纽约The Shed艺术中心 | 奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）：冲撞/联结
纽约「The Shed 艺术中心」于2019年4月正式开幕
摄影 Iwan Baan
纽约全新艺术地标The Shed艺术中心将于明日揭幕画廊艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）与托尼·科克斯的双人展《冲撞/联结》（Collision/Coalition），呈现艺术家为The Shed特别创作的全新作品。
The Shed团队访问穆里略工作室的纪录短片
©️ The Shed艺术中心
备受瞩目的全新艺术中心The Shed位于纽约繁华的哈德逊广场，刚于今年4月正式揭幕。《冲撞/联结》是The Shed的首个艺术家委托计划，邀请了三组创作媒介与主题各异的艺术家，依次带来合作的展览与放映。其中，奥斯卡·穆里略的个展将于明日（6月19日）率先亮相。
针对本次的委托，穆里略以著名艺术家迭戈·里维拉（Diego Rivera）未能实现的洛克菲勒中心的壁画为灵感，将以绘画、素描、雕塑和表演等综合装置的形式呈现新作。《冲撞/联结》也延续了穆里略长期以来的创作主题，即当代全球化之下，人们日渐频繁的文化交流与位移。
奥斯卡·穆里略，《致强者的灵魂》，2016
摄影 Jungwon Kim
在The Shed近期访问穆里略工作室时，艺术家提到：“我们即将在The Shed呈现的东西不仅是与空间建筑的合作，也与社会议题有着紧密联系。”《冲撞/联结》意在探索“在几组社会、文化与政治力量的对立中，艺术扮演了何种角色”。1990年代，10岁的穆里略随家人从哥伦比亚小镇拉培拉（La Paila）来到英国伦敦。他以艺术实践来表达对社群的理解，创作更涉及了全球化、生产与消费、劳工与移民等广泛的社会议题。本次展出的“飞行#”系列（flight #）是艺术家在飞机旅行时创作的素描，源自他频繁出行的生活经验。穆里略自己说道，“飞行不再仅是一种出行工具，而是一块神圣的“他方”。飞机上的座椅成了一个独特的可移动“工作室”。它不属于任何地方，这使得它既受到限制，又能从实际的地理限定中脱身。”
展览现场，第56届威尼斯双年展，2015
展览现场，慕尼黑艺术之家美术馆，2017
穆里略还将在The Shed悬挂他标志性的黑色帆布“旗帜”，这是艺术家自2014起一直创作的“和解机构”系列（The Institute of Reconciliation），曾在2015年第56届威尼斯双年展的主展馆入口处，及艺术家在慕尼黑艺术之家美术馆（Haus der Kunst）的个展《胶囊07》（2017-18）上展出。慕尼黑艺术之家助理策展人Anna Schneider曾在穆里略的展览画册中描述道：“[穆里略]的创作战略是运用黑色颜料的深度，来塑造空洞与力量。在这里，黑色是一种完全的抽象，却占据了世界的每个部分……黑色的帆布象征了空无与停顿，寻找着开放性——也许，是的，一种和解的过程。”
展览现场，《表现》，卓纳画廊伦敦空间
本次个展还将展出穆里略的“表现”系列（manifestation）。“表现”系列的创作始于2018年，刚刚于穆里略在卓纳画廊伦敦空间的全新个展《表现》上首次亮相。“表现”系列标志着艺术家绘画过程的演化，每一幅作品都蕴含着艺术家工作室及创作实践的历史。穆里略基于他2011年起进行的”催化剂”系列（catalyst）中的技巧，将帆布视作印台，把两块帆布堆叠，让颜料从一块画布上传递到另一块。与许多穆里略的作品一样，来自不同时期的画布被缝制在一起，将不同系列的能量交织，产生出一种拼贴的效果。
正在展出：卓纳画廊 | 伦敦 | 奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）个展《表现》
奥斯卡·穆里略 Oscar Murillo
《冲撞/联结》Collision/Coalition
展期：2019年6月19日至8月25日
地点：纽约The Shed艺术中心
其他近期展览
英国剑桥的现当代艺术画廊Kettle's Yard现正举行奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）个展《暴力失忆》，这是穆里略自2013年在南伦敦画廊美术馆备受好评的展览后，首次在英国公共机构举行个展。
Kettle's Yard是英国重要的现当代艺术机构，由英国藏家吉姆·艾德（Jim Ede）于50年代创立，并在1966年捐赠予剑桥大学，旨在为公众提供一个观赏现当代艺术的空间。
展览现场，《暴力失忆》，剑桥Kettle's Yard，2019
伦敦泰特美术馆亦于今年5月1日公布奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）获选为2019年透纳奖的四位候选人之一。作为英国最重要的视觉艺术奖项，透纳奖的独立评选委员会囊括了美术馆馆长、策展人、批评家与作家（其中至少一位居住在英国境外）。奖项将于2019年12月28日至2020年1月12日为候选艺术家们举办展览，最终获奖者将于今年12月通过BBC公布。
此外，汉堡艺术协会、英国约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）将于今年举办穆里略个展，后者聚焦于艺术家自2013年开始的“频率”项目，是该系列迄今最大规模的展览。
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关于艺术家
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）是目前全球范围内最具影响力的年轻艺术家之一。穆里略出生于哥伦比亚的小镇拉培拉，10岁时随家人一起移居伦敦。他2007年于伦敦威斯敏斯特大学获得艺术学士学位，随后在2012年于伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。
由于他的移民背景，穆里略的绘画、视频和行为创作都与“社群”的概念密切相关，作品体现了他在遍布全球各地的创作中与不同城市及地区建立起的跨文化联结。此外，通过对于一系列相对概念——诸如工作与玩乐、生产与消费、原创与挪用——的介入，他深刻地探讨了当代艺术界的展呈条件与西方中心主义资本体系的问题。
此前，艺术家已参加第56届威尼斯双年展（2015），并于2017年在久负盛名的慕尼黑“艺术之家”博物馆举办大型个展。其他重要的机构个展及群展还包括：伦敦蛇形画廊（2012）、迈阿密卢贝尔家族基金会（2012）、纽约现代艺术博物馆（2014）、纽约Performa行为艺术双年展（2015）、第20届悉尼双年展（2016）、巴黎国立网球场现代美术馆（2017）、第10届柏林双年展（2018）等等。2018年，穆里略曾于在上海chi K11美术馆举办其中国大陆的首个机构展览。
展览现场，慕尼黑艺术之家美术馆，2017
奥斯卡·穆里略的作品于第10届柏林双年展，2018
自2013年起，穆里略开始了一个持续进行的长期项目《频率》，由他与几位家庭成员以及政治科学学者克拉拉·杜布朗克（Clara Dublanc）共同发起。《频率》在世界各地选择多所学校，将油画布短暂地固定于教室中的课桌表面，鼓励10到16岁的学生们进行任何形式的创作——画画、涂写、涂鸦。在第56届威尼斯双年展“全世界的未来”上，艺术家用这些油画布制作了大型装置，以此进行《频率》项目的首次发布。
展览现场，《频率》（2013年至今），第56届威尼斯双年展，2015
他的作品被广泛收藏于世界各地博物馆的馆藏之中，包括意大利都灵桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、洛杉矶当代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏以及荷兰根特的S.M.A.K.市立当代艺术博物馆等等。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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