卡罗尔·波维（Carol Bove）| 卓纳艺术家简介
展览现场，第58届威尼斯双年展主题展，2019
卡罗尔·波维 (Carol Bove，生于1971年) 出生于日内瓦，成长于美国加州伯克利，曾在纽约大学求学和任教，目前生活工作于纽约布鲁克林。她的雕塑和装置作品展现和偷换了当代社会中工业材料和现成品的属性与质感，提炼出超越材料本身的诗意。
卡罗尔·波维肖像，2019
摄影|杰森·施密特
图片由艺术家及卓纳画廊提供
从早年由多个物件组成的橱窗式平台装置，到近年以钢铁为主要材料的雕塑作品，波维将不同时代与领域的创作理论及艺术史的影响融于⼀体，就像60年代芝加哥意象主义大师那样，⽤拼贴的⽅式把美学揉合于截然不同的风格和技术之中。如艺术史学者约翰娜·伯顿 (Johanna Burton) 所说：“波维将事物联系起来，魔法般地创造出一种充满情绪的纷杂状态，这种纷杂可以阻断任何单一的历史叙述。”
在她近年来创作的“象形文字”(Glyph) 和“拼贴雕塑” (Collage Sculptures) 系列中，独特、光滑的表面和复杂的折叠形态模糊了钢铁本身的质感，向观众展示出诱人、虚构的完美。无论是由多个部件组成，还是单独的雕塑，波维多样的作品都在推动和探索着钢材形式的各种可能，并用它呈现出诗⼀般柔美的意味。如波维所⾔：“在我眼里，钢铁的材质极富表现力，但⼜不情绪化。它可以表达很多情感，这些情感不一定是焦虑、幸福或愉悦。我认为它表达得更多的是关于⽣存的紧迫性，或者错觉的⼒量。”
展览现场，第57届威尼斯双年展瑞士国家馆，2017
波维已经广泛于国际重要艺术展展出，包括三次参展威尼斯双年展 (2011、2017及现正展出的2019年第58届威尼斯双年展主题展)，并曾参展第13届卡塞尔文献展 (2012)、惠特尼双年展 (2008) 等。
2013年，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 为其举办个展《昼夜之分》。其他为其举办个展的重要机构还包括：苏格兰格拉斯哥The Common Guild (2013)；巴黎东京宫 (2010)；苏黎世美术馆 (2004)；波斯顿当代艺术中心 (2004)；汉堡美术馆 (2003) 等。
《昼夜之分》个展现场，纽约现代艺术博物馆，2013
个展现场，纽约新当代艺术博物馆，2016
展览现场，纽约高线公园，2013
波维亦多次参与户外大型公共项目，包括2013年获纽约高线公园委任创作的系列项目《毛毛虫》；奥斯汀当代艺术博物馆的雕塑公园 (2017)；以及纽约公共艺术基金会于纽约市政厅公园的大型群展 (2016)。
波维的作品被囊括于诸多重要博物馆的永久馆藏中，包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、旧金山现代艺术博物馆、波士顿当代美术馆、墨西哥朱梅克斯博物馆收藏、法国北加莱区当代艺术基金 (FRAC) 等。
《白色管状象形文字》，2013
粉末涂层钢，装置尺寸可变
现为纽约现代艺术博物馆馆藏
波维2011年加入卓纳画廊，至今已在画廊的伦敦和纽约空间举办了三次个展，并将于2019年秋季于香港空间举办亚洲首次个展。
精选作品欣赏
《发簪》，2018年
不锈钢及聚氨酯涂料，152.4 x 45.7 x 25.4 厘米
《黑钱的浪漫》，2018
不锈钢和聚胺酯涂料
64 x 120 x 72 厘米
《沉睡的缪斯》，2018
不锈钢和聚胺酯涂料
35 x 184 x 21 厘米
345.4 x 322.6 x 193 厘米
艺术家迄今最大尺寸的作品，于2018年瑞士巴塞尔艺术展特别展出
《形质说 I》，2016
不锈钢、现成金属和聚胺酯涂料
181.6 x 106.7 x 129.5 厘米
《融化的腿》，2018
不锈钢及聚氨酯涂料
132.1 x 91.4 x 86.4 厘米
《黄金游戏》，2018
不锈钢及聚氨酯涂料
96.5 x 78.7 x 33 厘米
《柯勒乔》，2018
不锈钢及聚氨酯涂料
88.9 x 116.8 x 81.3 厘米
《蜗牛》，2018
粉末涂层钢
181 x 309.9 x 121.9 厘米
《从太阳到苏黎世》，2016
粉末涂层钢
238.1 x 505.8 x 221.3 厘米
《审慎》，2013
粉末涂层钢，144.2 x 222.6 x 337.2 厘米
展览现场，纽约高线公园，2013
《14》，2013
钢材，304.8 x 487.7 x 228.6 厘米
展览现场，纽约高线公园，2013
《蒙耐尔》，2012
矽青銅和不锈钢，30.5 x 365.8 x 243.8 厘米
展览现场，纽约高线公园，2013
《阿尔戈斯》，2013
钢材，82.6 x 184.2 x 67.3 厘米
展览现场，纽约高线公园，2013
《可见之物与色》，2013
黄铜和水泥，76.2 x 30.5 x 30.5 厘米
展览现场，纽约高线公园，2013
《林伽》，2015
石化的木头和钢材，305 x 152.5 x 96.5 厘米
《无题》，2013
亚麻布、UV膜丙烯上孔雀羽毛，243.8 x 121.9 x 12.7 厘米
《玛塔·哈里》，2013
亚麻布上丙烯，213.4 x 91.4 x 4.5 厘米
《楔形文字》，2011
钢、水泥、铜和贝壳，188 x 30.5 x 30.5 厘米
《阿斯克勒庇俄斯》，2013
钢、水泥、铜和贝壳，170.2 x 31.8 x 31.8 厘米
《诗意冒险》，2002
木质书架与金属支架、29本书、9本期刊、树脂玻璃方块和纸
86.4 x 218.4 x 25.4 厘米
《宇宙家中》，2001
10本书、金属支架、木质与金属书架、书撑、钱夹
59.7 x 77.5 x 25.4 厘米
展览现场
展览现场，第58届威尼斯双年展主题展，2019
展览现场，第57届威尼斯双年展瑞士国家馆，2017
展览现场，第54届威尼斯双年展，2011
展览现场，第13届卡塞尔文献展，2012
展览现场，奥斯汀当代艺术博物馆雕塑公园户外装置，2016
《昼夜之分》个展现场，纽约现代艺术博物馆，2013
展览现场，惠特尼双年展，2008
展览现场，波士顿当代艺术中心，2016
展览现场，巴黎东京宫，2010
展览现场，香港巴塞尔艺术展，2019
展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2018
展览现场，卓纳画廊纽约空间，2016
展览现场，卓纳画廊纽约空间，2015
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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