戏剧印象记

对戏剧的印象一开始不算好。

第一次看戏是在老家破破旧旧的电视上，化着浓妆的人们咿咿呀呀地唱着我听不懂的词儿。看了一会儿便觉着无聊，吵着要出去玩儿。

第二次看戏就到了高中的语文课堂上，“老学究”的班主任给我们放《雷雨》。

夏天。特别闷热。窗帘还拉着。

电扇吱吱嘎嘎地摇着，汗液味，蝉鸣声，同学叽叽喳喳地讲话声。

说是经典。可我也没心思看下去。

尤其是，看着呆呆傻傻的周聪，听着他夸张的语调，全班人都忍不住哄堂大笑。直到最后周萍与四凤被雷劈死，有调皮的男生抬高声调——“人要装逼，天打雷劈!”整个班迅速炸掉了。

我看到“老学究”摘掉眼镜，轻轻叹了口气。

然后就到了现在。

在视听实验室看《梁祝》，本来以为是看电影，一瞅见男女的服饰妆容，立刻泄气，唉?是京剧还是越剧?梅派还是京派?听都听不懂，看什么?

本想玩手机混过去，没想到已经没电了。

就当打发时间吧。我看向屏幕。

出乎意料。

屏幕底下有字幕，跟着字幕一起看，顿时故事情节明朗起来。草桥结义，同窗三载，十里送别，依依长情。

实验室里很安静，“梁山伯”与“祝英台”在嬉笑嗔骂。

哎呀呀。以前怎么没发现，这词儿怎么写得这般好？这唱的每一句，念的每一字，都让我忍不住抄在小本本上。之前觉得他们夸张，现在看来怎么好像没那么浮夸了？

师母揭露英台为女儿身，他们笑，我们也跟着笑，

山伯呆头呆脑，他们急，我们也跟着急。

山伯重病，黑白无常前来索命，我从没想过一场戏，竟然能把死亡排得如此震撼!灯光幽暗，音乐低沉，来回的白色身影笼罩着山伯，山伯还惦念这英台，断断续续，抽抽噎噎地唱着，闻者伤心见者泪。灯光，音乐，演员完美配合。

另一场死亡戏。英台哭坟，二人化蝶。只见那英台一挥披风，向台后跑去，无数的“蝴蝶”从她身后跃出，熟悉的音乐上来，“生死相随梁山伯，梁兄，英台来也。”我几乎落下泪来。

看《曹操与杨修》，本来也是对三国不感兴趣，谁知还是被故事吸引，一边为杨修的足智多谋而感叹，一边又为他和曹操的冲突而心惊胆战。

一开始不懂《雷雨》，后来喜欢繁漪的雷雨精神。

一开始不爱看戏，现在却被一个个故事感动。

我想，所谓戏剧体验，就好比是在学习语文，有可能我们小时候背了很多诗句，这句诗句对我们的影响可能要过很多年后才能体会到。

而戏剧之所以流传至今，而不被电视电影所取代。正在于它极其强调观众直接的感受和体验。

它是一种独立的具有特色的不可替代的艺术形式。

剧场艺术相对于电影艺术来讲，是更具有带入感的一种传达模式。剧院的表演可以让你近距离的感受真实发生的一切，而你不会让你在想这个场景演员NG了几次。

剧院的表演会只会让你真实的去体会和感受发生的一切。

从另外一点来讲，电影可以把一切你需要的想象的场景真实的呈现出来，但相对的就会缺失一些想象的空间，而剧场就不会，它会把一切场景用最为合适而且概括的方式呈现给观众。

戏剧独有的魅力。绝对不是电影电视可以代替的。

不同的艺术表现形式，能唤起不同的感官体验。

艺术。永不褪色。

但可惜的是，不久前看了一个视频，看现在小孩对京剧的接受程度，虽然里面有不少小孩了解甚至学过京剧，

但所有的孩子，都不喜欢它。

包括京剧在内的所有传统戏曲艺术是我们民族无比宝贵的文化财富，保存、保护和发展这些艺术和年轻人喜欢不喜欢没有关系，它们是我们民族的文化载体，是追溯以往的脉络，是线索，是我们今天为什么会这样，会那样的路痕。

断了没了总是让人心痛。

拿那个视频的导演的话讲。

我可以不喜欢，你可以不喜欢，但我想，总会有人喜欢，总会有人愿意为这些老艺术续命，我们可以看到国家在教育上有这样的觉悟，有意地让孩子们在学校里接触一下传统艺术，这是非常好的事情。只要不强求，不刻意，并正确地展现我们民族古老的艺术风貌，总有一些年轻人愿意拥抱它们的。但貌似只在教育体制内做这件事情，还是不够的。

文案：原来你就是盼达君

编排：原来你就是盼达君

薄荷风看到我的排版估计想杀了我吧（泪）

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