“光影的魅力”led灯光电影应用讲座
11月3日，由KINO FLO 灯光系统公司、中国电影器材有限责任公司和摄影系共同主办的“光影的魅力”——led灯光电影应用讲座在1号摄影棚隆重举行。本次讲座由摄影系袁佳平老师主持，演讲嘉宾有 KINO FLO 公司的CEO，电影荧光柔光灯具创始人弗瑞德·霍克海姆先生和艾美奖获奖者，著名灯光师比尔·布什科夫先生；负责本次演讲翻译的是KINO FLO亚洲区销售负责人贺炜先生。
(KINO FLO 公司的CEO，电影荧光柔光灯具创始人弗瑞德·霍克海姆)
演讲的第一阶段是由比尔先生向我们介绍LED灯光使用案例解析：电影、纪录片和广告。比尔先生首先向我们阐述了当代摄影器材的革新对摄影拍摄带来的变化。摄影设备不断进步，甚至手机都能拍出很好的图片摄影作品，所以对新一代创作者来说更加重要的已经不是用什么样的设备，而是基本原理的理解和应用。LED灯具已经被比尔先生运用到工作的各种环境中。从新闻演播厅的人物光和装饰效果光，到广告中的产品造型光，直至在电影的外景地拍摄中LED灯具都是十分方便和高效的灯具。他特别提到在前一个月拍摄的电影中，他用KINO FLO的CELEB系列完成了诸多艰难的外景拍摄。即使在山地恶劣的条件下遭受雨水、泥沙、灰尘的侵扰，灯具的外壳都损坏严重，但CELEB灯具仍然坚挺了下来，一点都没有让他失望。
（艾美奖获奖者，著名灯光师比尔·布什科夫）
演讲的第二阶段是由弗瑞德先生讲述荧光灯和led技术在电影照明中的应用：现状分析、变化、发展趋势和前景。弗瑞德先生首先谈到KINO FLO的成立源于他在做灯光师时的经历，他为了拍摄一部电影制造的这种轻便、容易隐藏、柔和的荧光灯受到了业内的好评，成就了现在的KINO FLO。这种实用性的基因也深深的注入了KINO FLO的产品设计中。然而要做一个优秀的公司不能仅止于此，他通过广泛研究，发现荧光灯和led灯的历史可以追溯到20世纪初，而当时的电影还处于非常原始的阶段。当时的胶片感光度只有5ASA, 而且只对蓝绿色光敏感。“你要是走在当时的片场一定会感到非常奇怪，演员们常常被涂成蓝色在表演。”而灯光灯具的变化是随着摄影设备的变化发生的，高感光度的胶片、数字摄影机的发明使得荧光灯,led灯等获得更广泛的应用，摆脱过去沉重不方便的灯具。而对于未来，他特别提到了两个技术，一是VR, 一是HDR。他认为两者的结合会给人们带来超乎寻常的“真实”体验。
（弗瑞德·霍克海姆展示KINO FLO的新型LED灯具）
演讲的第三阶段是由弗瑞德先生向我们讲述KINO FLO 公司经典与创新灯具的使用方法。KINO FLO经典的荧光灯已经成为电影拍摄中“柔光”的代名词，而这次他们带来了新一代的led灯具——CELEB（第一代）和SELECT(第二代)系列。弗瑞德先生提到，虽然摄影机能看到的光谱波段和人眼能看到的光谱波段近似，即可见光，但事实上摄影机和人眼看到的并不相同。它们对rgb色彩的反应和人眼不同，其波峰波谷位置有所偏差；其次胶片时代的每一款胶片，现在的每一款数字摄影机都对光由不同的反应。所以他们放弃了原有的CRI(色彩还原指数)标准，转而开发新的PRI标准，力求反映出摄影机对光的反应。出于现在的市场情况，他们以ARRI ALEXA为摄影机的标准开发新型灯具。“所以其他的摄影机，比如SONY的摄影机看到的光可能有些偏品红色，但是这在我们的灯具上都是可以调节的。”新款led的灯具带有一个控制器，可以对灯具进行色温、CC值的设定，以矫正不同摄影机传感器对光的不同反应。同时它带有DMX无线控制系统，无频闪和安静的特点。SELECT系列还可以调节色纸选项，并可以调节颜色的色相和饱和度。“这是非常令人激动的。我想对那些生产色纸的公司说声抱歉，但这就是未来——忘了色纸吧！”弗瑞德先生说。
（弗瑞德·霍克海姆先生为大家讲解）
(KINO FLO 第二代LED柔光灯具--SELECT系列)
演讲的下午阶段是由比尔先生为大家带来led布光的实际操作和讲解。首先他先演示了人像的布光。他说到：“作为一个灯光师，你被问到的第一个问题会是：你能不能把人像做得好看。这可是保住工作的关键。你一定要会观察被拍摄的对象，他们的脸是什么样子的，肤色怎样，眼镜怎样，头发怎样，然后根据这些进行布光。”他先用钨丝灯进行演示给模特打光，然后改用了KINO FLO传统的荧光灯。“KINO FLO是公认的给人像打光最好的光源了。如果一个人用KINO FLO打光都没法显得好看，额，那么他应该考虑转行去广播领域了。”
比尔先生接着展示夜景的拍摄布光。他在临时搭建的小景片上使用KINO FLO的LED和荧光灯具、一盏650w钨丝灯和一个接上了调光器的台灯为我们进行演示。“演讲主办方在联系我的时候，我告诉他们很小的景片就可以，没有问题。但是要求是景片一定要有窗户，旁边一顶要有台灯。我们可以点上一些蜡烛，现在蜡烛和台灯的光清楚的告诉大家这是晚上。”场景的主光源使用的是KINO FLO的LED灯, 窗外高色温荧光灯透进来淡淡的月光。“现在的ISO是800，光圈是T4，曝光显得很不错，而这个led的灯只开了百分之八！所有人使用LED时候的担心都是光会不会不够，我可以说这完全没有问题。”比尔先生用两台摄影机展示了双机拍摄。“我的理念是：给画面布光，而不是给场景布光。很多人用了很大力气给场景布光但是其实根本不会出现在画面中。在给全景打光的时候我同时要考虑到拍特写的布光——到时候只要稍微做一点点的调整就可以了。这会很大提升剧组的效率。”然后切换到日景，比尔先生在夜景灯光的基础上又加入了一盏LED灯和一盏575w镝灯，关闭了钨丝灯并熄灭了蜡烛。“这很快，你可以看到几分钟之内画面的气氛完全变了，现在是清晨的感觉。”“现在这两盏led灯也只开到了百分之十几，你可以看到这太高效了。”
（比尔先生展示日景和夜景的布光）
接着是给特效棚、绿屏的布光。比尔先生首先展示了他给多个绿屏的工作图。“你们可以看到这些绿屏布光的要点就是要很均匀的光。最好的方法就是在顶上吊一个大蝶布，用多盏太空灯或者KINO 打下来，让蝶布本身成为一个巨大的光源，这样的光就非常柔和均匀。” 比尔先生也从摄影的角度阐释绿屏的拍摄：背景素材和人物素材的摄影机高度要相同，焦距要相同，焦点的距离也要一样。在他迪士尼公司做的一个实例中，迪士尼给的动画背景里有光源，“我就要尽量让前景的人物光和背景搭上，让它看起来像是后面的那个光源来的，这样才显得真实可信——其实那个光源是画的！”同样他阐述了对越来越多的绿屏拍摄的担忧，他认为现在很多剧组为了预算采用绿屏拍摄的方法其实没有实景拍摄来得好。“尽管如此，我在拍摄的时候常常拍些场景的空镜头。也许杀青后的某一天导演就冲过来告诉你他觉得哪一场戏不行想要补拍。这时候用绿屏拍人物就可以。他会对你非常感激。”
（比尔先生演示给绿屏打光）
在演讲的最后，比尔向我们分享了他在给国家地理拍摄野生动物纪录片时的经历和他处理场景中的窗户的经历。在拍摄野生动物纪录片时，比尔提到他提前两年花了大量时间去实地勘查，尽管拍摄过程中可能连续几天都遇不上野生动物；而在处理窗户的过程中，他认为并没有什么特殊的技巧，当太阳不太强烈的时候可以给场景中加灯平衡照度，而当太阳强烈的时候，如果窗户小的话可以贴上ND色纸拍摄，窗户大的话只能等到早晨或者黄昏再拍摄了。
（讲座休息间隙比尔先生和大家交流）
（现场提问的听众）
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