200家美术馆！让这件很时髦的事成了成都的“生活美学”
成都之美
是庭院茶楼里品茗喝茶的闲适
是巷口街头火锅店里的热闹辛辣
成都之美
是高楼大厦与水岸古镇的交错
是乡村炊烟与林盘绿道相映的和谐
成都之美
更在于这里流淌数千年的天府文化与内涵
据不完全统计，成都全市包含美术馆、画廊、私人美术馆、艺术馆等在内的“艺术空间”，总量已超过200家。对于成都人而言，美术馆从一件很时髦的事情转变为城市的“生活美学”。
这个休闲、浪漫之城的万种风情
犹如一帧帧画面
说不尽道不完
而他们
作为成都生活美学地标的创作者、守护者
对于成都之美，有话要说......
王牧之和他的团队“一筑一事”，在成都耕耘的时间已有四年。在这四年里，他们用镜头与文字，试图去理解成都作为一座城市的空间美学。
当王牧之接受政事君采访时，他仍在说：“我们在成都探访多时，但仍葆有很强的好奇心，这里不同领域、不同形式的新东西层出不穷，很让人振奋，很好玩儿。”
廊桥The Bridge，来源@一筑一事
自然，王牧之对成都的生活美学的理解，并不只是“新奇”而已；他和他的团队一直在关注的成都，有更广阔的美，这种美，王牧之认为，已经早就根植于成都的历史与空间里。
王牧之谈及上世纪九十年代末至今二十年来，成都的城市化进程，谈及它给整座城市带来的惊人而迅速的改变，以及随之而来的，可能被忽视的城市生活之美——新的楼盘的产生似乎就意味着旧建筑的破败，甚至消亡的命运。
無早，来源@一筑一事
王牧之不愿意看到时间带给城市空间的改变，不是沉淀，而是破坏。他在肯定城市化的成就的同时，也认为：“城市如果变为一个快销的居住空间，那我们是没办法去讨论它其中的生活美学的。”
对王牧之来说，“时间，就是最好的审美”。
炘宿 ShinHouse，来源@一筑一事
而廊桥The Bridge、無早书店、醒食面包咖啡店、巷陌民宿等他同时向我们推荐的空间，无不体现了人们发现旧区之美，从而使之焕发新生的努力。
醒食The Sense，来源@一筑一事
王牧之感觉到，城市的生活美学永远离不开这座城市的人群。而这几年里，成都最活跃的那部分人群，在他看来已经发生了很大的改变——八零后、九零后开始成为主力消费人群，他们继承了成都的包容的性格，同时又具有广阔的国际视野；他们更容易接受新鲜事物，并且能够理解许多旧有物事的美。
这样的一个主导城市生活美学的主体人群的诞生，王牧之认为，乃是因为他们的背后有一片广阔而丰饶的土壤——成都。
王牧之的眼里，“成都，是一座来了就很可能发现全世界的城市。我和我的团队探访过很多的国家和很多的城市，当我们从外面看到了新鲜的事物回到成都时，会发现，原来它已经早就在成都开始了萌芽，甚至已经结出了全新的果实。所有生活美学的领域，都可能在成都找到答案”。
如果说，何多苓是成都的一张名片，那么，成都对于何多苓而言则是恬静且开放的理想创作地。1948年出生的何多苓，今年正好70岁，除去年轻时到大凉山当知青，壮年也曾周游列国，之后他选择返回成都，固守成都，作为生活与创作的栖所。
▲何多苓 图源 东方IC
何多苓觉得纽约很像成都，既然如此相像，何不回到成都？对他而言，成都有熟悉的乡音、有火锅，有朋友。他说：“我生于成都，很习惯它，对我而言，它是个适度的城市，文化氛围尚美、大小适中、气候宜人，口味符合。”而成都的生活美学正是源自于此，一种环境、人文落实到日常性的自在与放下，它给予个体务虚的底色。
“我是一个画画的，希望待在一个平静的地方创作，而不想受到太多的烦扰，远离喧嚣、刺激与诱惑。而成都的平静安逸，正是我所需要的。”
▲何多苓美术馆的花园 图源东方IC
也许正是这样的环境与心性使然，何多苓一直葆有着澎湃的创作欲，这种创作并不限于绘画，他也作曲，甚至在2018年做起了建筑师，亲自操刀，设计了一座美术馆——何多苓美术馆。
这个属于何多苓自己建筑梦想和实践的最佳案例，共893平方米。在这个绝对干净的白盒子中，从建筑外观到室内都是纯白色，除了力求满足功能的必要性，不做任何多余的修饰。这座严格履行功能服从形式的极简主义建筑，为成都公共空间增添一抹北欧风。
对于公共艺术空间与城市的关系，何多苓说：“理想的城，应有各色各样的艺术空间，在这一点上，成都做得很好。我希望我的这座小小的艺术空间（何多苓美术馆），能成为成都艺术公益的一部分。”
知美术馆落址成都时，选择了距市区40公里外的老君山脚下。独辟蹊径的抉择内里，是它渴望对中国的艺术环境构建出的样本：你必须离开市区，走到自然当中才能接触到美术馆。成都的城市节奏给了这间美术馆足够的“任性”。
▲知美术馆 图源知美术馆微信公众号
知美术馆的艺术总监王从卉认为，可快可慢的节奏，正是这座城慢慢渗透到人的美学特质。“成都是一个特别奇妙的城市，想过慢生活的时候，你能找到自在的所在；当你要开始做一些特立独行的事情，成都依然可以给你这样的环境。”
知美术馆便在这样任性的环境中生长。从最初的选址，到邀请日本建筑师隈研吾操刀设计，他们创造了所有的不方便，以满足自己对美学的追逐。“知美术馆在以自己的节奏来为成都提供知性、智性、诗性的生活体验。”
▲知美术馆 图源知美术馆微信公众号
在王从卉眼里，每一个发现成都之美的人都是这个城市的共同创造者。她能感觉到，在成都，正有越来越多的人走进美术馆中。城市与艺术正在互哺互享，这个过程渐进、潜移默化，同时又深远而悠长。成都的丰厚文化积淀为知美术馆提供了摇篮和沃土；其活跃的当代艺术氛围和丰富资源给知美术馆提供了滋养。
麓湖·A4美术馆从2008年成立，到今天已经有十年的历史。在馆长孙莉看来，今天的艺术是与公众日常生活息息相关的。
▲麓湖·A4美术馆 图源美术馆官网
孙莉不是成都人，但在这里生活和居住的20多年时间，她切身体会到了成都的独立自由和包容的气质。
“成都是A4美术馆发展的土壤，A4植根于成都这座城市，积极推动和支持成都艺术生态的发展。同时A4美术馆也将更具有国际视野的艺术作品和文化带到这片土地上，成为成都和世界文化艺术交流的桥梁。”
A4美术馆对于艺术的关注和努力，使原来高高在上、远离观众的艺术早已消失，而基于公众与生活的艺术创作和艺术作品则使成都充满了艺术氛围，为公众提供了更多艺术欣赏的可能性。当这些审“美”的思考者开始去认真观察生活，观察所处的环境，观察那些得以打动我们的不论宏大还是细微的场景，他们会发现成都随处可见的城市生活美学。
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蓉城政事记者 王垚 林燕 李昀筱 陈宇
实习生 张鑫蕾 编辑 余新悦