M+盛大开幕 | 六大重量级专题展览

历经九年收藏、展出多达数千件藏品——M+开馆的六个重量级专题展览将涵盖视觉艺术、设计及建筑，以及流动影像领域。

亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+坐落在香港维多利亚港海滨的西九文化区，已经于今天（2021年11月12日）正式开放予公众参观，致力于收藏、展示与诠释来自香港、大中华地区、亚洲及世界各地的二十及二十一世纪视觉文化的杰出藏品，涵盖视觉艺术、设计及建筑，以及流动影像。

摄影：M+郑乐天

M+委约创作的全新作品和馆藏藏品，在博物馆约17,000 平方米的三十三个展厅及其他展览空间展出，旨在展现1950年代至今，视觉文化的发展历程与当中丰富多彩的故事。这些展品以香港为出发点，兼具全球视野。除主要展厅，M+还在其公共空间，包括M+幕墙、大台阶、展演空间、天台花园及 “潜空间”，呈现一系列全新委约作品和藏品。

M+二楼中庭现场图片。摄影：Virgile Simon Bertrand。© Virgile Simon Bertrand。图片由Herzog & de Meuron提供

M+藏品系列涵盖绘画、雕塑、水墨，以至装置、流动影像及数码媒体等不同媒介的艺术品。这些艺术品与建筑绘图和模型、平面设计标识、工业制成品、唱片封套、海报、电子游戏等一同展出，这些物品都是视觉文化这个广阔概念的一部分。

M+藏品规模

• M+藏品：6,413件

• M+希克藏品：1,510件

• M+图书馆特藏：443件印刷品

• M+档案藏品：逾48,000件物件

（截至2021年6月）

博物馆的开幕展由六个专题展览组成，体现了M+馆藏的各个重点领域，合共展出约 1,500 件作品，展示我们由2012年开始搜罗的M+藏品系列内的视觉艺术作品、流动影像作品、设计品、建筑项目、档案藏品。

现在跟着我们一探六大重量级开馆展览！

香港：此地彼方

这城市自1960年代起的视觉文化

吴尔夫（Michael Wolf），《建筑密度 #8b》，2005年，彩色照片，M+，香港，© Michael Wolf Estate

从艺术到建筑，由设计到电影，探索勾勒香港特质的视觉文化元素。

香港是一座孕育丰富创意的城市，亦是社会和文化转型之地。这里汇聚众多具开拓精神的艺术家、建筑师、设计师和电影制作人。“香港：此地彼方” 通过个人和集体历史的呈现，追溯香港从战后到今天的变革历程。展览分为 “此地”、“身份认同”、“地方”、“彼方” 四章，透过互相交错的多重视角，展现香港视觉文化，反映这座城市的活力。

展览地点：M+地下大堂展厅

主要赞助商

此展览相关的社区参与活动由彭博慈善基金会支持

支持赞助商

M+希克藏品：从大革命到全球化

当代中国艺术举足轻重的四十年

张晓刚，《血缘——大家庭 17号》，1998年，油彩布本，M+ 希克藏品（捐贈），香港，© Zhang Xiaogang

中国历经多番变化，其艺术发展亦然，一起追溯它从1970至2012年的历史足迹。

“M+希克藏品：从大革命到全球化”探索1970年代初至今，当代中国蓬勃的文化活力。自1978年实行改革开放政策以来，中国进入社会和经济深刻变革的时代。全国各大城市摇身一变成为全球商业中心，数以百万民众的日常生活由此改变。随着中国在世界舞台崛起，中国艺术家开始试图与同时代的外国艺术家展开国际交流。他们挑战传统观念，颠覆旧有的艺术形式，勇于尝试新媒介，并举办展览呈现自己的创作新风格。“从大革命到全球化” 探讨那些造就国际观众对今日中国的印象与理解的元素，并介绍塑造中国当代生活经验的一代先锋艺术家。

展览地点：M+二楼希克展厅

物件 ‧ 空间 ‧ 互动

亚洲内外的设计与建筑

陈幼坚，梅艳芳《飞跃舞台》唱片封套，1984年，平版印刷，M+，香港，© Capital Artists Ltd.

逾五百件建构社会、塑造身份和想象未来的对象。

设计及建筑定义我们使用的对象，建造我们居住的空间，还因而形塑了我们对世界的看法和生活方式。 “物件 ‧ 空间 ‧ 互动” 展出过去七十年来对亚洲和全世界均影响深远的五百多件家具、建筑、平面艺术及其他设计作品。设计跨越国界，并彼此交流和互相影响。这里展出的作品体现了一些左右此地区大局的发展趋势，包括全球交流带来的社会经济变化，而这个展厅更犹如一个窗口，让我们从设计和建筑中窥见与生活息息相关的种种问题。

展览地点：M+二楼东展厅

个体 ‧ 源流‧ 表现

1950年代至今的壮阔艺术旅程

帕西妲·阿巴德（Pacita Abad），《千言万语》，2002年，油彩、缝于画布上的平纹细布，M+，香港，© Pacita Abad Art Estate

艺术家如何在当代亚洲崛起之际各展风格，呈现迥异的创作视野。

“个体 ‧ 源流‧ 表现” 展现艺术家和作品所构成的复杂关系网，交织出跨越时空、结合个人与共同经验的视觉艺术故事。亚洲位于这个网络的中心点，既指地理位置，亦是广阔的文化场域，孕育出多样的身份、历史和观点。本展览中艺术家所运用的创作技巧、物料、形式和方法，与自身的文化或社会背景契合，或受地缘政治支配的世界秩序所影响，包罗万象。

展览地点：M+二楼南展厅

博物馆之梦

跨越时间和文化界限的艺术创作

郝量，《潇湘八景—琳琅》，2015年，水墨绢本，M+，香港，© Hao Liang

从M+构建的独特亚洲脉络探索全球艺术。

诞生于1960年代的概念艺术侧重观念多于对象或图像。自其诞生之初，“偶然性”和“拾得之物”就在概念艺术的发展中占重要地位：偶然性在艺术创作过程中发挥关键作用；而日常可见的拾得之物，则可透过艺术家的刻意改造而成为艺术品。 “博物馆之梦” 拓展了 “拾得之物” 的概念，展示了艺术家如何以文化为素材来革新传统。它以马塞尔 ‧ 杜尚、约翰 ‧ 基治、小野洋子、白南准四位先驱艺术家的艺术创作为引首，汇聚来自不同地域和世代的二十七位艺术家，对偶然性与拾得之物进行饶有趣味的探索。一如这些艺术家，此展览将这间博物馆及其藏品想象成一个宝库，让观众有机会以崭新的方式发现世界

展览地点：M+二楼合院展厅

呈献赞助商

安东尼‧葛姆雷：亚洲土地

英国艺术家安东尼 ‧ 葛姆雷的大型作品

安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），《亚洲土地》，2003年。M+，香港， 由香港匿名人士捐助博物馆购藏，2015年，© Antony Gormley。摄影：M+郑乐天、梁誉聪

体验由广东象山村村民用泥土捏成的浩瀚人海。

2003年，英国艺术家安东尼 ‧ 葛姆雷邀请象山村（现广州市花东镇）的三百位老少居民，花了五天时间制作了数以十万计的泥人。彼时葛姆雷只提了三个简单要求：一、泥人要如手掌大小；二、泥人可站立；三、泥人要有两只眼睛。除此之外，创作者可以自由发挥。欣赏 “安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 这件装置作品的最佳方式，是站立在单一角度，观众纵目眺望一片如海的泥人时，也彷佛被成千上万双眼睛注视。

葛姆雷自1989年开始创作“土地”系列， “安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 即为其中一件作品。其他版本的《土地》，先后于澳洲、北美和南美、英国、欧洲完成。葛姆雷每到一个地方，都会邀请当地居民以当地特有的陶土亲手捏制泥人。“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 是迄今为止该系列中规模最大、视觉冲击力最强的作品，反映了中国的辽阔土地和庞大人口。

展览同时展出了广州摄影师张海儿的摄影作品，他受葛姆雷委托拍摄并记录了 “安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 的制作过程。张海儿拍摄了一系列肖像摄影，将每位创作者及其制作的泥人配对呈现。镜头中的拍摄对象专注地盯着摄影师，让人不禁想象这些人的个性与态度，以及他们投入到作品中的情感和特质。

展览地点：M+二楼西展厅

呈献赞助商

除主要展厅外，M+在大楼的不同公共空间如 M+幕墙、大台阶、工作室、天台花园和“潜空间”展出一系列委约作品和展示。

焦点空间现场图片

M+二楼焦点空间展出张英海重工业的委约作品五频道录像雕塑 《被钉十字架的电视机⸺天堂也不听的祷告》。

M+地下大堂空间中的五件大型书法作品是由M+委约董阳孜女士为博物馆开幕所创作，作品从《易经》中获取灵感，将中国文化经典融入当代的建筑空间，为文字欣赏带来全新的体验。

在邻近M+大楼的修复保管中心处，您还能欣赏到M+从2012年就开始搜集的街头霓虹招牌，感受昔日的街头文化，同时呼应了从香港街景走进博物馆的旅程。

M+ 大楼。摄影：Kitmin Lee

不单只是一间博物馆——M+将提供独一无二的全新文化体验。

点击文末“阅读原文”直达M+官网的展览页面，了解最新展览资讯，约定你在香港见面！

M+

M+是位于香港西九文化区的视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的斯时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

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香港九龙西九文化区博物馆道38号

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