瑞士温特图尔美术馆 | 杜米埃 - 帕提伯恩双人展 | Daumier – Pettibon
雷蒙德·帕提伯恩，《No title (I spent ayll...)》，2016
瑞士温特图尔美术馆（Kunst Museum Winterthur）现正举办双人展《杜米埃-帕提伯恩》，将画廊代理艺术家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）从70年代至2017年的创作与法国18世纪著名漫画家、雕塑家奥雷诺·杜米埃（Honoré Daumier）的作品并置展出。帕提伯恩还于展览现场特别创作了一幅壁画作品《无题（杜米埃-帕提伯恩，……之父）》。
帕提伯恩与杜米埃都因其敏锐深刻的绘画作品而久负盛名，他们的作品针砭时弊，每一幅作品都闪现出他们的智慧与幽默。本次双人展旨在让观众思考这二位跨越了近200年的艺术家之间的相似之处：批判的思维、精湛的绘画技巧、图像与文字的结合，以及他们直面社会问题的勇气。艺评人Peter Schjeldahl于2017年为《纽约客》杂志撰写的展览评论文章中曾写道：“虽然帕提伯恩的作品从来没有直接地运用讽刺文字，但它们所展现出的效果已经将霍加斯（Hogarth）、戈雅（Goya）和杜米埃（Daumier）等人的滑稽漫画再次升华——画面中美学的愉悦与主题的荒唐或恐怖融合，同时也被侵占。”
奥雷诺·杜米埃，《Un parricide – Ein Muttermörder》，1980
帕提伯恩为展览创作的壁画《无题（杜米埃-帕提伯恩，……之父）》，2019
杜米埃-帕提伯恩
Daumier – Pettibon
展期：3月2日至8月4日
地点：温特图尔美术馆，瑞士
Kunst Museum Winterthur
开放时间：每周二至周日，上午10点至下午5点
雷蒙德·帕提伯恩
Raymond Pettibon
雷蒙德·帕提伯恩（生于1957年）的作品杂糅了美国的高雅与低俗文化，从离经叛道的边缘青年，到艺术史、体育运动、宗教、政治、性和文学，不一而足。帕提伯恩的画以1970年代末至80年代风行于南加州的朋克摇滚为出发点，同时融入了当时唱片封面、漫画、演唱会海报及歌迷杂誌中DIY的美学风格，形成了独具一格的艺术评述式的创作类型。
帕提伯恩的大部分作品都将图文并置，让两者互为补充。文字有时短则数个单词，有时则长达数个段落，这些富有韵律感的文字内容体现了艺术家长久以来对诗歌和哲学的兴趣。帕提伯恩经常引用约翰·罗斯金（John Ruskin）、沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）、雅克·德里达（Jacques Derrida）、《圣经》以及社交媒体上的文字内容，此外还总会加上自创的表达，这些手写体的文字为帕提伯恩风格大胆的图像增添了幽默和意想不到的内涵。
2017年，纽约新美术馆（New Museum）及荷兰马斯特里赫特博尼范登博物馆举办帕提伯恩大型个展《A Pen of All Work》，展出他由60年代至今的逾700幅画作，是艺术家迄今最大型的回顾展。
展览现场，纽约新美术馆，2017年
萨尔茨堡现代博物馆在2016至2017年举办的帕提伯恩个展《Homo Americanus》，展出其逾600件不同时期的作品，当中大部分更从未展出。展览于2016年在汉堡戴希托美术馆的法尔肯贝尔格收藏首次展出。
近期曾为帕迪伯恩举行个展的知名博物馆还包括爱沙尼亚塔林库姆美术馆（2015年）、瑞士琉森美术馆（2012年）、汉诺威凯斯特纳协会展览馆（2007年）、维也纳艺术馆和西班牙马拉加当代艺术中心（2006年）、加州拉霍亚圣地牙哥当代美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆（2005年）。1998年，芝加哥大学文艺复兴协会与费城艺术博物馆联合举办帕迪伯恩的首个美国作品展，展览其后巡展至纽约绘画中心和洛杉矶当代艺术美术馆。
展览现场，萨尔茨堡现代博物馆，2016-2017年
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
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