在很多朋友的印象中，除了近几年在网络上颇受欢迎的各种“城市波普”作品之外，画家郭劲松老师似乎主要以画梦幻牡丹见长，媒体也常常以“牡丹王子”相称。但在他最近的一批作品中，却一改往日形象，露出并不为大众所熟知的“不安分”的一面。“牡丹”传统的雍容典雅淡去，代之以孩童般的天真和拙朴，色彩鲜明而线条狂乱怪诞，但却能紧紧抓住观者的视线。
郭劲松坦诚这批作品有受到表现主义的影响。提到表现主义，人们通常想到的是西方绘画，但他却用的是东方水墨形式，既打破了画种的狭义界限，也摆脱了对现实世界的摹写，只专注于内心情感的表达。他画的人物、猫、狗、牛、飞鸟等等都在自由的空间里出现，抛弃了国画中“正确的”画法，不照搬现实中的空间布局，也没有西画中恰到好处的透视和明暗对比，而是像孩童一样发挥自由的想象，突破了循规蹈矩的写实描摹。就如他的女儿在朋友圈对他的评价一样:(郭老师）最近的创作，让我想起马蒂斯的老师莫罗对他说的话:“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。” 回归孩童，放肆粗糙，感受情绪。“如果绘画只是想尽力模仿世界，无疑于印假钞。”“艺术就应该是内心的表达，而不是伪装。”叔本华说，你所看到的人都在有意无意地伪装，只有等他独自一人沉默不语时，才能暴露他真实的内心。这一批作品中，我们能明显感受到画家放松的身心，这是一段自由的时光，才能释放曾主动收敛或被动压抑的能量和天赋，因为这是他独自一人，面对自己内心的创作。而我们很多时候都在假装和刻奇，去迎合各种各样的“政治正确”和刻板陈规，最终习以为常而丢失掉自己。不管是普通人还是画家，总要有一时刻回到真实，去发现自己到底是谁。
其实，艺术史上的每一次进阶，都是因为艺术家不愿意完全忠实于前人的路径和程式，而是找寻自己的东西。比如文艺复兴时期，艺术家想要确立自己的地位，不再愿意仅作为“甲方”（顾主）的工匠，而是不断在绘画和建筑中尝试“夹带私货”，使用“新发现”，传递新概念，渐渐从作坊主人一跃而成为真正的艺术家。“很多人在追寻‘正统’，怕别人说他的画不‘专业’，其实绘画表达有多种方式，我们可以变一下花样。”郭劲松总是告诉身边的绘画爱好者：你看沃霍尔和德库宁都是搞设计的“业余”者，还有梵高、劳特累克，正是业余者却成了引领潮流的大师。
如果有人抱怨这些作品为什么牛不是我们看到的牛，猫不是我们看到的猫，那建议看看下面这个故事。大意如下：一位老妇看到马蒂斯的画时质问道：难道我们女性就是你画的这个样子吗?
《奔牛》
《不同的世界》
《沉默》
《飞翔》
《耕耘》
《好奇心》
《基因》
《媚》
《牛》
《牛》
《启示》
《瞬间的永恒》
《四重奏》
《坦然》
《踢毽子的人》
《争斗》
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