SuDW | 为什么是米兰？一场设计盛会和一座城市60年的相互交织
MILAN DESIGN WEEK IS BACK,
BETTER THAN EVER!
米兰设计周回来了，比以往更好！
这句大写加粗在国际一线设计媒体DesignBoom米兰设计周专栏上的标语，简单有力地反映出了全世界设计人对于这一场设计盛会的怀念与期待。放眼全球，恐怕再难找出第二个能够拥有如此巨大影响力的创意和设计活动。
这样一场在世界范围内无出其右的设计盛会，为什么独独诞生于米兰？在它与米兰这座城市60年的相互交织中，我们或许能一窥米兰设计周生生不息的原因。
过去的一周，对于全世界的设计从业者、关注者和爱好者而言无疑是充满兴奋的一周。
2022年6月6日至12日，阔别已久的米兰设计周以不输于疫情发生前的规模回归，不仅不负众望地带来了一系列层出不穷的精彩创意和设计，也不由得令人感叹这一场几乎是世界上最年长的设计盛会旺盛的生命力与强大的影响力。
▲ 虽然在疫情的影响下，许多人仍无法亲临现场，但通过网络，我们仍可以一起感受全球设计前沿的脉动（点击这里，了解米兰设计周官方直播信息）
自1961年第一届米兰家具展开始，从一场米兰家具品牌的展销博览会，到联动内容遍及全城，覆盖众多创意和设计领域，汇集全球展商、设计师和观众的城市节日，今天的米兰设计周已经成为全球创意设计领域无出其右的年度设计盛会。
这样一场无论在影响力还是规模上都在世界设计活动版图中独占鳌头的设计周活动，为什么独独诞生于米兰？它又是如何在60年的时间里不断创新和进化，最终成为我们今天看到的模样？米兰这座城市又在这样的变迁中扮演着什么样的角色？
▲ 米兰设计周期间的米兰街头（图源：@Salone del Mobile）
在疫情后首度完整回归的米兰设计周的余韵中，让我们从米兰设计周看米兰，在一场设计盛会和一座设计之城60年相互交织的经纬中，探寻设计的缪斯在这座城市长久驻足的原因。
01
-
2022米兰设计周:
-
回来了，比以往更好
米兰设计周由米兰国际家具展（Salone del Mobile）和遍布全城的场外展（Fuorisalone）构成。
其中，在2022年迎来60周年的米兰国际家具展是世界上最权威的家居展示和交流平台之一，疫情前每年都能吸引超过2000家全球知名家居展商参加；场外展则包括了一系列联动设计街区和设计节旗下的超过1000个遍布米兰全市的展览、装置、活动、事件。
▲ 2022米兰设计周现场（图源：@Sandra Di Leo）
自上世纪90年代逐渐形成这一基本结构以来，米兰设计周至今已有32年的历史，也成长为世界上最具影响力、规模最大的创意设计节庆活动。
每年4月，数十万计的设计行业从业者、爱好者、媒体人和希望感受被创意和设计氛围环绕的普通游客从世界各地涌向米兰。
2022年的米兰设计周虽因年初世界范围内疫情反复的影响延后至6月举办，但无论是米兰家具展和场外展的官方预热，还是各大国际设计媒体的跟踪报道，都全方位地反映了人们对这场盛会的热情。
▲ 2022米兰家具展恢复至疫情前的规模和模式，于米兰城外的Rho Fiera会展中心举办，占据了会场全部20个场馆，总占地面积达到20万平方米，下设以家居装饰、灯具、厨具、卫浴、工作空间、青年设计师作品为主题一系列分展区（图源：@Salone del Mobile via Facebook）
时间上的延后丝毫没有减弱全世界设计从业者和爱好者的热情。其中最受瞩目的，莫过于在2022年迎来第60周年，时隔一年后恢复到了它原有规模的米兰国际家具展。
作为米兰设计周的核心内容，举办于米兰城外Rho Fiera会展中心的米兰国际家具展每年都备受关注，而今年更是以所有版块的回归和恢复至疫情前超2000家展商的阵容规模，迎接它的第60周年。
▲ 点击视频，感受米兰家具展现场盛况（来源：@Salone del Mobile，via Youtube）
“经典”、“设计”、“奢华”——这是米兰家具展一直以来在挑选和呈现代表意大利的家具品牌时最为重视的三项属性。在延续对家居产品高质量标准关注的同时，2022年的米兰国际家具展也与时俱进地将焦点放在了对家居产品和家居设计领域的可持续性探索上。而这一主题也在多个展览和众多展商新发布的产品中得到呼应。
▲ 位于米兰家具展主会场内的展览“Design with Nature” 由建筑师Mario Cucinella策展，旨在探讨在设计和制造过程中采用更为环境友好的方式和材料（图源：@Salone del Mobile）
▲ Loewe为米兰家具展带来了通过皮绳修补从世界各地收集来的编篮的“编织新造”（WEAVE、RESTORE、RENEW）项目，以唤起人们对物品再利用价值的认知作为响应可持续号召的方式（图源：@Loewe）
在强调对可持续设计探索的同时，本届米兰国际家具展也延续了其越发国际化、注重多元性和包容性的趋势。在这一趋势下，本届米兰家具展的2000余家展商中有约25%来自意大利之外，其中也不乏中国设计的身影。
▲ 来自中国的如恩设计（Neri&Hu）为多家品牌设计的一系列家具也在本次米兰家具展期间亮相 @Neri&Hu
与米兰国际家具展相比，遍布全城的场外展主要集中在米兰市内的各个展览空间、秀场、公共设施和机构，以及一系列由不同规模的街区组成的“设计区”内。这些场外展的参与方并不仅限于家居设计领域和商业品牌，其所涵盖的议题以及呈现方式和内容也都极为多元。
▲ 位于托尔托纳设计区的“宜家设计节”户外装置 @IKEA
除了同样在可持续发展方面的探索，许多参展品牌和设计师、艺术家都在尝试与虚拟技术、元宇宙等新兴领域和多元美学风格的结合，呈现了许多更为先锋和概念化的设计。有媒体评价，在经历了两年的蛰伏和沉淀后，米兰设计周迎来了一次“报复性”的创意输出。
▲ 由荷兰建筑事务所OMA和意大利办公家具品牌UniFor合作的组合式系列办公家具在给人眼前一亮的视觉感受的同时，可以通过任意的组合满足功能的灵活用途 @UniFor
▲“Next Urban Landscapes: Datum and Resiliency”展览呈现了一组以天空和屋顶为主题，由学生设想的未来城市生活图景
©Domus Academy students with Dante Donegani & Fosbury Architecture
与对新兴领域和风格的探索同时存在的，还有一系列“经典”的回归，比如举办于Brera街区“三年展博物馆（Triennale Museum）”内的“Memphis Again”孟菲斯回顾展就展出了诞生于上世纪80年代的米兰、至今仍对诸多设计领域有深远影响的孟菲斯小组的200件经典家具。
▲ “Memphis Again”孟菲斯回顾展（图源©Delfino Sisto Legnani and Alessandro Saletta）
设计与米兰这座城市的融合一直都是米兰设计周场外展最具看头的部分，这一点在今年也不例外。
▲ 由保时捷和植物艺术家 Ruby Barber (Studio Mary Lennox, Berlin)合作的“The Art of Dreams”系列展览将代表自然的鲜花和代表现代工业的汽车结合，置入进米兰古老的城市建筑空间中（图源：© 2022 Dr. Ing. h.c. F. Porsche AG）
除了对历史建筑、工业遗址和大型基础设施的临时利用，一些项目也在同时尝试将各种各样对未来城市元素和生活形态的想象在米兰的城市空间中进行例证。
▲ 建筑师Andrea Caputo策划将米兰一处老仓库改建为一座占地超过一万平米，配备包括工坊、3D打印、图书馆、服务设施的建筑和设计中心，中心预计2024年开业，而在本次米兰设计周上，这一设施中的28处拱形空间则被用于一系列建筑和设计展览与装置，其中也包括了对未来图景的展示（图源：©Riccardo Bertani）
而在各大国际知名家居和设计品牌、明星设计师和各类艺术设计机构之外，组成米兰设计周的还有大大小小的本地商户、个人和团体，当然也少不了本地餐饮、住宿和娱乐业推出的各项活动。
很难想象，这场渗透进城市每个角落的狂欢，在60年前仅是一场只面对特定行业人群、仅有300余家展商参与的展销博览会。
02
-
从家具展到设计周：
-
设计与城市60年的相互交织
经过60年的发展，米兰国际家具展和由其衍生出的米兰设计周早已突破了其最早服务于意大利本地家居交流展销这一定位，成为了面向大众、为当代生活和居住方式提供无限启发和灵感的宝库，也在家居领域和设计产业之外，为米兰带来了巨量的经济回报。
▲ 以疫情前的2019年米兰设计周为例，2,418家家具展展商，约1000件城市联动事件，加之在设计周活动期间带动的酒店、餐饮、购物等消费，共计给米兰带来了约3.5亿欧元的收入（图源：@Salone del Mobile）
将时间倒回米兰家具展诞生以前。早在20世纪初，意大利的高端家具就已经享誉国际，但对于高质量手工家具的坚持也让意大利家具产业在现代化转型面前踟蹰不前，直到二战结束后意大利整体的产业结构升级和大众购买力的大幅提升，让越来越多家具业者意识到工业化家具生产的价值，意大利也开始诞生出更为多元的家具品牌。
随着家具展销活动的日益增多，1961年，13家意大利家居品牌决定在米兰举办一次具有足够分量的家具展览会，并汇集了328家家具展商。虽然这一规模完全无法与今天的米兰家具展和设计周相提并论，但在当时仍是米兰家具销售市场上的一次创举。
▲ 1970年的米兰家具展场外（图源：@Salone del Mobile）
米兰家具展的稳步发展，吸引了越来越多的家具品牌的加入，而一部分连续参展多年的展商则开始不满足于展会有限的空间和展示形式。
1970年代末，意大利家具品牌Cassina开始在参加米兰家具展的同时，在米兰市内品牌自己的展馆中设置联动展览内容。而这样的探索很快得到了其他展商的效仿。
▲ 1970年代的米兰家具展现场（图源：@fondazione_fiera via Instagram）
1980年代，除了在品牌自有空间布置展览，一些展商也开始选择米兰市内的知名地点举行新品发布和系列展示，米兰家具展主展区+场外展的形态逐渐成型，米兰家具展的影响力也开始外溢到家具行业和设计业界之外。
▲ 1981年，刚成立不久的传奇设计团体孟菲斯小组（Memphis）在Arc '74美术馆举办的首批作品发布引发了超过2000人同时围观，甚至造成了交通拥堵，成为了米兰家具展场外展早期“破圈”的关键性事件之一；而对当代诸多设计领域产生深远影响的“孟菲斯风格”也由此起航。
上图：孟菲斯小组与其代表作品之一的合影 @memphis-milano
下图：Arc '74外的围观人群 ©Pino Varchetta
1983年，意大利杂志Abitare注意到了米兰家具展期间场外展的蔚然成风，并为这一新兴的城市现象专门开设了杂志版面。
当“设计”在家具展之外出现在越来越多的城市空间、占据越来越多的媒体报道，设计被生产、展示和消费方式也在悄然变化。
▲ 1988年，室内家居品牌Pallucco选择了一座废弃的屠宰场作为品牌当年家具展场外展的秀场，而这场成功的展览掀起了一股利用城市废弃建筑空间举办展览和活动的风潮（图源：©Emilio Tremolada）
1991年，以迁址新的展会地点为契机，米兰家具展主办方Cosmit将第30届米兰家具展从每年9月移至每年4月举办，并扩大了博览会的规模。为了填补米兰家具展原有的活动时间段，意大利杂志Interni策划了首届“设计师周”（Designer's Week），并首次发布了链接起米兰市内各个展览和城市事件的活动指南（Guide to Events）。
尽管Designer's Week只延续到了第二年，又便很快与新的米兰家具展日程重新结合，但这一对日益增多的场外展进行系统化整理的探索，也成为了延续至今的Fuorisalone的雏形，为后续如何组织和梳理这些数量众多、散布在城市各地的内容提供了颇具借鉴意义的经验。而1991年，也被视作米兰设计周的起点。
▲ Interni至今仍每年为米兰设计周发布导览（图源：@Interni）
作为Designer's Week的发起人，Interni杂志在后续的数年间持续对这些场外展内容进行报道和梳理，并于1997年正式为这些内容赋予了“Fuorisalone”这一延续至今的名称。此外，Interni也引领了一系列设计与城市相互融合的探索，比如推广面向非专业观众、不涉及商业利益的众多展览、装置的普及。
▲ 随着米兰设计周的发展和Interni杂志的推动下，米兰国立大学于1998成为了米兰设计周最早的固定会场之一，每年都与国际著名艺术家、设计师合作打造装置和展览。图为2022米兰设计周期间的米兰国立大学展区。（图源：@Sandra Di Leo）
在上世纪60到90年代国际格局风云变化，政治运动和公民运动频繁的背景下，从“艺术”到“设计”，创意行业和创意行为本身所承载的内涵不断丰富，新的艺术形式和表达风格层出不穷、百家争鸣，而日渐成型的全球化则为米兰带来了越来越多来自世界各地的展商、顾客和观众。
到90年代中后期，米兰家具展的场外展内容、形式和举办地点已经具有可观的丰富性，其所承载的文化和社会价值也被越来越多的媒体关注和报道。而由多元文化和价值观所带来的潜在利益也被米兰家具展本身所注意，除了对来自其他国家和地区、具有不同风格和文化属性的展商的接纳，米兰家具展也开始进一步面向公众开放。
▲ 上世纪8、90年代，米兰家具展场外展的秀场派对常常汇集了米兰甚至意大利国内外的各界名流，在这一潮流中，设计展会的文化属性愈发显著，一些派对活动逐渐向公众开放，成为展示推广设计和产品的又一契机（图为意大利家居品牌Driade1992年的发布展派对 ©Emilio Tremolada）
时间来到世纪之交，与许多欧洲主要城市一样，此时的米兰仍在面临自80年代城市后工业转型过程加速后积累的一系列老城更新、工业遗址利用、城区人口流失等城市问题。
而众多家居和时尚品牌在开创米兰家具展场外展模式过程中对废弃建筑和城市空间的利用和以此带来的巨量人流，为米兰各区域的政府、各类商家和社会团体在区域振兴上提供了丰富的参考。米兰设计周成为更具规模的城市更新与发展的驱动力和催化剂。
▲ 米兰设计周已经成为米兰城市更新和改造的催化剂（图源：@TORTONA DESIGN WEEK）
2001，米兰市内的托尔托纳区域（Zona Tortona）成为了由Fuorisalone推动成立的第一个“设计区”。在80年代还是米兰市内主要工业区域的托尔托纳，曾在1984年作为意大利著名建筑设计公司Superstudio首个与家具相关的秀场，而这一机缘也为日后托尔托纳的转型方向埋下种子。
今天，作为米兰设计周旗下的重要版块，托尔托纳设计周（Tortona Design Week）已经成为年均吸引超过20万观众、拥有超过150个联动展览和事件的重要城市活动。到2013年，像这样基于城市区域和大型文化设施的“设计区”已经成长到了8个。
▲ 托尔托纳设计周（图源：@TORTONA DESIGN WEEK）
作为我们今天所看到的米兰设计周场外展的主要面貌，这些“设计区”的出现和快速发展，既源自于米兰设计周影响力的不断壮大与城市更新、城市营销趋势的结合，也离不开越发多元化的创意表达需求和与之对应的受众的扩大。
而在进入21世纪的第二个十年后，数字媒介、社交网络和自媒体的兴起，一方面进一步加速了在米兰设计周和“设计区”的框架内外，设计与城市在更多层面上的深度融合，另一方面也为传统的基于线下实体空间的商业展示和销售带来了深刻的挑战。
▲ 数字化内容和呈现方式在近年的米兰设计周上已越来越普遍（图源：©Riccardo Bertani @Fuorisalone.it）
正如托尔托纳设计区的创始人之一Luca Fois所分析，持续成长且无法避免的数字化和其对物质世界的消解能力，对于米兰设计周的生态而言无疑是一种威胁，但也将同时撼动那些在传统产业和市场中因循守旧者的地位。
米兰设计周数十年来在积极拥抱包括数字化在内的种种变革中获得的经验，正是通过不断的实验和跨界合作，主动推进和拥抱创新与变革，从而不断为商业与文化找到共同的利益和落脚点。
而米兰这座城市本身，就是商业与文化相互交织、高度融合的最佳例证。
03
-
为什么是米兰？
-
文化、创意和产业的厚积薄发
米兰设计周的成功，在赢得国际赞誉的同时，也常常会勾起其他国家、地区和城市对于拥有这样一场国际级盛会的向往，而这样的向往也往往伴随着一个常谈常新的疑问：为什么是米兰？为什么只是在米兰？
▲ 米兰设计周期间的米兰（图源：@Salone del Mobile）
从米兰家具展、米兰设计周与这座城市共同成长的历史中，我们已经能得到一个关于这一问题的模糊答案：米兰设计周诞生于米兰并非偶然的积累——或许正是因为在米兰，才能孕育出这样一场设计的盛会。
事实上，米兰不仅是一座具有世界影响力的时尚与设计之都，也是意大利的商业与金融中心和国际化程度最高的城市。而无论是米兰在欧洲的经济地位，还是它强悍的产业实力，往往都会超出许多人对于意大利这一国家的固有认知。
▲ 意大利被称为“中小企业王国”，米兰和所在的北方区域又是其中的翘楚（图源：©Gianluca Colla）
在许多人的印象中，在全球发达国家和地区之中，意大利更以历史和文化见长——事实也确实如此：作为罗马帝国的诞生地和欧洲文艺复兴的中心，意大利拥有多达55项世界文化遗产，位居世界第一。
这样的文化优势也随着二战后意大利现代化经济转型延续到了今天，用足球、美食、豪车和奢侈品为这个国家增添了一系列响彻世界的文化名片。
意大利璀璨的文化成就，或多或少掩盖了它在经济发展方面的实力。虽然意大利与同为欧洲主要经济体的德国、法国和英国间仍存在一定的差距，但如果只看米兰所在的意大利北部区域，其人均GDP水平则跻身在欧洲前列。
尽管面积仅占全国的40%，但意大利的北部地区的GDP却占到了全国的近60%。仅以米兰为首府的伦巴第大区就为意大利全国贡献了超过20%的GDP，是欧洲GDP第二高的地区。
▲ 你几乎可以在米兰找到所有奢侈品牌
包括米兰在内，意大利大部分世界闻名的城市都集中在北部区域，比如旅游胜地威尼斯，以及分别以汽车制造和航运造船闻名的都灵和热那亚。在制造业之外，包括设计、时尚、建筑等高附加值创意行业人才也都主要集中这些城市中，尤其是米兰和都灵。
在这一系列城市之中，米兰不仅以超过750万人口作为继罗马之后意大利的第二大城市，也是意大利北部最大的城市和这一区域的中心城市。如以米兰大市范围计算，这座城市则有着意大利最大的人口规模和都市区规模，其范围已延伸至瑞士境内。
围绕着意大利北部地区的一众大城市的，是一张由大量拥有各自优势产业的中小城市组成的密集网络，仅米兰周边就汇集了全意大利超过半数的小城市。
这些人口规模通常不到在20万的小城市承担了意大利高端制造业和手工业版图中毛丝血管的功能，这也包括了以奢华著称的意大利服饰和家具行业背后的皮革、丝绸、大理石等原材料的生产，和具有极高附加值的手工艺环节。
▲ 意大利北部是全球最重要的大理石产区之一，而大理石则往往是高端室内装修材料的代表（图源：@New York Times）
米兰作为国际时尚和设计之都，同时也是这一区域最核心的城市，承载了通过设计、营销和国际商贸为这些意大利产品进一步增加附加值、提供推广和销售平台的功能。米兰家具展在上世纪60年代的出现，正是米兰在探索和实践自身定位的过程中衍生出的成果。
虽然在意大利经济高速发展的年代，米兰家具展只是当时蒸蒸日上的展会经济中的冰山一角，但米兰家具展之所以能不断把握机遇，迎接成长和蜕变，除了我们在米兰家具展60年变迁历史中看到的一系列关键事件，也离不开米兰这座城市本身容纳创新和迎接不断变化的能力。
▲ 米兰随处可见的文化遗产，为在这座城市中呈现的商品和设计都增添了额外的文化属性（图源：©Lavinia Elettra Reggiani @Salone del Mobile）
米兰家具展的影响力和内容逐步外溢、最后形成米兰设计周的过程，也是不断探索设计如何在生产、呈现、展示、销售等各个环节，与城市的建筑空间、历史人文、生活方式等不同面向进行多维度融合的过程。
这一探索途径的本质和驱动力，还是在于如何进一步为品牌、设计和产品提高附加值。这既是我们能够不断在米兰和米兰家具展、设计周上看到耳目一新的创新与设计的原因，也是米兰、乃至意大利能够持续在全球牢牢把握设计、奢侈品和时尚话语权的基础。
正如米兰家具展组委会主席Maria Porro所说，“米兰家具展从来都不只是一个展会，而是一种价值观，和意大利制造的精神传递。”
就像我们无法只用成本的简单叠加来判断一件艺术品或奢侈品的价值，当全球各地的展商和观众涌向米兰，他们所期待和寻找的也绝不只是设计和商品，而是故事、灵感、体验、享受、机会和成功。
只要米兰和米兰设计周还能够持续不断地满足全世界人们对于这些价值的需求，米兰设计周的奇迹就仍将延续。
-END-
撰文 | Garlic_P
编辑 | Lil_Loop
关注
@苏州国际设计周
苏州国际设计周以“创新江南文化”为目标、以“设计致用”为原则、从“美学城市、美学生活、美学经济”三个维度，发现和传播苏州在城市更新、古城保护、苏式生活、产业创新中的新思维、新案例、新亮点，让更多人了解人文苏州、美学苏州。
长按添加「苏州国际设计周」 官方微信
长按关注 @苏州国际设计周 官方微博
长按关注 @苏州国际设计周 小红书账号
长按关注 @苏州国际设计周 微信视频号
前往 抖音 搜索关注 @苏州国际设计周
-苏州国际设计周媒体中心-
部分图片来源于网络
著作权归属原作者所有
如有异议请联系我们