奥斯卡·穆里略：聚合内容与信息 | 艺术家自述
《Violent Amnesia》，2014-2018
帆布及亚麻布面石墨、油画颜料、油画棒、垫圈和不锈钢
327 x 295 cm
奥斯卡·穆里略：聚合内容与信息
日期：2018年9月19日至2018年11月3日
地点：香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
时间：每周二至周六11：00-19：00
开幕酒会：9月19日晚6-8点（艺术家出席）
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艺术家自述
这次展览是在移动过程中所花费时间累积而成的顶点，这些移动消除了所有地区和时区交叠的感受。
持续不断的跨国移动已经成为我实践中不可或缺的一个方面。航班飞行不仅仅是一种旅行方式，更是一处神圣的“他者”空间，飞机座椅本身则成为了一个独特的“工作室”，它处于一片移动的“非”地，既受到物理性的限制又不是任何真实的地理位置。
《flight #8》（正面）, 2018
纸上圆珠笔、铅笔、石墨及碳棒，有机玻璃画框
23.7 x 32.4 x 0.8 cm
《flight #8》（反面）, 2018
纸上圆珠笔、铅笔、石墨及碳棒，有机玻璃画框
23.7 x 32.4 x 0.8 cm
在这个空间里，在每次旅程所提供的禁闭时间里，我都会在速写本、日本纸、打印的谷歌地图、入境卡等各种平面上画下符号、标记、纪录、多层速写等。这种实践成为了试验和累积的过程，从某种意义来说，也是一种研究的过程。
内容、信息与瞬时印象的聚合共存于我大尺幅的复合油画作品中。将速度、距离及时间凝结于画面的这种不可能性，遥相呼应的是一种将地点、身份、历史、现实进行相互碰撞与凝结的不可能性。每张画布都成为了一处思想和印象得以固化与沉淀的地方。
《Emergent and upbeat》，2017-2018
帆布、天鹅绒及亚麻布面石墨、油画颜料及油画棒
260 x 260 cm
《gestures and lines of division #1》, 2018
天鹅绒及画布油画，艺术家自制画框
32.2 x 53.5 cm
在这里，速写式的作画（drawing）并没有简单地被工具化为绘画（painting）的前提——纸本作品不能被理解成是为之后绘画作品所做的预备草图。相反，这两种形式平行并进地处于一种游移不安的存在当中，它们是不同的迭代馈送到了同一个循环周期。我将“中转移动中的标记”理解为一种机制，它几乎可以作为在各地所花时间的“计量”——是一种替代性的度量时间与距离的方式。
这些画作，从某种程度来说也是一种时间与空间的度量衡。每幅作品都由诸多画布碎片拼接而成，这些画布碎片此前曾在不同的地方经历了各种创作过程，有些过程甚至长达数年。这些作品是物质积累的场所——聚合了色彩、纹理、记号及印刷品——它们同时也是我扩展实践的见证——是一种思想、姿态、话语、行为及运动的积累。
奥斯卡·穆里略将于9月9日在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办讲座及对谈，届时穆里略将分享个人求学与全球飞行经历、他对不同城市和文化的考察，以及作为新一代的创作者对现今创作身份和媒体的理解。
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