春節看片|2017最佳電影（福音聯盟推薦）
2017
最佳電影作者：Brett McCracke
译者：基甸
2017年最大的电影大片几乎都是续集、系列或机器人电影（就像迪斯尼的《美女与野兽》）。但电影爱好者们不应该太郁闷，因为最大跟最好是不同的概念。
最好的电影常常是（虽然不总是）一些小的、不引人注意、来去低调不张扬的片子，2017年也是如此。以下我的前十名最佳电影名单中只有一部算得上是票房热门（《敦刻尔克》）。但是我选的这些都是我希望能有更多人观看的、艺术成就值得称赞的电影。
我承认所有这类的名单都是主观的。但我选中这些电影，不但是从我作为一名热爱好电影的评论者的个人角度出发，也是因为我作为一名基督徒，希望那些有明确或暗含的神学意义的电影艺术作品能引起人们更多的关注。我选这些电影时心里想着的是福音联盟的读者和事工。这些是针对我们文化中的一些重要问题发出声音的电影。这些电影里经常出现上帝和超越的主题。它们激励我们追求美德，也让我们对恩典惊鸿一瞥。这些电影能够帮助基督徒更好地解读我们生活的世俗时代并与之关联。
由于今年有多项性虐待的丑闻，好莱坞的道德权威跌到世上最低（这本该如此）。一些性方面的内容露骨、道德破产、通常是毒害人心灵的电影和电视节目继续流行，而这对好莱坞的声誉毫无助益。但这些并不意味着好莱坞没有出品过什么优质、真实和美丽的电影。电影业充斥着黑暗，但这并不意味着其中没有被光照亮的例子。
基督徒应该承认这些亮点，并把它们作为切入点，尽管我们同时应该对这些我们能大把大把地抓在手里的传媒保持一种有智慧、小心谨慎和有鉴别力的姿态。以下是我发现的2017年的亮点。
1. 《敦刻尔克》（Dunkirk）
这部诺兰（Christopher Nolan，其它作品包括《黑暗骑士》、《盗梦空间》）导演的技术高超的二战大片取得了本年度最好的电影成就。诺兰使用了既有经典风格又有大胆创新的影像、音响和表演，以一种以前很少有电影能做到的方式把我们带入到战场，让观众沉浸在“敦刻尔克奇迹”的令人心痛又激励人心的故事中。诺兰从三个有意思的角度（陆、海、空）叙述故事，呼应了丘吉尔著名的“我们应该战斗”的演讲（“我们应该在海洋上战斗，在空中越来越自信、越来越有力量地战斗……我们应该在海滩上战斗，我们应该在陆地上战斗”）。《敦刻尔克》的地面作战跟《至暗时刻》（见以下#9）中的决策中心的视角相对应，而这部令人振奋而及时的电影宣扬了人们面对黑暗的入侵表现出的勇敢、牺牲、求生和团结。
2.《宁静的热情》（A Quiet Passion）
在英国导演大卫斯（Terence Davies）执导的关于艾米莉-迪金森（Emily Dickinson）的电影《宁静的热情》中，一些最令人难忘的时刻是在黑暗、靠点火照明的房间里拍摄的，其中的人物脸庞映照在黄白色的光线下谈论着死亡。对于一部关于狄金森（尼克松Cynthia Nixon饰演）的电影来说这是很合适的。狄金森的诗往往是关于死亡的（例如《这世界不是结局》、《我的生命在终止时终止了两次》或《因为我不能停下来等死》——这几首诗都出现在电影里）。但是死亡并不是萦绕这部电影的唯一的幽灵。上帝与宗教也无所不在——或是在艾米莉对怀疑的表达里，或是在她对艺术的虔诚的献身中（“在环绕我们所有人的永恒中诗歌是我的抚慰”），或者在带给我们机智的轻松的好笑短句中（“你永远不要搞混外在与内在的敬虔。只有圣公会的人才会那样做。”）。本年度的电影很少有像《宁静的热情》这样具有明显的神学含义和宁静的深刻。
3. 《迷失Z城》（The Lost City of Z）
这部格瑞（James Gray）导演的最新影片改编自格冉（David Grann）2009年的书《迷失Z城：亚马逊致命痴迷的传说》。这是一部向经典好莱坞制片回归的清新的电影。它是一部横扫一切的大片，以最少的CGI特效但最充分的电影才华直接呈现出来。影片讲述了英国探险家福赛特（Percy Fawcett，洪南Charlie Hunnam饰）和他20世纪为了寻找神话传说中的黄金国（El Dorado）在南美蛮荒丛林探险的真实故事。这个也许可以被描述为“印第安纳-琼斯（译者注：《夺宝奇兵》系列电影中的探险家男主角）遇见吉姆-艾略特（译者注：著名殉道宣教士）”、略带吉卜林（Rudyard Kipling，译者注：英国小说家）小说和迪斯尼“探险世界”味道的故事精彩、浪漫而在属灵上令人难以忘怀，尤其是在今天这个谷歌搜索和维基百科有时（令人郁闷地）就是人们走得最远的探险前沿的世界里。正如我在《今日基督教》上的影评所写，这部电影“引发人们的好奇心和敬畏感，并让人着迷。这些感觉对我们处于摩登时代的安全、封闭而常有缓冲的存在方式而言是陌生而有异国情调的。”
4. 《鬼魅浮生》（A Ghost Story）
洛维（David Lowery）导演的《鬼魅浮生》的海报完全是按照片名的字面意思做的。海报上显示的是一个裹在床单里的鬼魅的身影，床单上剪了两个洞，露出两只眼睛，就像一件廉价的鬼节服装。但是海报最直白的部分是它的广告词：“一切都是时间的问题”。的确，尽管这部电影有一些怪异之处——阿弗列克（Casey Affleck）在片中大部分时间裹着“鬼魅”床单没有说话；玛拉（Rooney Mara）在一个场景中一个人吃掉了一整块馅饼——但它其实只是一段真诚的默想，所思考的是时间、无常和这个凡人的世界里无处不在的提醒我们死亡存在的事物。这部给人的第一感觉是一个做作的独立电影实验的片子结果却是2017年最发人深省而有点怪异地感人的关于存在的反思。影片并不恐怖，但是却肯定是被幽灵萦绕的——那挥之不去的是关于生命、爱情和时间的形而上学疑问和难以逃脱的对不安的灵性的一种“难道这真的就是它？”的感觉——纵使我们身处于一个世俗的时代之中。
5. 《在哥伦布》（ Columbus）
著名影像散文作家柯果纳达（Kogonada）的首部电影作品《在哥伦布》是一部林克莱特（译者注：Richard Linklater是美国著名的城市主题独立电影导演和编剧）式的关于两个陌生人（分别由楚John Cho和理查逊Haley Lu Richardson饰演）的故事。这两个人在某个地方边走边交谈，结果意外地发现他们之间有某种联结，也因此得到心灵的医治。这个地方就是印第安那州的哥伦布（Columbus），一个在建筑业的世界里有很重要地位的小镇。这个人口只有四万的小镇有个绰号，叫做“草原上的雅典”。它最近在美国建筑研究院“建筑创新与设计方面最重要的美国城市”排行榜上名列第六，主要是因为它拥有众多由诸如贝聿铭（I. M. Pei）、沙里宁父子（Eliel and Eero Saarinen）和梅耶尔（Richard Meier）这样的建筑大师设计的现代建筑。这部影片里有一些很长的镜头，也有几段在哥伦布最引人注目的教堂（例如第一基督教会和北部基督教会）建筑里面和周围拍摄的场景。《在哥伦布》引人思考现代建筑和更广泛的现代艺术如何让我们放慢脚步，培养我们内心的宁静和惊叹，以及表达我们在世俗主义的限制中对超越的渴望。
6. 《佛罗里达乐园》（The Florida Project）
贝克尔（Sean Baker）导演的《佛罗里达乐园》把地点设在奥兰多这个美国娱乐和逃避现实的中心。但是这部电影并不让人感觉是为了娱乐或逃避现实而拍。实际上，这部社会现实主义的片子简直让人很难看得下去。它聚焦于严酷的现实——在一个破旧的汽车旅馆里的“隐藏的无家可归者”中存在的贫穷、毒品滥用、卖淫、父母忽视孩子等等问题（旅馆的经理由达佛Willem Dafoe饰演，他对自己的房客满有那种严格管教的爱心）。但尽管《佛罗里达乐园》又充满困难又不和谐，贝克的这部片子最终是给我们上了一堂关于同情和恩典的课。她们也许住在令人抑郁的肮脏环境里，但6岁的慕妮（普林斯Brooklynn Prince饰演）和她的朋友简茜（寇托Valeria Cotto饰演）并不是垃圾。
她们是珍宝。镜头的注视捕捉到这些孩子的神态，回响着基督对包括小孩子在内的卑微之人“在后的将要在前”的提升：“凡为我名，接待一个像这小孩子的就是接待我。”（可9:37）。（该片因为粗俗语言和涉及性方面的内容而被定为限制级。）
7. 《三块广告牌》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）
尽管电影的名字很长（译者注：影片名字直译是《密苏里州艾宾镇郊外的三块广告牌》），其暗黑喜剧式的情节有时也显得牵强，麦克多纳（Martin McDonagh，其它作品包括《杀手没有假期》）导演的这部怪异的新电影也许是我的名单中最“2017”的一部片子。这是一部充满了针对个人性和系统性罪恶的愤怒的电影，突显出感觉就像是旧约里面的“主啊，要到几时呢？”那样的对公义的绝望——这在米尔翠德（由演技好得令人难以置信的麦克多曼Frances McDormand饰演）这个角色的身上集中表现出来。她是一位女儿被人奸杀了的母亲。米尔翠德在她住的密苏里小镇竖立了三块广告牌，为她女儿未被侦破的谋杀案的不公义作见证。广告牌上写着：“在被杀死的过程中被强奸”、“还没有抓到凶手吗？”和“为什么，威娄比警长？”但是为不公义作见证不总是受人欢迎的，米尔翠德大胆的举动引发了一连串灾难性的事件，发自内心地展示了哥尼流-普兰丁格（Cornelius Plantinga，译者注：美国神学家，曾任加尔文神学院院长）称为“有着可叹的生殖能力”的罪的本质：“罪会生出越来越多的罪”。或者用剧中一个角色的话来说：“愤怒会生出更多的愤怒”。（该片因为暴力、粗俗语言和涉及性方面的内容而被定为限制级。）
8. 《无名女孩》（The Unknown Girl）
这部由比利时传奇人物戴丹（Dardenne）弟兄（其它作品包括《儿子》和《孩子》）导演的法语电影追随一名叫珍妮的年轻医生（哈内尔Adèle Haenel饰演）的脚踪展开。在发现一个女人被谋杀而她自己可以救人却没有施救后，珍妮深深地被罪疚感困扰。戴丹弟兄长期以来拍了很多电影探讨在人们每天的工作环境中凸显的道德问题，他们最新的这部片子也不例外。影片展示珍妮富有同情心地照顾她那些受苦的病人，然后不辞辛劳地给予这个 “无名女孩”的家庭很多帮助——因为女孩的死亡让珍妮良心不得安宁。《无名女孩》讲述了一个特殊而又具普遍意义的关于罪疚感、救赎和同情心的故事。就像《佛罗里达乐园》一样，这部片子的注视也是毫不畏缩但深含同情的。在这个我们所处的世界极度需要有这方面好的榜样的时代，这部片子刻画了如好邻舍一般的、带着医治能力和像基督一样的爱。
9. 《至暗时刻》（Darkest Hour）
围绕《至暗时刻》的讨论大多是关于欧德曼（Gary Oldman）饰演丘吉尔的出色表演，他的表演也确实配得所有的赞誉。但这部电影不仅仅是一个人的表演。由莱特（Joe Wright，其他作品包括《赎罪》和《傲慢与偏见》）导演的《至暗时刻》的确是展示奥德曼（及其他一些演员，例如饰演英国国王乔治六世演得超赞的门德尔松Ben Mendelsohn）的表演天赋的一个窗口，但这部片子也是关于在充满危机的年代出现的品德高尚而口才出众的领袖的重要历史功课和及时反思。这部电影可以说是《敦刻尔克》的姐妹篇，跟后者有着相似的震撼力和紧迫感。影片从另一个角度透视了英国（也确实是西方）历史上一个脆弱的时刻——那时法西斯正快速向前推进，而自由命悬一线。
10. 《至爱梵高：星空之谜》（Loving Vincent）
《至爱梵高：星空之谜》是名副其实的一件非凡的艺术品。这是一部关于著名艺术家梵高的电影，用模仿这位备受折磨的艺术家的独特画风的技法拍摄出来。片中的6万5千张帧幅全部由一个125位画家组成的团队手工绘制。这部开拓性的电影采用了梵高自己的画（如《夜间露天咖啡座》），并在其上加上动画构成电影镜头。影片检视了导致梵高最终在37岁时去世的生活环境。“我想用我的艺术感动人们”，梵高在一句名言中说，“我想让他们说‘他的感受如此深切，他的感受如此温柔’”。尽管他没有活到看到这个愿望实现的那一天（他在有生之年只卖出过一幅画），梵高确实用他的艺术作品感动了全世界千千万万的人。这部恰如其分地以星空（既有画幅也有音乐）作为结尾的电影是一部美丽而值得欣赏的向梵高致敬之作。
15部获得鼓励奖的电影（Honorable Mentions）：
《比海更深》、《金钱世界》、《圣徒》、《银翼杀手2049》、《底特律》、《逃出绝命镇》、《伯德小姐》、《泥土之界》、《推销员》、《约瑟夫之子》、《歌声不绝》、《坚强》、《私人采购员》、《猩球崛起3：终极之战》、《奇迹男孩》。
5部最佳纪录片：
《幽灵之城》、《五人归来》、《见闻者：温德尔-贝瑞》、《你我之一》、《越南战争》。
END
【英文原载美国“福音联盟”（TGC）网站，网址：https://www.thegospelcoalition.org/article/best-movies-2017/，感谢福音联盟允准译者翻译、发表。Used with permission from The Gospel Coalition.】
譯者简介
基甸
资深网络作家，基督徒。
旅居美国已有四分之一世纪。曾多年在美从事化工科研开发和管理，现在福音媒体机构工作。1995年开始在中文网上写作，其后创建网站、新媒体，主持“基甸聊天”音频节目，开设知乎专栏。著有《追寻与回归》和《穿越网络的信仰思辨》
在晦暗的时代坚持发光
+
版权所有，尊重原创，欢迎转发
投稿郵箱：Wordway@qq.com
独立运作，支持平台
（苹果系统专用）
长按关注本平台