厌倦了一地鸡毛，就听罗大佑吧

我第一次从罗大佑的歌中听出了乡愁是在2014年。

那一年的春天，彭佳慧在《我是歌手》上翻唱了罗大佑的《鹿港小镇》。

那是我第一次听这首歌，在听到“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”时，心里突然冒出一种确切的惆怅。在反复听了几次后，我确信这是一股乡愁。

乡愁这东西，对我来说有点陌生，与1000公里外那个积重难返的老城相比，北京这样的大都市更能给我带来自我认同感。时间久了，对故乡的感情开始变得陌生而复杂。

小时候背余光中的诗，“乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”，那是个不识愁滋味的年纪，只能用皱眉和挤眼来尽可能地“表演”乡愁。这是一种对我们这代人而言，有距离感的乡愁。

罗大佑的歌却不太一样。鹿港和台北的差别近乎于东北小城与北京的差别，大概是因为这个原因，每一次听《鹿港小镇》时，脑子里都禁不住想家，我的故乡小城，虽然也有霓虹灯，但它只能远远地被北京甩在后面，也被我甩在身后。

可北京再熟悉，到底也不是家乡。

他乡非故乡，故乡回不去。

罗大佑大概是道出了无数把自己“流放”在大都会的年轻人的心情吧。

我的一位编辑老师曾说过类似的话：对于创作者而言，共情能力是很重要的。罗大佑是能够充分用曲与词来跟听众达成共情的音乐人。与李宗盛偏于写自己内心相比，罗大佑要更“牵挂民生”一些。他写乡愁，不是只写自己的故事，而是写一群人、一个时代的故事。

但凡把“罗大佑”与“乡愁”这两个关键词串联起来，总绕不开《亚细亚的孤儿》。有人评价罗大佑的这首歌写出了当时台湾的迷惘和困惑。

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

■ 亚细亚的孤儿

当时当下，再看这篇歌词，又是另一番共鸣了。

罗大佑还唱过余光中的另一首诗，《乡愁四韵》，你会发现在那个时期，乡愁成为罗大佑歌曲中某种无以言喻的感动。

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

■ 乡愁四韵

他甚至还把这种乡愁延伸到黄河，时光流转，国土的一切悄然改变，陌生的感觉唤醒了心中的迷惑。

潮来潮去, 日落日出

黄河也变成了一条陌生的流水

江山如画, 时光流转

秦时的明月汉时关

双手拥抱是一片国土的沉默

少年的我迷惑

摊开地图, 飞出了一条龙

故国回首明月中

■ 将进酒

时移世易，是漂泊在外的人多半都有过的体会。故乡究竟是渐行渐远、越来越陌生的，不用怀疑。被罗大佑的歌激发出乡愁的我们，都是“罗大佑的歌能够经得起时间检验”的证据。

令人心酸的是，它们经受住了时间的检验，却没能经得起市场的检验。罗大佑最近一次在台北小巨蛋的个人演唱会，票只卖出了四、五成。

有人说，这么多年过去了，李宗盛、罗大佑还在乐坛常青，是乐坛的悲哀。与这种悲哀相比，“从来没有见过这么空旷的小巨蛋”这样的话，似乎要更悲哀一些。

好在这些都没能成为阻止罗大佑继续创作的理由。从一开始这些人写歌就不是奔着钱去的，多好啊。7月7号，罗大佑发了一首新歌，叫《家III》。在香港、美国漂泊了三十年的他，终于带着妻女回到了台湾定居，“我希望给女儿的家乡，就是父母给自己的家乡。”

63岁，内心依然纯净得像个孩子，大概是他能够给予这个世界最好的礼物了。

图 / CFP

一个编辑

你最喜欢罗大佑的哪首歌？我先举几个例子~

   文 | 米酱

编辑 | 大桃

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