英国剑桥Kettle's Yard | 奥斯卡·穆里略个展
英国剑桥的现当代艺术画廊Kettle's Yard将于今年4月9日至6月23日举行奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）个展《暴力失忆》，这是穆里略自2013年在南伦敦画廊美术馆备受好评的展览后，首次在英国公共机构举行个展。
穆里略将充分利用Kettle's Yard的各个空间，包括临近的教堂和宅邸。第一个画廊空间将展出其“催化剂”（catalyst）系列的新作。该系列的作品由穆里略在工作室的地板上绘制，而对于创作环境中的灰尘、污垢或其他意料之外的元素，穆里略则刻意将它们作为作品的一部分融合进去。这些深蓝色、红色、黑色的布面作品充分体现了穆里略的创作时宣泄的能量，观众可以一窥艺术家的创作过程。
《无题（催化剂）》，2017
油彩、油彩棒于帆布和亚麻布面，210 x 165 厘米
图片由卓纳画廊提供
在第二个画廊空间将展出包括《暴力失忆》（violent amnesia，2014-2018）在内的“旗帜”式绘画作品。未拉伸的画布被松散地悬挂着，看上去仿佛一面旗帜，摆脱了传统绘画形式的束缚。此前穆里略的大部分“旗帜”作品都是用单一的黑色来表现的，比如艺术家为第56届威尼斯双年展（2015）创作的装置作品就是一次经典的呈现。但在该次展出的作品中，穆里洛融入了丰富多彩的具体图像，比如大陆的轮廓和鸟类的图像。对穆里略来说，鸟类能够自由地迁徙，不受任何限制，这与人类被各种条规、边境所限制的运动形成了一个鲜明对比。
《暴力失忆》，2014-2018
石墨、油彩、油彩棒、索环、不锈钢于帆布和亚麻布面
300 x 164 x 15 厘米
© Oscar Murillo
图片由艺术家和卓纳画廊提供
在与Kettle’s Yard邻近的宅邸以及圣彼得教堂（St Peter’s Church）内，穆里略还将展出艺术家自2018年起创作的系列雕塑作品《集体良知》。在该作品中，用布料制作的的蓝领工人形象与真人大小一致，但它们的身体被撕开，露出里面的电池、电线和乐高积木。这些雕塑作品源自哥伦比亚的一项新年前夜仪式：人们通常在午夜焚烧雕像，以消除前一年残存的坏运气。该装置作品的主题曾在穆里略的作品中反复出现，既对全球资本主义体系中的劳动力，尤其是对工人地位的质疑。在穆里略看来，工人在这个停滞不前的体系中既是生产者，也是消费者。
《浪涛》，2017-2018
油彩及油画棒于帆布及亚麻布
© Oscar Murillo
图片由艺术家和卓纳画廊提供
Kettle's Yard是英国重要的现当代艺术机构，由英国藏家吉姆·艾德（Jim Ede）于50年代创立，并在1966年捐赠予剑桥大学，旨在为公众提供一个观赏现当代艺术的空间。2018年2月，Kettle's Yard经过建筑师Jamie Fobert为期两年的翻新后再次向公众开放。全新的Kettle's Yard包括数个展览馆、宽敞的教育空间和咖啡馆。
奥斯卡·穆里略在中国大陆的首场个展将于本周五（3月22日）在上海chi K11美术馆开幕。
奥斯卡·穆里略
Oscar Murillo
奥斯卡·穆里略（1986年出生于哥伦比亚）是最具影响力的年轻艺术家之一。他在2015年参展第56届威尼斯双年展，并于2017年在久负盛名的慕尼黑“艺术之家”博物馆举办大型个展；其他重要的机构个展及群展还包括：伦敦蛇形画廊（2012）、迈阿密卢贝尔家族基金会（2012）、纽约现代艺术博物馆（2014）、纽约Performa行为艺术双年展（2015）、第20届悉尼双年展（2016）、巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume，2017）、第10届柏林双年展（2018）等等。
穆里略出生于哥伦比亚的小镇拉培拉（La Paila），10岁时随家人一起移居伦敦。他2007年于伦敦威斯敏斯特大学获得艺术学士学位，随后在2012年于伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。由于他的移民背景，穆里略的绘画、视频和行为创作都与“社群”的概念密切相关，作品体现了他在遍布全球各地的创作中与不同城市及地区建立起的跨文化联结。此外，通过对于一系列相对概念——诸如工作与玩乐、生产与消费、原创与挪用——的介入，他深刻地探讨了当代艺术界的展呈条件与西方中心主义资本体系的问题。
展览现场，《胶囊07》，慕尼黑艺术之家美术馆（Haus Der Kunst），2017-2018
展览现场，《永恒的当下：短暂的世界中的当代绘画》，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2014-2015
自2013年起，穆里略开始了一个持续进行的长期项目《频率》，由他与几位家庭成员以及政治科学学者克拉拉·杜布朗克（Clara Dublanc）共同发起。《频率》在世界各地选择多所学校，将油画布短暂地固定于教室中的课桌表面，鼓励10到16岁的学生们进行任何形式的创作——画画、涂写、涂鸦。在第56届威尼斯双年展“全世界的未来”上，艺术家用这些油画布制作了大型装置，以此进行《频率》项目的首次发布。
他的作品被广泛收藏于世界各地博物馆的馆藏之中，包括意大利都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、洛杉矶的当代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏以及荷兰根特的S.M.A.K.市立当代艺术博物馆等等。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国老牌艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
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