你不翻唱一下，怎么知道原唱的厉害？

中孝介被称作翻唱中国歌曲最多的日本歌手，他曾出过一张名为《The Best Of Kousuke Atari》的精选集，翻唱了数十首中国流行歌曲，《十年》、《童话》、《青藏高原》、《在水一方》、《花海》……

中孝介的《花海》翻唱曲一出，便赢得惊人一致的如潮好评。甚至有周杰伦的死忠粉听完后，用“无力抵抗”来评价。周杰伦还特意录制了一段视频说：“我听了中孝介翻唱的《花海》，真的很好听，很适合他的唱腔。我写这首歌的时候，就觉得他一定很适合。”

邓丽君的《在水一方》在中孝介的演绎下，不仅将原来曲调的宛转悠扬演绎得淋漓尽致，更是增添了几分似水柔情。

他将王力宏《心中的日月》唱出了岛屿歌曲悠长浪漫的同时，仍保留了原曲浓郁的民族元素。

中孝介作为一个岛国民谣歌手，对于翻唱中国歌曲保持着极度的热情和迷恋。

如果不是中孝介，大部分中国人也不会了解到“岛呗（岛式唱腔）”。

岛呗的中文直译是“岛歌”，但许多地方把它翻译为“岛式唱腔”。“岛呗”是日本的一种传统民谣，也可以理解为其特殊的唱腔。

“岛呗”最开始源于琉球地区的奄美群岛（现九州鹿儿岛），后来流传至冲绳群岛，所以现在的冲绳民谣中也带着这种别具一格的演唱韵味。

在琉球语中，“岛”不仅有岛屿还有村落的意思。琉球王国时期开始，奄美群岛及冲绳群岛的先民就有着强烈的“岛屿”归属意识。 “岛”不仅代表着地理意义上的“岛屿”，更是聚落社会中的 “领地”、“村落”。简单来说，那时候“岛呗”的含义就是“我们的村歌”，

“岛呗”多使用真假音转换，音域极广，有点日本演歌的风韵，但更加空灵悠扬、延绵流长。

岛式唱腔在演唱时需要使用类似女性产生假声的效果，该唱法因为中孝介的独特演唱被世人熟知。

在中国好歌曲节目中，霍尊演唱《卷珠帘》亦使用该种唱法，空灵悠远，回味深长。

■《卷珠帘》

中孝介就出生在“岛呗祖地”鹿儿岛，从小深受“岛呗”的影响和熏陶，并将这种特别的演唱风格加入流行乐中。

中孝介第一次在中国走红，是因为他演唱了《夏目友人帐》的片尾曲《夏夕空》。

《夏目友人帐》是日本经典的治愈系动画，全片充满着温情柔和、浪漫静谧的元素，展现了人心温暖的真情一面。

《夏夕空》就完全沿袭了这种风格，从作词到编曲充满了温柔的治愈力量，你仿佛能看到嫩绿草地上的白衣少年、夜色朦胧中的萤火虫、 微风轻拂下的玻璃风铃，夏日夜空的绚烂烟火……

纷至沓来万家灯

络绎不绝夏夜祭

檐下风铃轻声语

心身悸动任游弋

■《夏夕空》

《各自远扬》是中孝介的出道单曲，后来也成为台湾电影《海角七号》的插曲之一。就如《海角七号》的画面一般，歌曲也表达着别离时的忧伤与盼望重逢的期许。

刘德华的粤语歌《红颜自闭》、新加坡歌手蔡淳佳的《隐形的纪念》都是翻唱中孝介的这首《各自远扬》。刘德华也曾表示过，欣赏中孝介的歌声，也是他翻唱这首歌的原因之一。除此之外，国内许多歌手都在大大小小的场合演绎过这首满载柔情的岛屿之歌。

我们踏上各自的

各自抉择的道路

在未来的某日绽放笑容

直到重逢时

■《各自远扬》

中孝介的歌声被许多乐迷称作如乐器一样动听的声音，赞叹他的音乐有令人治愈、使人宁静的魔力。日本奄美诸岛古民谣继承之第一人朝崎郁惠曾让中孝介参与过她专辑的三味线和声，这是连她的弟子都未曾获得过的殊荣。

中孝介的《花》也是他岛式唱腔中比较经典的一首，悲哀凄美中又带着些许刚强。

假如你的梦想破灭

天天过着没有希望的日子

如果你已变得连相信都不能做到

至少我想歌唱

■《花》

岛式唱腔总是带着一种悲伤的情绪，这与曾经奄美群岛的历史有关。

奄美群岛曾是海上的孤岛，自然界的风雨雷电支配着人们的世界。这个小岛以及它所产生的族群部落，是他们精神的依托和生命的全部，他们对于自然的依恋和期待更加强烈。在孤岛上这种寂寥、绝望的心情，对于美好安逸生活的期许和盼望，也在岁月变迁中慢慢融入“岛呗”民谣中。

中孝介不仅将奄美民谣的悠扬美感传承下来，并超越了时代和国籍，将快要被人们遗忘的传统唱腔植根于流行乐中，传扬开来。

来自日本南国的“岛呗”，已不再只有曾经的绝望和悲哀，更多是一种对生活的疗愈，对生命的向往。

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   文 | 祐萱

编辑 | 大桃

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