理工生学艺术不仅有优势，还能降维打击？
大家应该都听过一句话叫做：学好数理化，走遍世界都不怕。原因是这些专业背后大多是推动社会生产和科技发展的各个重要科研项目，是很注重实践和论证的学科。随着社会科技的发展，跨界之说越加频繁。
特别是当下越来越多项目和院校都在通过跨界、跨专业等方式进行艺术和科学的结合，这不仅仅是在讨论如何让艺术更加有创造力，突破界限，还是在从另一个角度探讨人类社会的可持续，同时，艺术和科学相互影响，相互促进。
01
艺术 · 技术
科技进步让我们看到了艺术在时代变迁中的发展，科技成果在艺术中得到多样的表达。现代艺术中重要的新媒体艺术，用新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)的观点来看，新媒体艺术主要是指电路传输和结合计算机的艺术创作。那么由此可见，新媒体艺术和人类在科学领域的发展和探索是密不可分的。
交互装置《蒸汽的影子》
像大家喜爱的各类交互装置、灯光艺术等都属于新媒体艺术的范畴，因为有科技加入，让艺术向着多元化和智能化的方向发展，尤其是计算机技术、网络和各种电子装置介入艺术创作之后，交互式计算机图形技术手段逐渐演变为视觉信息传达提供更多的可能性。
Han Lee灯泡装置
比如近年大火的展览“雨屋”，一个不断降水的场域，穿梭其中但始终不被雨淋湿。因为人的存在，阻止了雨水落下，这样的想法营造出一种特殊的氛围，借由科技引发我们思考人与人之间、人与大自然之间的关系。
雨屋
“雨屋”的运作原理是用“3D跟踪摄像头”随时监控体验者的动作，它会把位置坐标发送给计算机，再由控制系统关闭相应位置水管的电磁阀，为参观者营造了超现实主义的氛围，提供了独一无二的与水互动的体验，它如同有生命一般，回应参与者的每一处微小互动。
雨屋
所以有很多艺术家在做交互装置时会跨学科开始学习简单计算机编程，甚至高价聘请专业团队做技术顾问，对于很多学计算机又热爱艺术的同学们来说这样艺术与技术结合的形式有太多乐趣了！
科技丰富了艺术的创作手段，促使灯光、影像等装置艺术以其特有的表达形式，空间关系以及互动方法，更好的引导观众融入作品之中，成为当代艺术中重要的组成部分。
02
生物领域的艺术
在全球呼吁环保、提倡科技发展与可持续发展结合的大环境下，越来越多领域的专家团队和院校在准备和开展相关的科学技术和课程。
而2020年世界大学艺术设计学科排行榜第一的英国皇家艺术学院RCA更是早在几年前，便和欧洲粒子物理研究中心合作，包括产品设计、时装设计、服务设计、纺织品、全球创新设计和创新设计工程等专业的学生参与，共同探讨艺术与科学的边界和科学的普及化，以及如何使科学技术造福人类。
RCA官网
同为世界著名艺术院校的英国伦敦艺术大学UAL艺术与科学结合非常广泛，连续几年开设新的专业和学院都非常具有指向性，如艺术与科学、未来材料、生物设计等新兴硕士课程。
圣马丁官网截图
其中生物设计课程介绍是这样描述的：生物设计旨在探索生物信息化设计策略，作为可持续创新的驱动力。官网说明也指出，该专业将生态系统的自律循环纳入珠宝、纺织面料和其他材料的设计中。
圣马丁官网截图
◆ 生物设计是一门新兴专业，学生在学习的过程中，将探索最前沿的环保设计，学习用设计师的思路，应对当代气候变化、低能耗制造，自然资源枯竭等严峻的当代挑战；
◆ 学习生物设计的学生将使用中央圣马丁最新的Grow Lab，享有最完善的技术和设备支持；
◆ CSM的开创性、广泛的研究体系和国际科学网络也将成为你重要的财富；
◆ 在迅速发展的生物设计领域，将有机会与行业合作伙伴合作进行知识交流和以研究为导向的项目。
在大环境和院校政策的推动下，越来越多艺术家和学生加入到生物与科技与艺术之间的探索，出现众多优秀的跨界创作，这其中就包括很多热爱艺术并转专业来的理工科学生。
比如RoSSo的狮子同学就是生物专业转服装设计，零基础转专业还获得FIT offer。虽然本科是生物专业，但是她更喜欢用艺术的方式去解读它，作品集有两个项目都是从生物相关的概念出发的。
其中一个项目是做了连体婴儿这个物像。从生物的角度用专业知识解读。印花是在文献上面看到特别美丽的细胞荧光染色图谱，并特地联系了文献作者，意大利的Marco博士，然后合作了印花。也算是一个小小的跨界合作。
Project1 2in1
在她看来生物机体的结构和很多发生在生命体内的法则，都可以展现在服装的结构或者机理、面料上面。
同样是跨专业的另一位同学何菁菁，本科学习的是植物保护，这位画画都不会的植物学女生最终申请到RCA女装MA！
她专业主要学习的是如何保护农作物，也是现在世界上非常重要的科研方向。三个项目中有两个都是依赖扎实的植物学和昆虫学基础完成，并且深受RCA教授的青睐。
其中一个《Grotesque Garden》过程中有的配色和面料的灵感来自专业实验的一些结果和专业文献中的配图，然后结合了日式插花艺术和波希的名画《The Garden of Earthly Delights》去发展的一个怪诞，未来主义的系列。
Grotesque Garden
另一个项目《The Specimen》从昆虫标本制作的过程获得灵感，创作了一个“人类标本”的系列。对固定标本的昆虫针与捕虫网做了结合与比较抽象的转化，配合蝴蝶翅膀上的眼形斑纹发展出了一些小样，进而制作成衣。
The Specimen
除了这些比较原创性的结构，还参考了养蜂人的工作服与一些工作装的细节，增加成衣的实用性。
03
理工艺术大师达芬奇
大家最熟悉的艺术与理工跨界大师便是巨匠达芬奇了。打开引擎搜索达芬奇，你可以看到他名字后面跟随的大长串不同的专业名词。意大利文艺复兴时期著名艺术家、工程师、科学家。他在绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学等领域都有极高的造诣和成就。
达芬奇自画像
达芬奇年轻时在著名的雕塑家、画家韦罗基奥的工作室学习，韦罗基奥要求自己学徒必须都要学解刨，达芬奇在这里接受了多方面的训练：绘画、雕塑以及机械工艺技术，尤其是局部解剖。在这里他实现了生物学和工程学上的多学科结合。
在韦罗基奥工作室差不多10年的时间里，达芬奇研究了人体的基本结构，画下了许多肌肉、肌腱和脸部等的解剖图，还初步涉及解剖对于绘画和雕塑的应用。
达芬奇手稿
也是由于长期细致的观察、记录和学习，达芬奇的肖像画比不了解人体结构的艺术家要鲜活、生动很多。他敏锐的观察力还使得他能捕捉和表现模特最微妙的表情和动作，这也是为什么《蒙娜丽莎》的笑容时隔多年依旧如此生动传神。
基于人体解剖研究也使得达·芬奇设计出史上第一个机器人。被称作达芬奇机器人（Leonardo's robot）由此打开他的工程设计领域之路。
达芬奇手稿
这让他交到很多画家和建筑师朋友。正是在此过程中，画出了著名的《维特鲁威人》。这幅画表现出人跟宇宙的和谐比例，达芬奇相信天人合一的观念，认为人是自然中最完美的研究对象，应为绘画的核心。因为在人这个小宇宙中，蕴藏着宇宙的和谐比例。
而最著名的作品壁画《最后的晚餐》，甚至改变了欧洲绘画史，因为此前从没有画家在二维平面上，创造出如此卓越的三维效果。
毫无疑问，达芬奇堪称人类历史上知识面最广的艺术天才，凭借光学、力学、解剖等方面的极高成就，让他的作品比大部分艺术家更多了一层现代性，就像他设计的那些工程手稿一般，直至今日依旧被人们反复研究和推敲。他的科研成就在艺术作品中得以充分的体现。从他这里我们看到了理工与艺术之间结合后碰撞出的硬核创意！
事实上，在当下的很多艺术类专业中理工学生都带有一定的跨界优势，比如一直以来深受关注的产品设计、交通工具设计、游戏设计、交互设计等，还有在艺术院校综合院校中都很受欢迎的建筑设计等。
因为理工科注重数据性和实践性，大部分理科生身上都有数据的敏感性和学术的专业性，尤其是当他们把这些特征带到艺术设计中的时候，更能够碰撞出一些具实践性与创意结合的作品。
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