《半杂交文明团》什么玩意儿？你们来看看
在《风马旗》（张大力作品）里面感受艺术（ shua shou ji）
那天，我拿枪顶在我朋友脑门儿上，然后TA才勉强同意去安仁双年展上看看。听说这一次和2017年的首展比起来艺术家少了三分之二，这有点叫人心灰意懒，觉得会不会，最后慢慢地也就玩不下去了呢？有一展二展，没有三展四展.......而且，应该说，对在地性艺术进行探索，很正常和正当，甚至是必须的，但是如果过分强调这一点就难免让人生疑。
本来，艺术家的创作就很难脱离自己生活的环境和土壤，无论是精神的还是物质的。艺术家都有自己的故乡，比如木心的精神故乡是希腊而物质的故乡是乌镇。所以，大多数艺术创作天然具有在地性。比如我作为一个中国人，显然不应该到日本去进行在地性创作，作为一个乐山老乡也很难去大邑县进行在地性创作，除非我花大量的心力沉浸在大邑县的历史和生活里。
我的意思是，如果所谓的在地性只是临时的那就有些流于表面。这是第一次层担心。
然后呢，是担心艺术创作会被不可抗力干扰。比如创作方向和题材被刻意引导，使其符合某种主流宣传导向或者某种正痔意图。这个就不展开说了。
《家园》（任戎）
《天梯》+《切口》（杨千作品）
展览现场
总之，最后我们去了，也就抱着姑且看看的态度，毕竟很多时候，我们凡人面对那些天马行空的创意，要么看不懂，要么不感兴趣。为了尽快留下第一印象，就先看艺术家参展名录，就是看看有多少艺术家是连我们普通人都知道的，如果有很多艺术家我们都知道，那说明规格还阔以（这届观众还是肤浅了些）比如，如果出现徐冰何工何多苓......嗯，熟，都熟，那看看。
总体来说，我喜欢怪一点的，批判中带点幽默的。无厘头也阔以，但要有趣，要调皮捣蛋扯把子的。
《一个转换案例的研究》（徐冰作品）
王晓松 摄 （资料图）
有几个作品符合这些特征，比如《一个转换案例的研究》（徐冰作品），但是我想，如果展览现场真的牵一公一母两头猪，身上涂满文字，然后用书籍垒圈把它们围起来，那就比较好。你在那放视频，就是隔靴搔痒。不过瘾。
后来我想了想，不太现实。首先，猪现在是个名贵品种了，不是说，你想搞两头来你就买得起的。第二，猪来了难免拉屎拱圈，不雅观味道也不好闻。第三，就算是两头猪来了，如果它们在观众的注目下死活不愿意交配，也达不到作品要求。能找到两头相爱的猪，而且能根据作者和观众的要求适时发情是不容易的。
所以，罢了。随便看看就行了。
除了这个，其他也有一些怪怪的作品。比如《半杂交文明圈》（童昆鸟作品）。用语言描述犹如隔靴搔痒，所幸我录了一个视频。你们感受感受。
总之它像一个工业化、混乱的操作车间，最幽默的地方就是作品里有一个硕大的喜羊羊，然后还有机械手臂、恐龙模型、扇子、镭射灯、金属、木头、装置电机、感应器、骨骼、三角旗......所有的设备都在紧张的工作并发出恼人又安详的声音。
到底这是个什么玩意儿？
据说，作者的解读是：社会是一个延伸的竞技场，一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。作品中的众多元素是我在城市和村庄收留的被抛弃的消耗品等等。它们在进步的生活和野蛮的社会里被撤下。我试想它们的混合和存在即另一个世界，一个被消耗的世界承载着巨大的能量。当我们越发接近未来主义的景象时，当世界全然由机器来管理时，殊不知人类自己将会变成最大的消耗品。
是不是，看了跟没看一样？ 你们来看看这到底是什么玩意儿。
现在你说
搞艺术的话
没有点物理化学数学知识加持
身边不跟个科学家和技术人员
这艺术真没办法搞啊
► 日本有丑书吗？