卓纳画廊巴黎空间将于10月16日隆重揭幕，开幕首展带来美国艺术家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的新作展《雷蒙德·帕提伯恩：弗莱切特》。这是艺术家在1995年后首次回到巴黎举办个展，也是他在卓纳画廊的第十一场个展。
雷蒙德·帕提伯恩在工作室，2019
摄影 | Jason Schmidt
图片由卓纳画廊提供
雷蒙德·帕提伯恩的作品揉合了多元的美国文化——由叛逆的边缘青年文化，到艺术史、文学、体育、宗教、政治题材等等。帕提伯恩的作品常将图文并置，任二者互为补充。他的图画与流行商业文化中的视觉符号息息相关，而文字则糅合了对大众传媒与经典文本的引用。他常引用的作者包括威廉·布莱克（William Blake）、马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）、约翰·罗斯金（John Ruskin）和沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）等。帕提伯恩充分挖掘了绘画的视觉表现与批判潜力。他的作品一方面呼应了十八至十九世纪艺术作品的社会讽刺与批判传统（如威廉·荷加斯（William Hogarth）、古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）与奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）等艺术家与漫画家的创作），另一方面又推动确立了绘画这一媒介在当代艺术文化中的重要地位。本次展出的新作不仅囊括了帕提伯恩此前经常使用的经典人物形象与符号，也有一些主题的首次亮相。帕提伯恩的经典符号均将在本次展出，如小绿人冈比（Gumby）、棒球、美国总统、动物、独裁者、海浪等。在小绿人冈比的系列中，帕提伯恩将这个天真大眼的儿童动画经典角色重新塑造为紧张多疑的形象。比如在作品《无题（约翰·福特有令…）》中，冈比戴着牛仔帽，骑着一匹橘色的马，即他的助手波奇（Pokey）。帕提伯恩在画面左侧写道：“约翰·福特有令：爱尔兰人要骑在清教徒（谐音）身上”。帕提伯恩风趣地把冈比与约翰·维恩（John Wayne，美国著名西部片导演约翰·福特（John Ford）诸多电影的主演）的形象相结合，同时又借用绿色与橙色的象征意义，指向了爱尔兰天主教徒与清教徒之间的信仰冲突（传言终生信仰清教的约翰·维恩在去世前的最后两天宣布改信天主教）。
本次还将展出帕提伯恩持续创作的海浪系列的全新作品。这一系列指涉了抽象艺术的历史，让人想起抽象表现主义，甚至威廉·透纳（J.M.W. Turner）那唤起崇高美感的趋近抽象的海景。策展人、艺术史学家乌尔里希·洛克（Ulrich Loock）评价道，“画中的冲浪手驾于力量无边的海浪之上，只身面对巨大的水墙，这景象给我们带来一种最原初的崇高感。而冲浪的行为也是在主动克服自然的力量……人的理智会意识到，自己的身体相对于自然是多么微不足道。”此外，这一系列也引用了美国西海岸的冲浪文化与某些战后刻奇文化的形象，如吉洁特（Gidget，在上世纪50年代后期至80年代风靡全美的虚拟女性冲浪手）。
展出作品还包括帕提伯恩其他的标志性符号，如心型与地球。帕提伯恩将这些符号演绎为尖锐的视觉象征。在地球系列的《无题（爱护这个…）》中，帕提伯恩用红、黄、蓝、绿、白多种颜色的曲线组成了地球的球体，而地球周围是一片深黑色的真空。帕提伯恩在画面底部写道：“爱护这个你所在的地方”。而作品《无题（更加紧迫…）》则以一组混合了蓝、红、黑色的色点与线条塞满了心型。顶部的句子则摘自亨利·詹姆斯（Henry James），“意识的每一次搏动都更加紧迫”，以及帕提伯恩补充的“蓝色与灰色很重要”。而在另一件作品中，在文字“我胸口承受了一击”的一旁，帕提伯恩描绘了一块滴血的红色心脏。
卓纳画廊巴黎空间外景，老圣殿路108号
雷蒙德·帕提伯恩：弗莱切特
Raymond Pettibon: Frenchette
时间：2019年10月16日 - 11月23日
地点：巴黎老圣殿路108号
媒体预展：10月14-15日，早 10:30-12:30
开幕酒会：10月16日，晚 6:00-9:00
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。