「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉
宮田裕美詠 Miyata Yumiyo
https://stride.me/
富山县出身、居住。经有限公司CROSS、2002年始独立为Freelancer。参加主要的企划展有「TAKEO PAPER SHOW 2014《SUBTLE》」（主办：竹尾/企划：原研哉）、「8个女人们」（创意画廊G8）、「NIPPON的47人2015 GRANPHIC DESIGN」（企划：NAGAO KAKEMAI、D&DEPARTMENT PROJECT）、「空气・性能与品质」的平面试行（主办：特种东海造纸/企划：广村正彰）等。主要获得的奖项有 JAGDA奖2016、JAGDA新人奖2013、世界海报三年展富山・入选（2006、2009、2012、2015）、日本包装大奖2017・铜奖等。
←左右滑动·查看更多→△ D & D_miyata 系列作品
△ 宮田裕美詠 D&Department Toyama Gallery ポスター展
△ TOYAMA-ADC2017_作品募集
△ 宮田裕美詠 セレネのグラフィックデザイン展
远离被视为日本设计重心之一的东京、在富山，持孜孜笃行之姿的宮田裕美詠佳作屡诞。其拔萃的感受性与极富个人性的表现语言不仅描绘着时代的气息，也细致勾勒出源自地域赋予的视点与声线并屡受包括JAGDA（日本平面设计师协会）2013新人奖；JAGDA奖2016；富山国际海报三年展；日本包装设计大奖・铜奖等嘉奖。多数受赏的背后，立足地域的现今，宫田作为此次「呼吸」特别篇-女性设计系列的受访嘉宾，在访谈里和我们用心分享了她的创作与思考。
S：身为在富山①生活与成长的设计师，您是否有意识到某种属于地域性（富山的）特有的美意识？并是否有尝试将之融入到您的设计表现中去？如果确有，可以请您略作归纳并和我们分享？以及您是如何进行融合的？M：曾有一段时期被人说成是“欠缺富山特点”。然而近来如何呢？变得不再被那样说了。自己也不知、自身是否算是有地域特点。不过，我觉得「特点」是欲抹尚留之物，而非仅凭借意识去捏造之物。而因我所想从事、是在广告领域之外、所以觉得在地合适于我。我认为工作环境会对设计产生影响。我想在没有鸟、能直饮自来水、及安静、绿植覆盖的场所工作。
△ 富山のロングライフデザインを見つけよう系列作品
△ プリンティングディレクションの魅力
S：您的作品中，有不少以“手绘”方式表现的作品。打开您的个人网站、首页亦是较为强烈的该风格。是否可以请您和我们分享您之所以青睐该方式的原因及，是否在形成前曾用心的去寻找过及现在是否也有尝试刻意的进行革新与打破，若有，请和我们分享之。M：手绘之时，亦即是经由自己的身体使工作定形之刻。我觉得、诠释主题、以「我的表现」去发信，也是感受到对该企划而言有效的时刻。美术展的海报等、相比以海报的形式来说明概要、其作为独立的项目、本身就魅力非凡。且作为设计师的作品，也更有提高企划整体魅力的情况。想通过自己的身体定形的时候，在复印纸上用铅笔勾勒的方式是最轻松与直接的。当然在最近的不少工作中，也都在考虑消除自己的表现，只留下必要要素的方式。
S：您为「D&Department Toyama Gallery」操刀不少展览及活动的主视觉设计。请问您是如何平衡极具个人气质的视觉语言与每期展示作家或主题的特点之间的关系的？以及，是否可以请您和我们大略分享、您与「D&Department Gallery」的每次案件合作的流程。M：D&Department Toyama Gallery 是很特别的工作。与通常的客户工作相异、这是以愿和总指导長岡賢明②先生合作为前提加入、如我个人设计活动般的项目。在此项目中我既打算实现自己作品的创作、又进行实验。根据企划所获得的素材（资料的类型）不同、于此范围内、如进行短时间内给出答案的训练那般（进行设计）。记得，与之关系、是在开店前需要为其制作《d design travel 富山》，而进行采访取材时开始的。
S：2014年，由原研哉③先生主催的「Takeo Paper Show-2014 - SUBTLE」 展。您也作为受邀设计师之一，出展作品。我当时作为Staff也部分参与了展览制作。而在展出现场拜观您的作品时，那精微而纤细的感受至今难忘。虽略经年，但是否也可以请您和我们详细分享，当初您创作该作品时的构想，制作和与SUBTLE团队合作的前后左右。M：能够参加这个展览我感到非常的荣幸、同时也相当紧张。因而，（我）尽可能将被他者关注的意识转移，而将之定格于平常自身的定着。在那段时间里，作为自己生活的一部分，我常会在纸上用铅笔一个劲儿的画圈。好似饿了吃饭、困了睡觉一般的理所当然的进行该行为。我将这“工作”之纸尝试换成了展览用纸。而选择粉色纸的原因、是在展示室看纸样的时候被其吸引了而已。（因为粉色是我所喜欢的颜色）
△ かぶら寿しの贈答用パッケージ「つりや かぶら寿し」
S：JAGDA新人奖2013、JAGDA奖2016、世界ポスタートリエンナーレトヤマ・入選（2006、2009、2012、2015、2018）、日本パッケージ大賞2017・銅賞等。在这无数受赏的背后，可以想象得到您的过人努力。而作为受赏无数的设计师，您如何看待“受赏”一事以及，对比“受赏”前后，您觉得自己有何改变与哪些地方依旧未变。M：虽然现在已颇为改观、但在（我）刚做 Freelance 时候的富山地方、对设计这一工作有所理解的企业还是很少的、能够凭借令自己接受的设计来赚钱而获得营生是件相当辛苦的事情。获奖之后，感觉自己所认为好的事情推进起来就变得容易了。因为一直对自己的设计没有自信，所以，如果能够得到尊敬的创作者经审查后获奖的评价自然非常开心。也会产生做更好的工作的心情。另外，以我目前的年龄来计，获得的奖项之数量并不算多（这不是谦逊）。同时，从这几年开始，与奖项并无关联的设计师们的活跃也越来越引起人们的注目。
S：您是否认同“Less is More”？以及您是否有尝试将之和式化（日本化）？M：有所共鸣。我设计的时候，也是以最低限度的要素去达成目标的。在日本，我觉得该语句与茶道有相互重叠的部分。在设计工作之上，对茶道有所学习我感觉会对其有所增益。日本的工艺、往昔的生活用器具、工作都有着令人联想到「Less is More」的精神性，感到非常的美。如果我能够过上那样生活的话，也许我能完成更好的工作。还有，略有缺憾的设计也使人感到魅力。
S：“质感”的、“材质”化、“工艺”的，从您的众多设计作品中，能够看到的这些特点的背后，似乎能够感受到您对于人的感觉，感受性及身体的关注之视角。而以此视角，您如何看目前正日新月异的基于电子媒介的“动态平面”（モーショングラッフィックス）？M：有机会的话想做尝试、这是未知的领域。我觉得如果能够很好的定着身体性的话将会令人愉快。S：作为一名女性设计师，除去个人的独特性，您认为工作于日本，与男性设计师在创作及创作外工作领域内两个层面分别有何不同？以及您认为女性设计师在哪些方面较之男性或许更为不易及您本人是如何克服的？M：在设计工作时，倒也并未考虑过因为是女性而产生什么。工作上的幸苦，也和男女性别没有很大的关系吧。（这、是我现在所觉得）
M：我觉得设计即「如何思考」。对于每天所有的大小选择的机会，该如何思考并进行选择？我觉得这便是设计。设计不是设计师的专属工作，平时的生活也好，非设计师也罢，总是每一秒，都有该机会的。并且，平面设计是“如何思考”的定型。没有自己的轴线、未经考虑而作选择、不经意识、没有被控制者就难言之为设计。虽然没有被控制的东西拥有很大的魅力，因而我想也必须更加多的了解设计以外的事情。谢谢贵方的访谈。
“ 采访感言 | Interview Reflections在「地域デザイン（一译：地方创生）」这一“为解决地域课题并为与之相关的人们创造更好状况的行为、过程”的设计概念已然日趋升温的当下，受访人所历所作似必然与之难以分割。也正如访谈中宫田的“不再被认为欠缺富山特点”的回答般，她根植于富山，创造于富山。然而，从其诸多创作中，我们也不难发现，地域于她未成限制、而是DNA式的构成了其身体一部并滋润着其设计表现并发展到各个项目之中。由此来观，我们或也可得「地域デザイン」不仅只为“解决与再生地区”的单向之意，也包含了「地域化」创作者的面向，并由之进行地域因子的输出。这也正或是她“「特点」是欲抹尚留之物，而非仅凭借意识去捏造之物。”所言之由。以及，对“Less is more”的共感；对“消除自己表现，只留下必要要素”的实践，也不仅痕迹于其作品更表现于此回访谈之中，令问答简而精辟、使人倍加期待其可见的愈加“活跃”的今后。”
设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划
「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。
①「富山」：日本中部地方县市。
②「長岡賢明」：日本long lifedesign活动家。D&DEPART MENT PROJECT代表取缔役会长。《d design travel》发行人。京都造型艺术大学教授。武藏野美术大学客座教授。赌上了人生的活动轴心是“long life design”。
③「原研哉」：日本国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学基础设计学系主任教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
④「TakeoPaper Show-2014 - SUBTLE」：由原研哉担当艺术指导的竹尾纸张秀。