天台艺术季Vol.1 | 对话苏畅：撞击现实，跨越雕塑和客观世界的界限

纯白的艺术雕塑，

魔都全景天际线，

独特的艺术体验，

全新的感知之旅！

复星艺术中心四楼的“数字空中花园”在5月20日推出第一期天台艺术计划，将城市建筑意义上的天台转变为分享、展示艺术世界的舞台。

此次天台艺术计划邀请青年艺术家苏畅，展出三件雕塑作品：《连续呼吸》、《肌肤循环》和《连续的圆》。

天台艺术季 艺术家苏畅雕塑作品

走进由Thomas Heatherwick设计的“会跳舞的房子”，穿过位于复星艺术中心四楼的CLOUD Bistro，踏入由日本艺术家宫岛达男创作的“数字空中花园”地面装置艺术作品时，透过艺术家苏畅的三座白色雕塑作品，
可以俯瞰外滩黄浦江两岸最为壮丽景象。

复星艺术中心天台景色

一
雕塑是一个中介，雕塑让人和景观，让人和人更能接近。
 这次展览中并没有使用体量感非常强的雕塑作品，反而选择了跟人的身高是比较接近的尺寸，艺术家希望可以拉近人和艺术品的距离。

天台艺术季 艺术家苏畅雕塑作品

而且此次展出的雕塑作品都没有放置底座，观众可以非常近距离地观察。它们有很多空间的变换和扭曲，所以观众透过它们可以看到背后的东西，以及一些变化。

天台艺术季 艺术家苏畅雕塑作品《呼吸循环》

值得一提的是，这是一次户外的展出，跟室内展厅的感受是非常不同的。作品可能要面临不定的天气因素——风，雨，阳光，甚至是汽轮也在附近嗡嗡作响·····

天台艺术季 艺术家苏畅雕塑作品《连续的圆》

 天台艺术季 艺术家苏畅雕塑作品细节

在最近阴晴多变的日子里，自然环境于雕塑作品上留下的痕迹，也让作品有了不确定且独特的时间性。感知一件雕塑作品，就像感受一场雨，只有近距离的交流，才会产生最为奇妙的共振。

天台艺术季 艺术家苏畅雕塑作品《肌肤循环》

        一

「对话」本期天台季艺术家苏畅 探究本次艺术创作背后的隐藏过程和意义。
     Q：简单介绍一下这次铸铜的制作工艺？  

我喜欢做雕塑，但我其实是不太喜欢谈制作工艺的一个人。但是，置换在雕塑中是一个非常重要的概念。比如，从一个现成品，翻成一个石膏的外膜，再翻成一个石膏的内膜，然后切割又重新变成一个外膜，再一个内膜。然后换材质，也是变成一个外膜，再变成一个内膜。

雕塑始终在不同的对象之间置换，这是一个雕塑非常重要的一个命题。置换是雕塑中非常重要的一个处理方式，包括你如何处理成不同的材料。你可能为了对抗很恶劣的天气，因此必须要处理成金属，同时还要保持脆弱状态的感觉，所以这其实还是比较复杂的。

Q: 为什么使用这种材料？

八九十年代或者六七十年代，大量的雕塑家为了摒弃经典的古典主义的材料，故意放弃了石膏、铸铜这些工作方式，他们选择了一条崭新的道路来对抗这些东西。现在和当年的语境是完全不一样了，今天可能你需要去思考如何做好雕塑，就如何雕塑，如何工作，现在需要有效的工作。所以我觉得不是我选择这个材质，而是它很方便工作，它不会限制你的想象力。我之前也试过很多材质，也做过很多工作，但是我发现。它会变得比较复杂，整个工作地流程都会变得复杂，有创造力的那部分反而是被挤压的。更简单一点，反而拥有的可能性更大。

 Q: 在“数字空中花园"这样一个开放的空间放置作品，你的预期是什么样的？

如果你在一个相对开放的一个公共空间，很多人可能是来楼上那个咖啡厅吃喝点东西，吃点饭。这样的作品，比美术馆具体的画廊空间，会更有趣。你的作品，对普通人会有什么影响？这个是挺未知的，他们会如何看待？他们会如何看待对很多脚叠在一块绕来绕去？

Q: 你对来看展的观众有没有一个期望，希望他们带着某种心情来看？

不需要不需要。

我会想象这个流程啊。你坐电梯上来，你往天台走，然后看到了雕塑，看到了后面的陆家嘴，你往左边看，看到万国建筑群，然后你会发现雕塑和他们重叠，是不是和你之前的，想象当中的上海的景观使用性不一样。对。因为我们一提到陆家嘴这个景观是非常确定的，你肯定知道东方明珠，然后边上这些楼的样子，但当一个雕塑跟他们重叠的时候，这其实是有一些不一样的。

Q: 考虑到天台艺术季的场地独特性，你是如何探索作品与城市的关系的?

因为我本身就是在上海成长，所以对城市是充满感情的。当我们看到景观的时候啊，这些景观对人的心理所造成的影响其实是不太被讨论到的。但是，我关注人的心理感觉。在城市成长变迁快速的变化中，其实你的心态和心情是并不那么稳定。你有时候会焦虑，会兴奋，你不确定在这个浪潮中的位置。所以我的很多作品其实是和这种模糊的心理的感觉是有强烈的关系。就人在自己制造的景观中你的位置是如何的。

       一

收获一份

与艺术不期而遇的惊喜。

正是在这样探究的过程中，我们得以跨越雕塑与现实的界限，迈入可以生发更多可能性的新的艺术空间。在艺术家以物理介质为基础，在这个特殊场域中所营造的公共艺术空间，激发人们自由发挥想象力，跳脱出熟悉的日常生活与惯性思维，从“外”至“内”连接自我与现实，深入感知艺术赋予作品独特的能量与精神感召，进而对艺术与生活，艺术与城市，艺术与自身关系进行思考，这也正是公共艺术的魅力之所在。

为吸引更多公众走进和了解公共艺术，进阶探索公共艺术对于城市精神的塑造和深远意义，复星艺术中心将在每年春季和秋季，定向邀请装置或雕塑艺术家在上海外滩地标性公共艺术作品——位于四楼的“数字空中花园”中展出或进行创作。

“会跳舞的房子”复星艺术中心

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关于苏畅

1985年出生于上海，2007年毕业于上海师范大学美术学院油画系，现工作生活于上海。他坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实验的载体。对雕塑内在性的重新理解和独立实践贯穿了其持续不断的工作。他希望以简单的日常视觉元素为基础，消化并产生新的语言。并用这些作品审视在面对公共性和个人焦虑的交错中人在其中的徘徊，及这种模糊行为在心理上书写下的痕迹。

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关于复星艺术中心

公共艺术年

随着上海“十四五”规划的正式公布，未来上海将着力打造文化高地，将上海建设成为更具世界影响力，彰显城市精神品格的人文之城。2021年，在为公众呈现“安藤忠雄：挑战”，以建筑大师不畏挑战的传奇经历激励公众直面后疫情时代挑战的同时，复星艺术中心亦宣布开启2021公共艺术年计划，助力上海文化艺术建设，在“十四五”期间，以公共艺术为媒介，推动艺术介入城市空间和公众生活，为上海的人文美育和城市改造构建新的艺术生态，加快将上海建设成为一座更加开放包容、更富创新活力、更具时代魅力的国际大都市。

公共艺术作为连接空间、大众和艺术的纽带，直接融入城市的日常生活，在潜移默化中丰富公众对艺术和世界的理解。2021年，复星艺术中心将陆续推出艺术家驻留计划、国际公共艺术研讨会、ANNEX空间策展实践、复星艺术中心天台艺术季等多项旨在打造公共艺术发展生态的专题活动，推动上海公共艺术的深入发展，让艺术更好地融入城市空间、自然环境、社会人文，实现“转角遇到艺术，让艺术走进生活”，将公共空间转变为艺术美育场域的美好愿景。

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