2022 Usee潮流艺术设计展，不出杭州，尽飨世界级炫酷艺术盛宴！

无需舟车劳顿，就可打卡艺术名作的机会来啦！2022 U设计周Usee潮流艺术设计展，集结多位艺术家重磅作品，让您不出杭州，就可尽飨世界级炫酷艺术盛宴！下面让小编与你一起，提前感受艺术的魅力吧！

印物所领衔策展的中国力量馆，位于3C厅V04。印物所作为一家版画艺术发行机构，一直致力于版画文化的推广和传播。随着近年潮流艺术的兴起以及数字化创作的普及，很多新兴艺术家推出自己的版画作品。版画也被更多年轻人听到、看到和收藏。但是，到底什么是版画，版画和印刷品有什么区别？印物所主理人周荣，用一个浓缩的展览，让大家看到版画的丰富世界，特意对版画门类里的四大版种——铜版、石版、木刻、丝网版进行介绍及作品展出，也带来了一些著名艺术家的作品供大家欣赏。还专门设立了两个体验区，让观众可以上手体验。希望通过这种展览形式，让大家对版画艺术有更深及更广的认识。

丁乙被认为是中国抽象派画家的先驱，并在国际上享有广泛声誉，他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国艺术家。

丁乙，1962年生于中国上海，并在上海生活和工作至今。他的作品在各个展览和机构中广泛展出，例如：威尼斯双年展（1993），横滨三年展（2001），和广州双年展（2002）。

金宇澄用角色诠释故事，用故事来丰富画作，会写小说的画家一定是位艺术家。最好的上海小说、最好的城市小说”——《繁花》作者金宇澄，手绘《繁花》20幅插图，用线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力，并投入了丝网版画创作，其实艺术原本是相通的。

金宇澄，小说家，生于上海，曾任《上海文学》主编，代表作《繁花》被誉为“最好的上海小说、最好的城市小说”，荣膺各大奖项。2012年因手绘《繁花》20幅插图，投入丝网版画创作，线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力。

2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布，榜单内容为2012年度公开拍卖市场作品总成交额前100名中国在世“国宝”艺术家。数据显示，艺术家周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为“最贵”的在世艺术家，他一幅30年前的画作卖出了4370万的高价，他的画作也被众人赞赏，刘嘉玲、那英都是他的藏家。

1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。

黄宇兴，尽管“70后”进入二级市场已有多年，但比起“50、60后”曾出现的群体性辉煌，大部分“70一代”并没有赶上2008年以前的市场第一班快车，作品价位也距离前辈们创下的天花板有着较大距离。然而近些年的二级市场，已诞生了一批较为稳定的“70后”名单，黄宇兴（b.1975）便是其中一位。虽然不像“70初”的尹朝阳（b.1970）赶上了市场第一波高峰，也不如“70末”的贾蔼力（b.1979）创作了多件千万级作品。但进入拍卖场15年来，黄宇兴凭借着稳定的表现，从初出茅庐的“万元小生”，到如今百万美元梯队的蓝筹股，成为中国艺术市场中独树一帜的个案。而在东西方同台竞技的过程中，未来“70后”能走多远？是否能到达一个新高度？或许，黄宇兴就代表着其中的某种可能。

黄宇兴，画家，1975 年生于北京。2000 毕业于中央美术学院壁画系。

2020年6月4日，何多苓凭借在2019年度公开拍卖市场作品的总成交额1,329万元，名列《2020胡润中国艺术榜》第43位。

何多苓，1948年5月生于中国四川成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美术学院研究生班，现居成都，任成都美术学院油画系研究生导师。

张依楠，擅长打破传统艺术的边界，他融合艺术的不同形式，将艺术与数码科技结合，创造出自成一派的新数字艺术。他的作品以“解构➕消费主义”概念为主线，通过数字艺术创作，突破微观的束缚，在混合介质的新颖视觉效果下，创造出极具个人特色的艺术呈现方式，以另类视野探索世界的问题。之前大家对依楠的认知都停留在数字艺术和版画部分，下一个阶段他会带来更多实体绘画原作和雕塑作品。

1983年出生于中国上海，2007年毕业于上海大学美术学院油画系。

版画，应该被更多年轻人听到、看到和收藏，除了以上主理人周荣为大家带来展览内容，现场还有两个小型版画体验工作坊，铜版工作坊由艺术家傅河江老师主持，傅河江是一位擅长用版画的方式创作的艺术家，同时他也任教于中国美术学院版画系。这次工作坊他将亲自演示铜版画材料构成以及创作方式，使大家零距离走近版画的世界，并享受自己上手印制版画的趣味时刻。

谈到藏家厂牌，江书洋无疑是国内新生代藏家中的活跃分子之一，创建了“暗壳IMCOOL”潮流厂牌，重庆潮流艺术周、杭州先锋潮艺术展都不乏他的身影。作为90后潮玩艺术收藏家及策展人，江书洋为热衷潮玩的藏家们提供了一个收藏和分享的专业平台。

同时，如果大家在U设计周意犹未尽，想看到更多顶级的艺术潮流作品，作为T-Art Con潮博会创始人，江书洋将会在今年下半年策划举办第二届T-Art Con潮博会。第二届T-Art Con潮博会与全球最大的潮流交易巡回展SneakerCon合作，开创国内首个潮流艺术自贸区，集合艺术市集、户外美食、声音艺术、潮流绘画等元素.....这场现象级的潮流艺术聚会也不容错过！

这个展览，藏家周艟将带来三个部分，第一部分是，是ArTy ReTro®与ArTy ReTro Talent®的艺术玩偶作品，和他们相对应的艺术家原作。第二部分，周艟将与他的小红书进行联动，将他在小红书上发布过的个人收藏在此展出。第三部分，是一些周艟“艺术生活”的个人小收藏，包括有艺术家送他的小礼物，或是作为“艺术粉丝”收到过的艺术家签名原物等。

ArTy ReTro®创立于2019年，是一个由收藏家CZ主理的艺术玩偶品牌，其将去回顾大师级艺术家们的形式，出品联名限定艺术玩偶。同时，为支持年轻新锐艺术家的创作，于2022年8月新创了品牌ArTy ReTro Talent® 。ArTy ReTro® 承载着“用潮玩谱写艺术史的使命”，注重与值得尊敬且经典的大师级艺术家进行合作。

ArTy ReTro X 曾梵志 ：The Mask承载了艺术家的造诣和沉淀，甚至还有着90年代年轻人的缩影。ArTy ReTro X 王兴伟 ：Miss & Mister是ArTy ReTro®主理人CZ对于被称为“中国的观念绘画第一人”的艺术家王兴伟的致敬。藏家CZ还将带来艺术家季鑫、夏禹、玛丽亚·法拉、Gongkan的重磅作品。

周艟想通过这个展览，和大家第一次分享ArTy ReTro Talent项目及其首个作品，这个作品周艟本人也是期待已久，也是目前大家非常喜欢的一位年轻艺术家的玩偶之作，这将是该作品第一次正式和大家见面，并预计在今年9月份正式发布与发售。

为什么“收藏级设计”越来越被重视，而限量的收藏级设计更是一件难求。其作品有个共性，那就是与生活和体验联系紧密，还与流行或复古、新科技、新材料密不可分。让我们来一起看看限量设计馆，有哪些值得大家了解的艺术作品。艺术门领衔策划的主题展馆之一的“限量设计展”中，将呈献7位设计师、设计师团队的22件、组精选设计作品。

艺术门致力于激发中国与亚洲其它地区、以及与西方艺术之间的对话与交流，画廊鼓励以跨学科的方式融合艺术与设计。此次展览的作品，或由设计师受邀在中国完成，其创作结合了中国传统手工技艺与西方现代艺术与设计理念；或别出心裁，其艺术创作中的媒介与主题等，为当代设计艺术领域提供了全新的视角。

此次展览将呈现恩里科∙马罗内∙沁扎诺(Enrico Marone Cinzano, b.1963)、安德烈∙杜布勒伊（André Dubreuil, b.1951）、皮埃尔∙马里∙莱祖纳（Pierre Marie Lejeune, b.1954）、Studio Swine艺术设计工作室的艺术家（A.A.MURAKAMI）、麦凯恩&佩工作室（Studio Makkink & Bey）、甲乙丙设计（XYZ Design），以及杨丹凤（Danful Yang, b.1980）的代表作品。

除了以上艺术馆展区内容，还有更多艺术类作品及艺术家给我们带来不一样的体验。精彩内容我们一起接着往下看。

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆、UCCA沙丘美术馆（北戴河）以及UCCA Edge（上海）。UCCA尤伦斯当代艺术中心携手深圳海上世界文化艺术中心，于2022年7月9日至10月16日开启意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥卡特兰最新个展：“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”。UCCA商店本次摊位号为3Cc05，主要呈现此展览系列衍生品，包括“喜剧演员”、“你爱我吗”以及艺术家其他代表作系列，在展现卡特兰的艺术世界的同时，将颇具巧思的艺术衍生品介绍给本次UDesign Week的观展者。

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上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。

A Power Store (APS) 电铺是PSA（上海当代艺术博物馆）的POP-UP游击店，它发生在当代馆的1楼、2楼和5楼，将艺术、设计、空间融为一体，根据不同展览主题研发文创产品。它不仅与当代艺术对话，也与民艺对话，与建筑对话，与游吟生活对话；它抵抗复制，赞美艺术的物欲、力图为观众带去别致的消费体验。

本次展会精选了电铺的历年上海双年展等展览画册，人气热销的文创用品，艺术家签名版画，艺术家限量品等多种形式的艺术衍生品，希望为观众带来丰富的内容体验。

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HOW昊美术馆于2022年正式创立全新艺术品牌—HOW+。该品牌由昊美术馆创立，HOW+团队独立运营。HOW+代表与任何领域、人群发生连接的可能性。通过持续举办展览与跨界联合项目，打造全新复合型艺术空间与艺术品牌。视野涵盖艺术、科技、商业、设计、建筑、时尚、音乐等多元流行文化形式。借由多维度展览拉近艺术、商业与大众之间的距离，推动并打造一个更贴合前沿艺术动态、城市消费潮流的文化艺术现场。

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北京当代·艺术博览会（Beijing Contemporary Art Expo）联合杭州先锋艺术机构马丁·戈雅生意（MARTIN GOYA BUSINESS) 共同呈现新锐艺术现场，展位号：C-09。展览将包括PAPAPEPIA的个人项目《异化 ALIENATION》，呈现艺术家近期创作的3d打印及手工上色的独版科幻异世界雕塑。同时马丁·戈雅生意的“迷惑玩偶宇宙”系列也将带来与艺术家联名的玩偶，包括备受好评的由艺术家白桃桃设计的系列支线“彩虹猫系列”，以及与数字艺术家Cattin Tsai以及艺术家于航合作的最新作品。作为本次U 设计周的联合呈现机构，北京当代·艺术博览会也将带来由视觉总监朱砂和一千遍设计工作室再度合作的全新艺术衍生品。

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ROBBiART 致力于将潮流元素、街头文化，艺术设计进行跨界结合，赋予其崭新的艺术品形态，以年轻和反叛的意识，挑战约定俗成的主流审美。

ROBBi是ROBBiART旗下核心的潮流艺术IP。

ROBBi最初的灵感来源于月球车“玉兔号”，TA来自宇宙，是将中国古代传说中的嫦娥、玉兔形象与未来科技、幻想等元素融合，集神秘感与未来感于一身的潮玩IP。目前已与中国航天、MCM、阿斯顿·马丁上海、NEW ERA、3CE等国内国际品牌跨界合作，推出多款潮玩及衍生产品。

ROBBi展区位于3Ca06，展示区打造了一个半封闭型的火星第三空间，暖黄色的场景内，以落沙、枯草为主要元素，营造出孤独又诗意的宇宙星球，试图呈现一种科技，残破，余晖之感。现场更有重磅新品发布！

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CHOCO1ATE艺术潮玩集合平台由当代艺术品、艺术潮玩、收藏潮玩及球鞋收藏家James 李铮和朋友们共同创立于 2021 年初。平台以艺术为内核驱动力，赋能及整合具有强社交属性的娱乐、体育、潮流及潮玩等文化领域，以 “用艺术升华潮流生活，用潮流普及艺术趣味” 为使命，依托线下艺术潮玩集合空间和线上多渠道电商平台及潮流艺术媒体矩阵，通过艺术策展和 IP 展览运营、艺术潮玩及收藏潮玩和艺术衍生品的推广+贩售、自有艺术 + IP厂牌等多维度进行生态构建，竭力实现 “创造一个令国人引以为傲的国际潮流文化交流平台” 的企业愿景。

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中国艺术家易燃(K.YEE)成立的创意单位YEENJOY STUDIO（展位【3Cb04】）,会给你带来一点不一样的思考。正值YEENJOY STUDIO成立十年之际，本次展览YEENJOY STUDIO将围绕2022年上半年新品展开。展出以漫威九头蛇军团HYDRA为灵感诞生的骷髅头章鱼系列；以“鬼谷子下山”为基础，结合街头元素重新构建的“燃谷子下山”系列等13款在2022年上半年中已上架作品。更携手PopMart，英雄联盟，朱敬一等品牌及老师，共同打造7款全新作品，现场限时限量发售。

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索卡艺术中心成立于1992年。2001年，北京索卡艺术中心成立，为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊。索卡现今拥有北京，台北，台南艺术中心，成为一家跨足中国经典和当代艺术，亦致力于推广亚洲当代艺术，影响力涵盖全球的国际性画廊。

这次为大家带来了方文山、桥爪悠也、NKSIN、JAES LEE四位艺术家不同风格、不同媒介的作品。

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What？What！成立于2021年，是一家艺术推广机构。我们致力于与全球优秀的艺术家合作，创造艺术家及艺术作品的更多可能性。业务涵盖艺术家经纪，绘画作品的衍生品开发和销售。同时海外画廊：「GALLERY W」位于东京都 • 表参道，全年会定期举办艺术家展览和限时艺术快闪活动。

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WK Gallery创办于2017年，画廊位置坐落在北京798艺术中心，主要责任是推广年轻有想法的艺术家。通过落地性的展览，多元化的线上线下推广，以及衍生品的开发，例如版画雕塑潮流玩具等，从而打开年轻艺术家们在国内的知名度以及在消费级市场的认知度。现已成为北京流行艺术领域不可或缺的一家画廊。WKgallery将全程参与今年UDW的展期8月12日——15日，位于C厅B05展位。这是WK第二次参与到U设计周。本次，我们希望为观众营造打卡式交互观展体验，把艺术家个展浓缩并“搬运”至展会现场，让观众步入展区便可轻松拥有在线下画廊逛展的体验感。

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Soap Studio于2014年在中国香港成立，产品系列主要集中在收藏型玩具与极具标志性、造型突出的精品，包括错视系列，疯狂仙人掌人偶系列，毛绒可动公仔系列等。从2018年开始研发自家IP《绵绵岛》，并于2022年初正式推出，开拓Soap Studio新的一页。

Soap Studio同时和很多世界级知名品牌展开合作，包括迪士尼、皮克斯﹑华纳、Aniplex、21st Century Fox、手冢治虫、海绵宝宝、姆明、蓝精灵，也和许多知名艺术家展开合作，包括Chino Lam、Eric So、Greg Mike、Kebeyo Chen、Kenny Wong、Pat Lee、Tik Ka From East、David Flores﹑b.wing﹑毕奇、大久保博人、官纯等。

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作为国内最早接触艺术商业IP的团队，2020年从艺术出发，打造了PROJECT OHOH(O计划)艺术潮玩品牌，旨在打破艺术和玩具的边界。在愈发多元生长的蓬勃潮玩生态中，团队将自身对于当代艺术与如今潮流玩具热潮的理解提炼，最终打造独树一帜的设计概念，用潮玩及艺术的方式开启更多思考生活和生命的角度。

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BCA Gallery是中国首家加密艺术画廊，致力于与海内外优质艺术家和创作团体合作，并提供一流的加密艺术创作支持。我们以Web3的实现为愿景，将NFT创意理念与策展逻辑相结合，逐渐成为联系全球加密艺术画廊的中枢，为艺术家、藏家和艺术社群提供安全、公正、动态的展示契机和线上线下联动的高质量展览呈现。

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1SHOS品牌将带来一万双超越想象的人工智能鞋履，每一双鞋履都是独一无二的、由人工智能与艺术家协同创作。

1SHOS品牌将由GREEN夏嘉欢领衔，与设计师Jhin共同带来六千双超越想象的人工智能鞋履，每一双鞋履都是独一无二的、由人工智能与艺术家协同创作，设计元素横跨中国风、赛博朋克、宇宙星空，为AI艺术潮流开创先河。

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42 ART SPACE作为一家集艺术家原作、衍生品和时尚潮玩的展览销售平台，42 ART SPACE 始终关注全球新兴艺术力量，致力于为艺术新生代提供面向公众的交流与展示机会。这次将带来杨悉圣儿的作品 ，展位的设计理念是根据她作品中的艳丽张扬的色彩，把色彩提取出来表现在墙面上，和她的画结合在一起，展现了她勇敢鲜活的个性。

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靠边走艺术空间Wrong Gallery，成立于2013年，2019年来到北京，2021年正式入驻北京798艺术区，曾成功举办空山基Hajime Sorayama《色即是空》，《匝道行驶》，Kojiro Matsumoto《PH-VLKR》等展览。他们推崇艺术家盖瑞·贝斯曼(Gary Baseman)所定义的Pervasive Art(全面艺术)，拥有更广阔的视野来包容新的艺术潮流，为全世界艺术创作者提供展示空间，也为艺术爱好者提供最前沿的交流平台。

靠边走艺术空间，将携盖瑞·贝斯曼（Gary Baseman），空山基（Hajime Sorayama），Kojiro Matsumoto, Steven Choi和国内新锐艺术家柳嗔的作品参展U设计周，为大众呈现当下国际国内艺术世界正在蓬勃发展的多元风格，与来自海内外的藏家一起踏上一场精彩的潮流艺术之旅。

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乐土绿洲是一家基于数字艺术及数字厂牌的孵化及代理机构，建立于北京与上海。致力于拓展数字艺术的创作与孵化，促进新艺术形式的探索。乐土绿洲此次将展出脑玩家、亿亩叁分、S.E.E.D 三个数字艺术厂牌的数字作品，并特邀展出艺术家李豪的《波普星》艺术装置。

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离画廊是中国艺术生态新概念品牌，打破传统画廊概念与定义，打造全新沉浸式生活方式艺术体验，强调空间、艺术、生活三者之间的美学关联。离画廊致力于支持东西方当代艺术家、跨学科艺术家的长期发展，并推出支持中国新锐青年艺术家的创作计划。展厅位于3Cb05，本次为大家带来的是艺术家王嘉成、李末、张戈、张世杰（发现者）、曾亦心五位艺术家的作品，其中张世杰（发现者）的架上作品将画布、异形木板等材料结合，用独特的艺术语言和符号呈现画面，以绘画的装置去传达"摧毁工匠与艺术家之间的隔墙" 这一理念。

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七又五分之一艺术空间，将携手签约代理的中国新锐艺术家鱼枪、韩国著名潮流艺术家Kim Jungyoun及韩国著名涂鸦艺术家Artime Joe等三位风格迥异的艺术家，呈现艺术家最具个人代表性的艺术作品，体现七又五分之一艺术空间所代理艺术家的艺术性与独特性。

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小红书带来产品设计部旗下两个自孵化品牌，杂志书《about关于》和IP衍生品REDclub。《about关于》是一本关注年轻人的生活趋势、提供参考和灵感的杂志书。REDclub是小红书App官方IP组合，由薯队长、小黑、美娜、文森特、牛顿、克劳德6个人物组成，象征着小红书社区内多元用户和合共生。在这里大家可以在报刊亭停留阅读，也可以在面包店和薯队长亲密互动。

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《ZUOYOU 艺术超市》是一个介于消费与艺术展览的替代性空间，基于策展型新零售的方式，混淆艺术与商业的边界。我们将通过艺术展览陈列的方式打造一个贩卖思想与艺术的精神超市。在这个展厅中，我们将联合艺术盲盒计划，集合艺术家的神秘艺术品，潮流衍生品等内容。此外我们将艺术家 / 设计师的创意思想进行打包。这本身也是一个有关消费主义的思考并实施的一场有趣的行为实验，消费者可以与艺术建立起一种未知的消费体验，并把“超市”变成了一种自由精神的消费场。

左右艺术超市依托于左右文化，左右文化是一家致力于交互体验设计的创新型艺术公司。我们将通过「艺术力」激活多元化的线下体验，打破边界建构多维度体验式消费界面，通过艺术与科技创新，为体验式消费提供解决方案。

此次展位将展出自有的衍生品及多位艺术家联名的限量产品及衍生品，并通过策展的方式打造一个体验式的艺术超市场景，大家可以通过逛超市的方式购买“创意”。

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自2014年创立以来，CASHART一直秉承着推动国内外当代艺术文化交流传播的愿景，以全球化视角将多样化展览活动呈现给更广泛的观众为使命，与国内外众多艺术文化机构、娱乐公司及品牌合作，业务范围涉及打造当代艺术IP、跨界联名、签约艺术家等。

从业至今，曾策办「徐冰：地书立体书」、「冈本信治郎展」、「André Saraiva、Felipe Pantone、Jan Kaláb、Vhils、FAILE、Miaz Brothers艺术家群展」、「光谱/鲍勃•迪伦艺术大展」深圳站、「DINOLAB恐龙实验室」、「BIGBANG十周年回顾展」等展览项目。CASHART空间将呈现「空间之缺」黄锐个展。此外，即将在深圳，进行当代著名艺术家徐冰首次华南个展「徐冰：地书实验室」，迄今为止《地书》艺术项目最全面、最大型的展览。

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U设计周现场还有超可爱的互动雕塑与大家相见。

这件无法预知自己何时遭遇外力来袭却仍然神色自若的不倒翁作品，或许就是人类面对困境新的写照。不同于那些仅仅依靠视觉的艺术作品，汪正虹希望作品能够跟人们产生更直接的互动，感受娃娃的重量，与不可打倒的力量感。

汪正虹本硕均就读于中国美术学院雕塑系，后赴比利时安特卫普皇家美术学院学习首饰与金工艺术，2009年回中国美术学院研究公共艺术，获博士学位。现担任中国美术学院手工艺术学院副院长。

24 Bottles 目前在全球 30 多个国家销售，2020年7月，兰博基尼与24bottles首次展开合作，产品灵感来自Aventador SVJ车型，在刷新纽伯格林北环赛道圈速纪录时，所采用的经典伪装外观风格。与殿堂级英国时装设计师 Vivienne Westwood 推出的特别版系列，以一齐发起气候革命为主题，和大家一同努力养成环保习惯。

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意大利的时尚箱包品牌CRASH BAGGAGE挑战业界新视野，本次U设计周与CrashBaggage强强联合，推出「Ucan x CrashBaggage跨界新创意」主题合作场。打破常规，一改行李箱传统外形，逆向思考，以“破损”作为产品创意亮点，预先还原了行李箱被碰撞后“破损凹坑”的模样，反而让行李箱在旅途中无惧撞击。独特又搞怪的设计不仅是前卫与个性的代名词，更彰显着CRASH BAGGAGE玩味创意、反向思维的品牌精神。

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2022 “U设计周分享交流群”已经建立，欢迎大家进群，我们将在群里为大家提供U设计周一手资讯，还有U设计周门票、现金红包、设计周大礼包、吴彦祖官方签名照片、阿里巴巴签名公仔等福利，快快扫码入群哦。

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丰富的艺术板块，定然让你目不暇接，以上只是艺术板块的一部分，小编介绍的再好，也不如你前来到现场感受艺术的魅力，与艺术家探讨、沉浸于艺术空间内，和一件艺术作品产生灵魂上的交流，那才是你需要的。不出杭州，就可尽飨世界级炫酷艺术盛宴，机会不容错过。

追随艺术的魅力，享受艺术的气息，提升美的鉴赏，还在等什么，快购票前往哦。心动不如行动，赶紧买票来现场吧。8月12日，让我们不见不散！所有早鸟票已全部售罄，满五张可享团购优惠。