丹·弗莱文（Dan Flavin），《无题》，1970
展览现场，《丹·弗莱文（1962/63, 1970, 1996》
纽约迪亚艺术基金会，纽约西第22街548号，1997年5月22日-1998年6月14日
摄影 | Cathy Carver
图片由纽约迪亚艺术基金会提供
© 史蒂文· 弗莱文/ 纽约艺术家维权协会
图片由卓纳画廊提供
卓纳画廊荣幸宣布，将在画廊全新的巴黎空间举办美国极简主义大师丹·弗莱文（Dan Flavin, 1933-1996）的个展。展出作品横跨弗莱文三十多年来的创作生涯。这将是弗莱文自2006年在巴黎现代艺术博物馆举办回顾展以来，再次在巴黎举办重要个展。
1963年，弗莱文构想了他的第一件荧光管作品《1963年5月25日的对角线》——一根沿着墙面对角线斜放的金色荧光管。自此直至他1996年逝世，弗莱文以光线与颜色的装置（或以艺术家的话来说，“场景”（situation）），探索光如何确立、又重新定义空间。本次展览将涵盖艺术家自1960年代至80年代的多件关键作品，他们展示了弗莱文如何运用荧光管的材料，实现了形式与观念上的广泛探索。
丹·弗莱文（Dan Flavin）正在为他的展览《荧光灯管等》布展
渥太华加拿大国家美术馆，1969
© 史蒂文· 弗莱文/ 纽约艺术家维权协会
图片由卓纳画廊提供
在本次展览中，一件大型的无题“栅栏”将首次在巴黎展出。这件作品于1970年在艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd, 1928-1994）位于纽约斯普林街的公寓里首次展出。这一“栅栏”将横穿整个画廊空间，戏剧化地让空间浸满蓝色与红色的荧光，借以改变了观众对周围建筑空间的感官与认知。弗莱文最初于1966年使用了“栅栏”，这一作品形式大胆地对空间进行了重新定义，是艺术家最为重要的艺术成就之一。“栅栏”有着模块化与序列化的结构，它们代表了弗莱文在上世纪60至70年代极简主义与观念艺术运动中的核心人物地位，也是如今我们常说的“装置艺术”的最早范例。
丹·弗莱文（Dan Flavin）
《无题（致塞·托姆布雷）2》，1972
© 史蒂文· 弗莱文/ 纽约艺术家维权协会
图片由卓纳画廊提供
此外，展览还包括了多件围绕“白色”荧光管展开演变的作品，灯管的颜色从冷光白、日光白、暖光白到柔光白，它们探索了商用白色灯管间微妙的色调与观感差异。作品《1964年3月27日的“一根对角线”（致大卫·史密斯）》（1964）是一根斜置于墙面的冷光白灯管，这件作品意在献给美国抽象表现主义雕塑家与画家大卫·史密斯（David Smith, 1906-1965）。而《无题（致塞·托姆布雷）》（1972）则悬在墙角，由冷光白与日光白的灯管组成，作品献给美国艺术家塞·托姆布雷（Cy Twombly, 1928-2011）。同样展出的还有一些弗莱文较少为人所知的环形灯光装置，它们在《无题）（1973）中依次以冷光与暖光白色的序列一字排开。
丹·弗莱文（Dan Flavin）
《无题（致弗雷德里卡与伊恩）3》，1972
© 史蒂文· 弗莱文/ 纽约艺术家维权协会
图片由卓纳画廊提供
弗莱文对序列与变化的探索更进一步体现在《无题（致弗雷德里卡与伊恩）1-4》中（1987）。这一系列的四件独立作品均以同样的五根斜对角放置的灯管为构图，但灯管的颜色以红、粉、黄、蓝、绿的序列组成了动感的排布。
整个展览展示了弗莱文所谓的“一连串隐含的决定，将建筑中的绘画与雕塑传统与电灯对空间的塑造相结合”。
丹·弗莱文（Dan Flavin）站在作品《金、粉和红、红，1964》旁
纽约格林画廊，1964
© 史蒂文· 弗莱文/ 纽约艺术家维权协会
图片由卓纳画廊提供
丹·弗莱文
Dan Flavin
日期：2019年11月30日 至 2020年2月1日
地点：巴黎老圣殿路108号
时间：周二至周六 11:00-19:00
开幕酒会：11月30日（周六）晚间6-8点
媒体预览：11月30日（周六）下午5点
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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