速来！最后1天限时领票，来计算设计主题日，与12位行业先锋一同探讨设计的趋势与未来
云栖大会计算设计主题日始于2016年，是由阿里云主办的科技、艺术、商业相融合的设计主题活动。
2022年，我们以“设计，链接计算与未来”为主题，探讨设计与科技、设计与商业、设计与学术的无限可能，致力于打造成链接设计与数字产业生态发展的交流平台。
建议注册三天日期，享等多精彩
上午场 | 9:30-12:00
数字体验设计沙龙
*分享嘉宾
UFO媒体实验室创始人
任教于中国美术学院
跨媒体艺术学院自由艺术工作室
作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，涉及交互、生物、信息科技等范畴，其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。
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时空编辑 Space-Time Editing
一切都在关系中。艺术是看待关系的独特视角。在某些语境下，与其说是在创作，不如说是在创造性的编辑关系。时间与空间、局部与整体、链接或断开、激活或屏蔽……这一切都指向人与人、人与物，人与社会、人与世界的微妙关系。
像素构成屏幕。屏幕作为日常生活重要的信息媒介，如今在个人空间和公共空间的覆盖率越来越高，已然成为一种现实表皮。UFO媒体实验室希望通过「新媒体建筑」系列作品来反思并重置屏幕与建筑、空间、城市、自然以及人的关系: 屏幕，既是表皮也是内核。
Rokid XR 设计负责人
张墨，Rokid XR设计负责人，前网易影见AR项目设计负责人，硕士毕业于美国卡内基梅隆大学。长期从事 AR+AI 方向智能软硬件设计工作，目前主要致力于 AR 眼镜端的Rokid Yoda OS 以及 Mspace 虚拟人空间协同项目等的设计研究，在 AR 多模态空间交互设计方向进行持续探索。
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XR：从二维到三维的交互体验设计
世界本来就不是平面的，为什么要我们的数字生活要被限制在一块显示屏里？AR 眼镜提供了一种全新互动方式，将虚拟信息、真实世界和人结合在一起。
SPINOR 空介数字媒体工作室主理人
NIKE AF1虚拟现实合作艺术家
吴建斌，2050自愿者、SPINOR空介数字媒体工作室主理人，NIKE AF1虚拟现实合作艺术家，DIA中国设计智造大奖颁奖典礼视觉团队负责人，毕业于中国美术学院公共空间艺术系景观装置专业，专注于以拓展现实技术为基础的数字人场景应用研究，探索时尚设计与数字艺术的有效融合，说唱听我的2-吴克群《X-MAN》舞台视觉创意总监，参与NIKE、CLOT、NPC、INXX等知名潮流品牌拓展现实方向项目创意设计。
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Z世代数字艺术与时尚设计融合探索
时代更迭，时尚的概念不断被重写，并被赋予更丰富的内容。在数字化飞速发展的当代，Z世代的年轻设计师群体将时尚艺术的目光从现实世界引向虚拟的“无人区”，虚拟世界作为现实世界的“延伸空间”，为时尚艺术家们提供了更自由的创作机会。
FLIP开创者
上海交通大学交互媒体艺术教育者
前梦⼯⼚视觉效果⼯程师
朱永宁，上海交通大学研究员，毕业于加州大学洛杉矶分校，研究方向为动画中的物理模拟算法和交互媒体艺术。首次将FLIP流体模拟引入图形动画，多次在SIGGRAPH大会进行报告，获得浦江人才计划。参与《守护者联盟》，《驯龙高手II》，《功夫熊猫II》，《魔发精灵》等动画电影的视效研发。
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数据、算法与生成艺术
大数据的发展带来海量数据，可是数据越多，我们反而感到迷失在数据的汪洋大海中，或者陷入数据的狭小漩涡中，而不是享受沉浸在其中的乐趣。我们不知道未来的设计是什么样子，但是也许可以从数字与计算、与艺术、与人文碰撞和发展的历程中获得启发。
*东道主主持人
( 圆桌主题_ )
TECH x ART ：
超时空数字设计对话
吴珏辉 x 张墨 x 吴建斌 x 朱永宁 x 杜海航
技术推动下，设计表达的工具和媒介开始有了突破性的变化。数据信息、计算语言成为了新的画笔，虚拟空间延伸出了新的画布，人类开始从「真实世界」迈入「虚拟世界」，逐渐打破时间与空间的限制。
本次对谈，阿里云东道主高级创意设计专家杜海航将会与各位演讲嘉宾共同碰撞跨时空的数字设计表达。
下午场 | 13:30-16:00
产业数字化设计沙龙
*分享嘉宾
NVIDIA 中国 Omniverse 业务负责人
曾就职于 Autodesk，SAP，GE Digital 等公司负责市场以及 ToB 战略咨询以及管理业务，目前就职于 NVIDIA，对 AI、机器学习以及深度学习有资深的经历和见解，目前专注在推广数字孪生在工业行业的AI应用、AI 数字虚拟人 Digital Human、数字资产创建和模拟仿真等落地应用上。
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NVIDIA Omniverse创建和模拟“注入AI、物理准确”的数字世界
时代更迭，时尚的概念不断被重写，并被赋予更丰富的内容。在数字化飞速发展的当代，Z世代的年轻设计师群体将时尚艺术的目光从现实世界引向虚拟的“无人区”，虚拟世界作为现实世界的“延伸空间”，为时尚艺术家们提供了更自由的创作机会。
德基文化公司副总裁
德基美术馆馆长、策展人
深耕文博领域十余年，专注艺术与公众的缔连，探索艺术商业科技多领域融合新维度，围绕中国古代、中国及国际现当代、在地性文化表达三大核心方向，展开系统研究与策展，践行德基美术馆“跨越文化与时代边界”的使命。策展代表作：《50绝美——御宋》、《金陵图数字艺术展》
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文博数字化4.0时代，“艺术 X 技术” 还有怎样的可能
从静态展现，到动态交互，数字产业化时代，经典文物得以焕发新的光彩。除了感官上的“沉浸式体验”，艺术与科技之间还有怎样的可能？
Fake Art 创始人
潮流IP PHAKIE创始人
时尚3D扫描技术整合顾问
Fake Art 联合创始人
CGTNDATASPEAK 联合导演
2018 纽约科技周受邀艺术家
世界知名数字人创作者，用数码技术结合自身十年以上的时尚广告从业经验赋予了数字时尚内容的新定义。开辟了明星数字人在时尚行业和实体商业中的广泛应用。并在几年内就与世界一线品牌（如Coach和Ferragamo等）达成了时尚数字艺术的大型合作。
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一个摄影师的数字化转型
如何利用技术强化设计师/创意团队的数字创作？数字人生产流程的简化及百位明星数字人计划的最新商业应用。代表作品AR数字封面曾在《CYBR》展示，明星+数字人商业合作包括但不限于Coach X Shxpir, Ferragamo X Shxpir。
中国美术学院动画与游戏学院副院长
XRLab 负责人
先后任职于中国美术学院设计艺术事务所，北京陈绍华设计顾问有限公司，现任教于中国美术学院动画与游戏学院，具有丰富的交互设计、游戏设计、视觉设计创作经验与教学经验。致力于交互电影、交互叙事类游戏、VR纪录片与影像、交互影像装置、数字人等数字内容的研究与创作，对前沿互动媒体与游戏进行跨界创新与前沿探索。
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游戏化，设计的再出发
游戏化思维推动设计的创新与体验。不同于游戏设计，游戏化，在非游戏应用与内容创作中通过游戏的激励与互动机制来提升关注、参与传播，实现创新的设计过程与目标，以游戏的思维、游戏的工具、游戏的机制与游戏的心理来解决实际问题。合理游戏语法的运用，正在推动设计的创新，给用户带来更佳的参与度与体验感受。
阿里云智能数据体验技术总监
阿里云数据可视化DataV创始人，现任阿里云智能数据体验技术总监，在数据体验领域实践探索12年。从最早利用数据可视化技术帮助淘宝中小卖家轻松地入门数据化经营开始，历经天猫双十一数据大屏、城市大脑指挥中心等一系列大规模数据可视化系统研发负责人的磨练，于2016年创立DataV数据可视化产品，为更多行业领域提供了全新的数据场景人机交互体验。面对当下数字孪生时代，带领团队推出DataV TwinFabric 数据孪生应用搭建平台助力构建沉浸式可计算孪生空间。
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站在严肃的行业场景，眺望轻松的“数据叙述”
围绕阿里云核心技术沉淀，在数字基建实践之后，数据技术打造一个人人进行“数据叙述”的美好时代。
*东道主主持人
当今，新一轮科技革命和产业变革加速演进， AI算力的发展为各行业、产业数字化转型提供新的可能。对于各个行业来说，数字化转型已不再是“选择题”，如何在跨学科、跨边界的联系中延续传统、把握边界、引领创新？如何在传统与创造之间作出选择，利用数字技术驱动经济发展和产业升级？
本次携手产业数字化转型亲身实践者、业内专家、教授、艺术家，聚焦工业、教育、文化、娱乐产业在科技赋能下取得的创新成果，并探讨如何利用数字技术驱动产业高质量发展。
本次云栖大会免费开放申请（9月27日-10月24日），您可以通过上方「二维码」或文末「阅读原文」进入官网（ https://yunqi.aliyun.com/ ）进行实名申请嘉宾票；2022云栖大会嘉宾票需要选择参会日期，权益包含所选日期的峰会论坛/展览，不包含11月3日上午主论坛、闭门会议与未选择的日期，如选择日期中包含11月3日，则可入场11月3日下午主论坛，所有峰会论坛座位先到先得，门票名额有限，报满即止；根据相关部门对大型活动安全的总体要求，所有到会人员需实名登记。请您务必提交正确的证件号，入场须持与领票时填写的身份证件原件，进行身份证件人脸核验，非本人无法入场。
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