奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）| 卓纳艺术家简介
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo, b. 1986）是目前全球范围内最具影响力的年轻艺术家之一，亦为2019年“透纳奖”的联合得主之一。他的创作媒介包括绘画、纸本、装置、行为、现场活动、合作项目及视频等。整体而言，他的作品体现出对于文化交流概念的持续关注，并且强调那些思想、语言甚或日常物件在其中被展示、流转且日渐混杂的多重形式。在他对于动态、形式及空间组织的掌控之下，穆里略表达出对于全球化之特定情形的细致理解，以及随之而来的流动状态带给人们的复杂感受，同时他也在创作中保持着人类经验的普适性。
奥斯卡·穆里奥，2016
摄影 | Joo Yongsung
1986年，穆里略出生于哥伦比亚的小镇拉培拉，10岁时他随家人一起移居伦敦。2007年，穆里略获得伦敦威斯敏斯特大学的纯艺术学士学位，2012年他于伦敦皇家艺术学院获得纯艺术硕士学位。由于穆里略的移民背景，他的创作与“社群”的概念密切相关，作品体现出他在全球各地进行创作时与不同城市和地区建立起的跨文化联结。此外，通过对于一系列相对概念——诸如工作与玩乐、生产与消费、原创与挪用——的介入，他深刻地探讨了当代艺术界中展呈条件与西方中心主义资本体系的问题。
展览现场，The Shed艺术中心，2019
正如策展人艾玛·恩德比所说，穆里略的油画作品在形式及内容上都体现出一种“激进的综合”，它们“与二十世纪发展起来的艺术传统相关，这是一种日渐增强的拼贴式的都市经验，在街头广告板和新闻报纸中都有所体现。”通过一种关联的工作方式，穆里略在凭借直觉排布的平面上为现成的或是新创的图像及短句构建出层次，从而创造出丰富密集的画面。穆里略将个人化的典故与更具普遍识别性的指涉糅合起来，使绘画成为用以理解艺术之外世界的批判性工具——如穆里略所言，是在构成“一种思想、姿态、话语、行为及运动的积累”。
穆里略曾于2015年参展第56届威尼斯双年展，并于2017年在久负盛名的慕尼黑“艺术之家”博物馆举办大型个展。其他重要的机构个展及群展还包括：伦敦蛇形画廊（2012）、迈阿密卢贝尔家族基金会（2012）、纽约现代艺术博物馆（2014）、纽约Performa行为艺术双年展（2015）、第20届悉尼双年展（2016）、巴黎国立网球场现代美术馆（2017）、第10届柏林双年展（2018）等等。2019年，穆里略先后在上海chi K11美术馆、英国剑桥Kettle's Yard美术馆、英国约克郡雕塑公园、纽约The Shed艺术中心、美国阿斯彭美术馆、德国汉堡艺术协会、英国透纳艺术中心举办个展。
展览现场，慕尼黑艺术之家美术馆，2017
展览现场，卓纳画廊香港空间，2018
穆里略的作品已被广泛收藏于世界各地博物馆的馆藏之中，包括意大利都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、洛杉矶的当代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏以及荷兰根特的S.M.A.K.市立当代艺术博物馆等等。
部分作品
《表现》，2018-2019
油彩、油彩棒、喷漆于帆布及亚麻布面
《表现》，2019
油彩、油彩棒、喷漆于帆布、亚麻布面及天鹅绒
《浪涛》，2017-2018
油彩及油画棒于帆布及亚麻布
油彩、油画棒于亚麻布、帆布及天鹅绒，185 x 230 cm
《无题（新闻）》，2017-2018
油彩、油彩棒于帆布、亚麻布面及天鹅绒
石墨、油彩、油画棒于帆布、天鹅绒及亚麻布，260 ×260厘米
《暴力失忆》，2014-2018
石墨、油彩、油彩棒、索环、不锈钢于帆布和亚麻布面
300 x 164 x 15 厘米
《AI#1》，2014-2018
油彩、油画棒于帆布、亚麻布及天鹅绒
左件：210 × 210厘米；右件：210 × 215厘米；整体：210 × 430厘米
《催化剂#25》，2017
帆布及亚麻布面油画颜料及油画棒
288 x 247 cm
《聚合内容与信息》，2016-2018
油彩、油画棒于帆布及亚麻布
310 × 310厘米
《致强者的灵魂》，2016
油彩、油画棒于帆布，孔眼，钢管，钢架，钢扎带
340 ×330 ×30厘米
《BA 7》，2015-2016
油彩、油彩棒、石墨于帆布和亚麻布面，249.6 x 304.8厘米
油彩、油彩棒、石墨于帆布和亚麻布面
总：200 x 616厘米，各幅：200 x 200厘米
油彩、油彩棒、尘土于布面,200 x 165 x 4厘米
《日班》，2015
油彩于布面、亚麻及钢杆，钢杆与布面：358 x 409 x 20厘米，布面：358 x 222厘米
《催化剂 #1》，2015
油彩、油彩棒、尘土于布面，200 x 165 x 4厘米
《纸牌戏》，2014-2015
油彩、油彩棒、尘土、丝网印刷于帆布、亚麻布及丝绸，295.3 x 222.3厘米
《今日贸易》，2014-2015
油彩、石墨于帆布、亚麻布及钢
共8部分，440 x 950 x 40厘米
《纯净的、纯净的、纯净的……》，2014-2015
油彩、油彩棒、石墨于亚麻布及帆布，280 x 235厘米
《HSBC, pork pashtuk》，2014-2015
油彩、油彩棒于帆布和亚麻布面，290 x 250 x 4厘米
《茶, HSBC, 网格》，2013-2015
油彩、油彩棒于帆布及亚麻布面，250 x 250 x 4厘米
《材料队列 #17》，2013-2015
油彩、油彩棒、喷漆、尘土于布面，200 x 200 x 4厘米
《¾ coco - coco》，2013-2015
油彩、油彩棒、石墨于帆布和亚麻布面，260 x 260 x 4厘米
展览现场
展览现场，透纳当代美术馆，2019
《社会纬度》展览现场，美国阿斯彭美术馆，2019
摄影 | Tony Prikryl
《水平的黑暗寻求联合》展览现场，德国汉堡艺术协会，2019
摄影 | Fred Dott
《冲撞/联结》展览现场，纽约 The Shed 艺术中心，2019
英国约克郡雕塑公园，2019
摄影 | Jonty Wilde
《暴力失忆》展览现场，纽约 The Shed 艺术中心，2019
奥斯卡·穆里略的作品于第10届柏林双年展，2018
展览现场，慕尼黑艺术之家美术馆，2017-2018
展览现场，沙迦双年展，2017
展览现场，巴库YARAT当代艺术空间，2016-2017
展览现场，《全世界的未来》，第56届威尼斯双年展，2015
展览现场，《频率》（2013年至今），第56届威尼斯双年展，2015
展览现场，第56届威尼斯双年展，2015
展览现场，纽约现代艺术博物馆，2014
展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2019
展览现场，卓纳画廊香港空间，2018
展览现场，卓纳画廊纽约空间，2016
展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2015
报道节选
《金融时报》2019年3月29日
而穆里略应对自己艺术名气的办法，是拓展和多样化自己的艺术实践，而非重复自己眼下的成功。穆里略已经用装置、录像和表演等多种形式，发展了他的创作主题：移民、超越国籍、边界与空间。全球化带来的恐慌，但他也意识到，当他在创作这些作品时，这些问题反而在全球变得愈加严峻。策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）曾说，穆里略在尝试“在工作室与真实世界之间，确立一条多孔的边界”。
《T》杂志中文版2019年3月刊
童年的迁徙经历，也令Murillo在体验更广的世界时，保持着对周围环境极高的你高度。这使得他常常在作品中思考并探索”身份“的概念…而在逐渐走到聚光灯下的过程中，快速的晋升也从未使Murillo在市场前变得唯唯诺诺。他的行为与作品尖锐大胆，挑战社会的既定规则。
《时尚芭莎艺术》2018年9月18日
《艺术月刊》（Art Monthly）封面故事，2019年5月
《金融时报》，2019年3月30日
穆里略被形容为“太多成就，太过年轻”
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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