是有不少差别的。

开始时还有些同情的惋惜，会替告白失败的土豆找补。

当土豆换一个人告白时，他的吐槽之魂开始上来了，用身体表达着抗拒和嫌弃。

而土豆呢？

最初告白被拒绝时，他是一副喜剧式的哭丧表演。

而当他不甘心，一圈无厘头的告白后终于回到开头的那个女同学，再次被拒绝时。

他的眼睛甚至留下了泪水。

所以说。

土豆和吕严是相辅相成，不可或缺的。

有了土豆高质量文本打底，胖达人就有了他们最就手的武器。

观众，也就有了爆笑与感动并存的理由。

野蛮生长

但两人并非一直如此。

在《天台告白》的结尾吕严有过一番吐槽：

我来这个节目两年了

我想大家知道

我叫吕严

不叫土豆啊

（关于这个梗，总决赛土豆上台领奖，台下的演员也喊“吕严”callback了）

下面的弹幕纷纷表示：

笑死了，真的有人一直叫他土豆

他们很像吗？

形象上看确实如此。

其实并不然。

这对天造地设的完美搭档，有着完全不同的生长方向。

仔细看过节目的花絮，会发现两人的状态，和他们的作品气质呈现出极大的反差。

对外，胖达人展现出了令人难以预料的生长态势。

他们每一场比赛挑战不同的物种，从猩猩，到龙虾人，再到恐龙，刷新着喜剧的想象力。

和得了冠军的某某某不同。

某某某是玩结构的高手。

他们的作品有反转，最后有一个底兜着，结束后让观众在情感上久久不能忘怀。

而胖达人则可以说是“意识流”的选手。

观众从他们的作品的一开始，就会被无厘头的笑点逗得七歪八道，看得你可能还会大喊“神经病啊”，但就是停不下来。

他们各有各的独特之处。

但在肉叔看来，后者更“致命”——

胖达人就是毫无章法的。

它的笑点毫无道理，却往往正中要害。

而对内呢？

他俩其实是两种人。

土豆虽然年纪更小，但灵魂里住着一个老成的人。

你很难想象这个脑洞如此放飞不羁的人，居然想上班。

我特想找一些朝九晚五的活，想要社保。可能是因为我是东北小地方出来的，对社保啊，编制啊还挺着迷的。而且重复性的生活更能激发创作欲望，对生活的疑惑和不满是创作的源泉，你要成天在家躺着玩游戏能有什么不满啊！就得去上班！走吧编剧们！一起上班吧！

他这段话，肉叔自动脑补了这个画面：

吕严更大，却也更活泼。

在跟肉叔聊天时，他用他那独特的语调讲出一本正经的事情，竟有种莫名的喜感，感觉他下一秒就要开始吐槽。

抑扬顿挫的节奏，加上他活力满满的语气，总感觉他在讲段子。

那两人之间微妙的化学反应是如何产生的？

据吕严透露，他俩很少在只有对方的时候创排，有时候还需要有一个外人来分担，让他俩来彼此理解对方的真正含义。

他又特别容易被自己逗笑（说到这他又被自己逗笑了），然而一对本时，对方就……拉倒。

这大概也是胖达人如此让人难以预料的原因所在。

两人有着各不相同的喜剧视角。

吕严最初是那种纯搞笑，没有特别表达的风格。

就像《大巴车上的奇怪邻座》。

几乎没有景别的置换，纯靠一个装傻和一个吐槽的对话产出无厘头的笑点。

这大概是他们两季作品里最漫才的作品。

土豆是编剧思维，他认为“喜剧需要一个底层的东西”。

就像《我的学长》。

吕严所饰演的学弟，在开学时无意打开了一个“潘多拉的魔盒”，把学长给“召唤”出来了。

于是，往后的高中、大学和研究生开学，学长都会出现在他的宿舍。

并且每次都顺走他的一些东西……

是通过重复再升番。

这种视角的差异，让两人曾经有过水火不相容的时刻。

其实我们俩去年的时候还是

“仇视”过彼此一段时间

把微信都删了

然而讲到这，土豆眼眶红了。

在和肉叔的聊天中，他也说除了《父亲的葬礼》之外，《大巴车上的奇怪邻座》和《我的学长》这两个实验品，是他最喜欢的作品。

于是马东又问吕严，有什么要对土豆说。

这个大大咧咧的男孩，也罕见地红着眼。

他讲了这样一番话。

从一开始我们刚认识的时候

他就是，他是怪人嘛

他生活中真的太奇怪了这个人

很难相处这个人

但是今年的话我们还是

最终找到了一种相处的一个默契

在作品上在生活上各个方面也好

然后我就希望我们以后还有机会一块

就是演一些东西给大家吧

貌合神离过后，他俩还是走到了一块。

想必也是如此——

充满破碎感的关系，让两人的融合有了更坚固的底色。

下一个路口

但除了我们都知道的脑洞，胖达人还有一点被低估了。

他们的勇气——

探索创造新喜剧形式的勇气。

不管是在喜剧大赛的舞台上，还是下一个路口的再创作，他们都毫不犹豫选择创新。

就像前面不断提到的漫才，但不知你是否知道，这两人都是半路出家的漫才选手。

在参加比赛之前，土豆甚至几乎就没看过漫才，更算不上是漫才表演者。

唯一跟漫才沾边的，可能是吕严爱看动漫这一点。

像《银魂》这类强吐槽的动漫，是吕严最先接触的作品，在此基础上，又慢慢了解到传统的日本漫才。

但。

对漫才理解的有限性，恰恰反过来放飞了他们在漫才创作上的创造性。

正如土豆说的：

创作上，我们只是把漫才当作“技术”和“工具”，更多表达我们自己想表达的，而没有执着于表达原汁原味的漫才。

无心插柳柳成荫。

胖达人无疑拓宽了国内观众对漫才的理解。

但胖达人的创新又不仅在漫才这一个方面。

记得蒋易曾谈到对胖达人的一点看法。

……他们在创作上也不那么墨守成规。这是蒋易非常佩服他们的一点。他知道，在这个节目里，创新是一件需要勇气的事。喜剧依赖现场观众的反应，很多人取得了一次好的效果后，就会害怕再去弄奇思妙想的东西。
《人物》：《土豆和吕严，怪人的“默契”》

史航也有类似的评价。

“起步就在万丈悬崖上”，而且“还在认认真真尝试新的东西，这不仅需要天赋，还是他俩对庸俗和偷懒深深地厌恶”。

是的，哪怕是取得了成绩，胖达人也一直在求新。

第一季，极具漫才特色的《大巴车上的奇怪邻座》，脑洞起飞的《父葬》，应该是高峰了吧？

用最“丧心病狂”的想象力，给所有观众致命一击。

尤其是，半人马之后，竟然还能来个巨大的土星。

尤其是，吕严喊出了那句：

土星在公转，而我的母亲在自转啊！

全场彻底沸腾。

但到了第二季。

《代号大本钟》虽然还是荒诞，充满戏谑性，但已经有了“底层的东西”让观众去思考，长官到底是真傻还是假傻？

各种细思极恐的解读空间留给观众。

《天台告白》则有了一丝温情，兜兜转转的告白，还是对你一个人。

《进化论》就更绝了，有爆梗，有表达。

以及，“用功读书，怎么从我嘴巴说出？”

……

这种求新，是一种很宝贵的精神。

纯好笑无厘头和有表达之间，没有高低好坏。

但它对创作者的要求极高。

正如土豆所说：

大家都明白，按照任务逻辑，剧情推展去写作其实要合理而简单，但纯写好笑和无厘头却需要很多脑筋。

在这个基础上。

这对喜剧怪才自由生长出的荒诞脑洞，注定是无法复制的。

突然想到颁奖礼上，拿下最佳编剧的土豆的一番话：

我并不我认为自己应该获得这么重的奖，但既然我拿了，我就希望它能再重一点。我会拿着它继续创作下去的。有一天和某某某一样重，和六兽一样重，和铁男于奥一样重。希望这一天能到来。希望皮奥莱维奇能继续笑下去。

是啊。

让人笑，是一件多么重要的事。

能笑下去，又是一件多么可贵的事。

本日打工人：王家卫生委员

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