即刻购票 | 解读书画嬗变历史，走进“笔•墨”之境！
复星艺术中心将于2020年11月11日至12月20日呈现展览“笔•墨”。本次展览由“图画真解：书画笔墨演进概览”和“草篆之境：潘公凯笔墨探索案例”两个主题章节构成，以中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达形式之一的“笔墨”作为切入点，通过丰富的文献资料与多媒体记录呈现中国画的笔墨复杂衍变的悠久历史，引领观众透过笔墨之精妙，领略中国传统文化之美，并在全球性文化视野下对中国笔墨问题进行现代阐释，展开未来学意义上的思考。
（展览常规票80元）
抢购日期：即日起至2020年11月10日
适用日期：展期内
点击下方小程序即刻购票
此次展览“笔•墨”的呈现基于复星艺术中心与复旦大学哲学学院艺术哲学系达成的“馆校”战略合作。通过此项合作，在艺术展览实践领域和人文艺术理论研究拥有各自突显优势和行业引领性的两所机构将强强联手，结合各自在人才、资源和管理上的优势，拟以学术型展览、公共论坛讲座、艺术理论工作室、艺术人才实训基地等形式，在中国传统艺术的国际化、公共艺术与当代城市生活、公众艺术教育、艺术理论和策展人才培养等方面，对高校与艺术机构“馆校共建”的可能性进行开创性的探索。
本文献展循照笔墨体要，精拣历代图画文献及相关要典，梳理并呈现中国绘画中笔墨的源流、肇迹、鼎兴及嬗变；图画文献虽非古人手迹，对之亦足以感其意气妙旨，沐其人格风范；从游笔墨，理会文人画传统、笔墨精义要指及演进路径。
左：齐白石 《山水十二条屏》一
右：齐白石《山水十二条屏》二
笔墨既是中国画，尤其是文人画的最基本构成要素，也是中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达形式之一。但近百年来，笔墨一事却多致争构，其中缘由纷杂。中国社会和文化的现代转型，以及这种转型所激发的绘画艺术生长样态和评判标准的多样性，构成了上述争议的总体语境。本次展览则对诸如究竟如何辨识和界定中国画中的笔墨，其中程式和标准如何？如何看待笔墨在文人画传统中的位置，如何理解画事之即人即事？笔墨所体现的精神旨要在当下和未来是否具有其独特的生命力或价值，这种生命力或价值如何能获得整全性和普遍性？以及如何在当代语境下建立笔墨学的可能性等问题进了探讨与思考。
左上：颜真卿 祭侄文稿
左下：吴昌硕 篆刻
右上：董其昌 行书岳阳楼记卷
右中：颜真卿 裴将军诗帖 拓本
右下：王羲之 行穰帖
*此部分所展作品均为复制品
本次主题展将通过纸墨、多媒体等形式展现潘公凯先生近年创作的作品，重点聚焦于中国笔墨的书写性以及整体笔墨语言体系的建构，寄希望于以此展促进中国广大观众和国外研究者在新时代语境下理解与感悟中国艺术传统，对中国画的当代文化价值和未来发展道路展开更为深入的探讨。
《秋凉》（2006）
潘公凯
图片由艺术家提供
图片版权：潘公凯
《今宵明月》（2016）
潘公凯
图片由艺术家提供
图片版权：潘公凯
潘公凯先生是我国著名的艺术家、美术理论家和美术教育家，曾连续在中国两所最重要的美术学院（中国美院、中央美院）担任院长，主持并领导了两所学院的跨越式发展。其在复旦大学哲学学院组织了《中国笔墨的当代阐释》研究课题，力求以全新的现代语言表述，借用现当代哲学、美学、心理学、脑神经科学的研究方法和成果，对中国画核心问题——“笔墨”及其结构进行重新梳理与深入解析，特别是将传统画论中的关键概念与核心主张放到国际化的知识学平台上进行阐释与辨析，采用与西方现代主义作品对比参照的方式，以凸显中西方绘画的差异与共性。
《新放》（2007）
潘公凯
图片由艺术家提供
图片版权：潘公凯
《草书“无涯”》（2000）
潘公凯
图片由艺术家工作室提供
图片版权：潘公凯
关于潘公凯
八十年代以来，潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。装置作品《融》曾参加第五十四届威尼斯艺术双年展，水墨作品《风荷图》、《雪莲图》参加第五十六届威尼斯艺术双年展；潘公凯的水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的挥洒、流畅、率真、精妙之趣味，又与当代文化情景形成绝佳的融合与互动，具有独特的当代审美情趣和艺术风格张力，是大写意中国画在当代发展转型的一种难能可贵的探索与可能。
潘公凯以全面的学养、广博的见识、精深的研习，在中国画、美术理论、当代艺术、建筑设计四大领域建树丰硕，属当今中国艺坛最独特的艺术家个案之一。1991年被评为有特殊贡献知识分子；1997年被评为国家级有突出贡献的中青年专家；享受国务院政府特殊津贴的专家；曾任第九、十、十一届全国政协委员、中国美术家协会副主席、上海世博会中国国家馆展陈设计总策划和总设计师；现为美国旧金山美术学院荣誉博士、英国格拉斯哥大学荣誉博士、美国马里兰艺术学院荣誉博士、加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学荣誉博士、中央美术学院教授、博士生导师、复旦大学哲学学院教授、博士生导师、中央文史馆馆员。
曾在伦敦、纽约、旧金山、西雅图、圣地亚哥、密歇根、温哥华、巴黎、威尼斯、卡尔斯鲁厄、布拉格、东京、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、成都、西安、杭州、济南、长沙等世界各地最重要的美术馆举办个人展览，广获好评，作品被各大博物馆、艺术机构、私人藏家收藏。著有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》、《中国现代美术之路》、《高风峻骨——潘天寿绘画艺术》、《中国笔墨》、《生成与营构》、《象域城市》等，主编《现代设计大系》、《潘天寿书画集》、《中国美术60年》、《潘天寿全集》等大型画册丛书，在人文社科界影响巨大, 其著作《中国现代美术之路》的韩文版由韩国昭明出版社于2019年发行，日文版由日本左右社于2020年发行。
特别鸣谢