和梵高一样，塞尚也喜欢在书信里聊绘画
保罗·塞尚（PaulCézanne，1839-1906）法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。塞尚是典型的大器晚成者，创作上出了名的吹毛求疵和犹豫不决，但他的伟大天才最终使他发现了走出极端的自然主义追求所导致的艺术死胡同的道路。
保罗·塞尚 自画像
书信一：来自大自然的绘画
致爱弥尔·左拉，于埃克斯，无日期（大约1866年10月19日）
你知道，所有在室内即画室里完成的画，都无法与室外完成的作品比美。当你画出户外的那些景色时，人物与大地间的对比会令人吃惊，内景也会显得格外美丽。每当我见到美的事物，就下决心非在户外画下来不可。（塞尚这时期只是想在户外作画，但还未真正去做）
保罗·塞尚 从雷罗夫看到的圣维多利亚山
我曾向你谈到我构思的一幅画，这幅画将体现马里翁和瓦拉布雷克两人所期待的一种主题（当然是风景）。居依勒梅（1843-1918，法国画家）看了这幅草稿后认为不错。我面对大自然所画下的这幅草图，使其他作品都显得相形见绌。我确实感到，前辈大师们过去所画的户外景物都被表现得含混不清，它们给我的感觉都是不真实的，首先是不具备大自然所提供的原来面貌。
书信二：实践先于理论
致奥古塔夫·莫奥，于巴黎，1889年11月27日
我的许多习作向来是反传统观念的，这使得那些严谨的批评家感到惧怕。对此我慎重地告诉你，我决意不声不响地工作，直到我认为我已能在理论上保卫我的探索成果的那一天。
保罗·塞尚 静物-苹果,水壶与牛奶罐
注：莫奥是布鲁塞尔“二十人”派领导人。在他的领导下，该团体组织了一年一度的展览，主要展出团体内部成员的作品，以后又增加了另外一些艺术家的作品。莫奥倾向于激进的艺术。他在1886年组织了印象派画家的作品展览，1887年是修拉、1888年是塞莎、1889年是高更的作品展览。（ 塞尚这封信是给莫奥的回信，莫奥要他拿出3幅画参加1890年春季举办的展览）--
书信三：艺术家的任务
致芳阿基姆·贾斯凯，于埃克斯，1896年4月30日
如果你能见到内部的我，即我这个人的内心，那么你就不会生气了。难道你没有看到我现在落到这步悲惨的田地吗？我无法控制自己，一个并不存在的人。不就是你，自称是—个哲学家，使我最终完蛋吗？但我诅咒那几个无赖，他们为了50法郎写了一篇文章，把公众的注意力引到我的身上，我的努力劳作已经足够我维持生活了，可我想一个人只要不把心计放在个人生活上，就能画出好画来。
保罗·塞尚 圣维多利亚山
说真的，任何一个艺术家都希望尽一切可能提高他的智力水平，而为此就必须离群索居。应当从习作中寻求快乐。如果我一旦功成名就，我将依然深居简出，或者和有数的几位画友相处，有时我们会为了一品脱干粮而出外谋生。
前些日子，我还有一位细心好友。不过他还没有什么成就，但这并不能阻止他成为一个真正的画家。他与那些获奖章和勋章的画匠全然不同。那些东西令我作呕。你想，在我这般年纪还能相信什么呢？何况我的日子也不多了。……让我们工作吧……研究和描绘模特的进度有时是非常缓慢的。
保罗·塞尚 鲜花和水果
注：这封信是塞尚在米拉波林荫道与年轻的贾斯凯见面后，于当天晚上写的。当时塞尚觉察到贾斯凯对他非常不满，于是急忙写下这封信，作出有关解释。
书信四：讨论绘画
致查尔斯·卡莫安，于埃克斯，1902年1月28日
有一点我要告诉你：的确，当你面对某个绘画主题来谈论绘画时，也许比讨论纯思辨的理论能够更多、更好地说出一些名堂。一个人在纯思辨理论的讨论中往往会迷失方向。
保罗·塞尚 从埃斯塔克眺望马赛湾
书信五：与自然的联系
致查尔斯·卡莫安，于埃克斯，1903年2月22日
我必须作画。理论，只有在与自然的联系中加以运用和发展才有价值，在艺术领域里尤其是这样。
致查尔斯·卡莫安，于埃克斯，1903年9月13日
库退尔（1815-1879，法国画家）经常对他的学生讲：“要保持融洽的合作关系，即是说，要到卢浮宫去。但在看过了那些在那里轮流应答的大师们的作品之后，我们得赶紧出来，通过与大自然的接触，来唤醒我们心中蕴藏着的对艺术的直觉和情感。”
保罗·塞尚 丑角与喜剧演員
书信六：观念与方法
致路易·奥朗什，于埃克斯，1904年1月25日
在你的信中，你谈到了我的艺术实践。我认为我每天都在进步，尽管有百般艰辛。如果对大自然的强烈感受——我无疑是具有的——是所有艺术观念的必备基础，而未来的作品的崇高和美都必须依赖于此的话，那么，我们就必须掌握表达我们感情的手段，而且我们只有经过长期的体验，才可掌握这些手段。
其他人的认可是一个促进因素，但应该时刻小心谨慎。个人对自己的力量有所认识，就会使自己变得谦虚。
保罗·塞尚 穿红背心的少年
书信七：圆柱体、球体、圆锥体……
致皮耶·勃纳尔，于埃克斯，1904年4月5日
让我把曾在这里对你说过的话再重复一遍：要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。万物都处在一定的透视关系中，所以，一个物体或一个平面的每一边都趋向一个中心点。
与地平线相平行的线条可以产生广度，也就是说，是大自然的一部分，倘若你喜欢的话，也不妨说是天父、全能的上帝在我们眼前展示奇景的一部分。与地平线相垂直的线条产生深度。
保罗·塞尚 爱神石膏像
可是，对我们人类来说，大自然要比表面更深，因此，必须把足够量的蓝色加进被我们用各种红色和黄色表现出来的光的颤动里去，使之具有空气感。
我要告诉你，我又一次看了你在画室楼下画的那幅习作，画得很好。我认为你应该继续这样画下去，你已经知道该做些什么了，你很快就能摆脱高更和梵高的影响了！
书信八：研究自然
致皮耶·勃纳尔，于埃克斯，1904年5月12日
卢浮宫是一部可供咨询的“好书”但它只应该被看做是一种媒介。探讨大自然的无穷画面，才是必要的、最现实和最有成效的研究。
保罗·塞尚 诺曼底的农场
书信九：论自信心
致逢尔斯·卡莫安，于埃克斯，1904年12月9日
对艺术家来说，观察模特儿，并把它画出来，有时是个很缓慢的过程。
不管你喜欢哪一位大师，对你只应该起一种指导作用，否则，你就只能成为一名普通的画匠。不管怎样，只要能够对自然产生感情，又具备一定的、值得庆幸的天赋——你是有这些天赋的——你就能够使自己不受牵制。他人的指教、他人的方法，都不应该改变你自己的感受方式。
倘若你一时受到某位前辈的影响，请相信，一旦你自己觉察到这点，你的感情最终会表现出来，并赢得公众——它将占有上风，确立信心——你必须努力掌握的是一种有益的构成方法。
保罗·塞尚 农夫画像--
书信十：论技法问题
致皮耶·勃纳尔，于埃克斯，1906年9月21日
请原谅我总是谈这一个老问题，但我从每种事物的逻辑发展中，相信我们总是通过研究自然来观察和感受自然的，然后才把我们的注意力放到技法问题上去。技法问题不过是我们让公众感觉到我们所感觉的东西的一种手段，同时也让我们自己被人理解。我们敬佩的那些大师所做的也不过如此而已。
保罗·塞尚 僧侣肖像
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