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展览预告丨“加速时代”将于10月28日开幕

牧云社
2024-08-30

自10月21日起,牧云空间和羽呈会将联手为公众带来2023年度秋季群展“加速时代”。本次展览由于飞、孟孟担纲策展人,将展出金善喜、景晓雷、兰一、李琳琳、李晓飞、南方、乔沐子、曲笑小、瑞安·拉巴尔、徐征、袁乐、郑玉伟12位国内外艺术家的30余件最新创作。




当物质速度超越临界点,周围的景观就会发生畸变,它便从一个时空概念转变为现象学场景。在人类历史上,没有任何一代人像今天这样,甘愿消耗精力去凝视那些被“速度”所生产和改造的图像:工业社会编织的宏大叙事在改写全球命运后的不远时间里便被搁置在角落,那些象征不变性的既定事实(如生产力、商业建筑和商业体、消费欲望等)反成为向存在主义发动质疑的引擎;身体经验的扩张超出了物质边界,肉身被改造,对永生的追求构筑起人类逃逸线性时间的情感庇护;概率论和算法;神秘学和心灵感应;有关集体主义的幻觉和对纪念碑式建筑的迷恋,等等。


我们似乎永久性地居住在了“加速”所带来的震颤之中,“下一秒”和“下一世纪”成为等量齐观的概念。旧的语言系统濒临失效,新的剧情在裂变和增值中不断上演。就像柯勒律治(S. T. Coleridge)所描绘的那样:“到处都是水,却没有一滴可以喝。”今天的艺术家正如两极般地介入这一复杂现状之中,预言与现实、蜷缩与对抗、悲悯与享乐、荒诞与虔信的戏剧化交替成为这一时代飘荡的回响。他们的存在或许是在捡拾我们对个体情感所剩无几的幻想,抑或是在空白之外开辟新的空白。但能够确信的是,他们与每个在场者一样身处“加速时代”的单程列车上,无法回避,不能终止。


——策展人 孟孟





参展艺术家和作品


金善喜  Sunhee Kim


韩国艺术家,清华大学美术学院绘画系硕士研究生。

金善喜的作品往往由奇形怪状的娃娃和雕塑构成,金属色泽和僵硬的表情给人留下冷酷的印象,她通过这种仿若自画像的方式反映社会高速发展下人类自我意识的淡化与剥夺。


Glow key series W -c  金善喜

80×60cm  数字微喷





景晓雷  Jing Xiaolei


2006年本科毕业于天津美术学院雕塑系,2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系,现博士就读于天津大学建筑学院。

景晓雷的作品一贯定位于未来风格,以深刻的思想维度触及后人类、多元宇宙、平行空间等话题,并以跨界实验的态度游移于雕塑、新媒体、装置等多元艺术表达之间。


右手  景晓雷

140×40×30cm  不锈钢





兰一  LAN


1977年生于成都,1999年本科毕业于四川美术学院油画专业,2003年毕业于法国贝桑松高等美术学院(ISBA)空间物体造型专业。

兰一的创作围绕生命根源与演化及原始图腾、地球文明的主线展开思考。他的作品表现力狂野而张力十足,色彩绮丽、充满神秘韵味和想象空间。


璀璨花漾  兰一

H140cm  17万颗施华洛世奇水晶 合金 花岗岩





李琳琳  Li Linlin


2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计专业,现博士就读于中央美术学院。

李琳琳善于创作大空间、大架构的装置作品、公共艺术作品,其作品强度、视觉冲击力和透视现实万象的锐度给人以深刻印象。


小提琴  李琳琳

90×60×12cm  小提琴 树脂模型 镜框 羽毛 金箔等





李晓飞  Li Xiaofei


1978年生于山东宁津,2002年毕业于山东艺术学院,2002-2006年任教于中国矿业大学艺术学院美术系,2013年毕业于中国艺术研究院研究生课程班。

“艺术对我来说是一种自我认知和拓展工具,它能让思维留下清晰的痕迹,在每个阶段占据独有的时空,非常具体、真实。”

——艺术家自述


(请横屏观看下一幅作品)

巴别塔  李晓飞

180×180cm×2  布面油画





南方  Nan Fang


1976年生于河北邯郸,1999年毕业于河北师范大学美术系并留校任教至今,2006年获硕士学位,现为河北师范大学美术与设计学院油画系副教授,中国国家画院研究员。

南方是一位亚文化的传播者,也是南孩儿(Children Nan)潮流品牌主理人,滑板收藏家,中国最早的滑板文化推动者。


自由引导我们  南方

58×60×76cm  青铜镀金





乔沐子  Qiao Muzi


毕业于英国伦敦艺术大学(UAL),从事跨媒介艺术创作,并活跃于NFT和元宇宙艺术领域。

乔沐子作品的主题多为探索人类的未来生活方式、对当下社会意识形态的反思,以及虚拟与物理世界的边界、转化和权重。


分布式多巴胺 乔沐子

尺寸可变  数字影像





曲笑小  Qu Xiaoxiao


1991年生于北京,毕业于北京印刷学院绘画专业。

曲笑小的作品通过高饱和的颜色与具有陌生感的形状,传达对时空的思辨。从微观到宏观,从动植物到抽象色块,像是对人类文明历史的思索与回顾,从而穿越到某种未知领域。


生物编号 23.5.29  曲笑小

100×80cm  丙烯 异形木板





瑞安·拉巴尔  Ryan Labar


美国艺术家,他从一位生物化学专业学生转变为陶瓷艺术家,并于2015年获得美国陶瓷领域最高奖项——弗吉尼亚·格瑞特(Virginia Groot)雕塑基金会年度一等奖。

瑞安·拉巴尔的作品灵感源于“破碎的美”,他通过一种系统性的理论表达对当下时代的身体与哲学的隐喻。


Groovy  瑞安·拉巴尔

55×61×36cm  陶瓷





徐征  Xu Zheng


2006年毕业于天津美术学院雕塑专业,2006-2007年求学于意大利佛罗伦萨国立美术学院(Accademia delle Belle Arti di Firenze)。

“记得狄更斯在《双城记》的开篇中写到:这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代;这是一个智慧的年代,这是一个愚蠢的年代;这是一个光明的季节,这是一个黑暗的季节;这是希望之春,这是失望之冬;人们面前应有尽有,人们面前一无所有;人们正踏上天堂之路,人们正走向地狱之门。一想到这些话,我就止不住的叹息。且以如今判断,人类将如何对待这颗星球以及所有生灵的未来?”

——艺术家自述


逝水还是逝水,繁华还是繁华,茫茫还是茫茫  徐征

125×74×192cm  3D打印光敏树脂 电镀铝板 不锈钢 亚克力





袁乐  Brandon Yuan


1996年生于美国,2019年本科毕业于美国马里兰艺术学院(MICA)纯艺专业,2022年硕士毕业于中央美术学院油画专业,现博士就读于中央美术学院油画专业。

袁乐的作品深受机械和速度的影响,他在绘画中融入金属的质感、速度与力量感,并加入电子时代的元素,在为技术进步所带来的变革所震撼的同时,又怀念着工业时代的天真与暴力。


Trivial  袁乐

160×200cm  布面油画





郑玉伟  Zheng Yuwei


1985年生于广东雷州,2007年毕业于广州美术学院油画系。

郑玉伟尝试用多元的方法重新考量人类与科技、历史与未来等议题,通过跨媒介艺术的研究和实践,讨论被科技数据异化的人类生存状态,反思数字化生存现状和虚拟网络世界存在的问题。


坠落  郑玉伟

160×150cm  布面丙烯






策划团队


策展人 / 于飞  Yu Fei


羽呈会艺术产业俱乐部创始人,桃山国际艺术区、CACC当代艺术家创作营发起人,策展人。

先后毕业于天津美术学院、中国艺术研究院研究生院,历经画廊主、媒体策划人、美术馆馆长等角色,近年来开始搭建行业平台,专注于对当代艺术领域的人才培养与咨询。





策展人 / 孟孟  Meng Meng


策展人,艺术写作者。

美术学博士,清华大学博士后,助理研究员。

孟孟的主要研究方向包括美术馆学和当代艺术理论。他的策展维度多从艺术家的个体叙事展开,并拒绝以美术史的视角定位艺术家,或将艺术家的创作行为投射到史观性的话语系统之中。





展览统筹 / 陈玥  Chen Yue


策展人,艺术空间运营管理者。

曾毕业于美国马里兰艺术大学(MICA)、香港理工大学(PolyU)和中央美术学院附属中学,并先后获艺术学学士学位、管理学硕士学位。





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