画家中的画家 | 他们眼中的拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）
一直以来，拉乌尔·德·凯泽被公认为20世纪欧洲最伟大的艺术家之一，尤其在同辈及后来的艺术家中有着广泛而持久的影响力。包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、托马·阿布茨（Tomma Abts）、苏珊·弗雷孔（Suzan Frecon）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、詹姆斯·威灵（James Welling）、瑞贝卡·莫里斯（Rebecca Morries）在内的多位著名艺术家均讲述过拉乌尔·德·凯泽对他们艺术创作的深远影响，德·凯泽也因此被广泛认作“画家中的画家”（'Painter's Painter'）。
哈罗德·安卡特（Harold Ancart）讲述德·凯泽对他的启发
每次看到他 [德·凯泽] 的绘画，都会让我产生冲进工作室去画画的冲动。
—— 哈罗德·安卡特（Harold Ancart）
56.2 x 51.4 x 2.5 cm（含框）
尽管德·凯泽的作品随意而抽象，但对我来说，它们极其私人，非常具体，它们完全基于拉乌尔对于周遭世界的内在视觉体验。在这个层面上，拉乌尔之于我，就如同阿尔伯特·马尔凯（Albert Marquet）之于他，这是画家与画家之间的共鸣。
—— 吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）
我在1993年的时候首次遇到拉乌尔·德·凯泽的作品，在汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）的展览《破碎的镜子》（1993年的著名展览，由著名策展人Kasper König与Hans Ulrich Obrist策展）上。我仍清楚记得这次相遇，因为我非常为之触动。德·凯泽作品的展墙表现出一种不同寻常的开放性。我发现自己当即与眼前之物建立了联系。
德· 凯泽的作品看起来简单而直接。但它不会与你产生对抗，只是一个轻柔的提议。图像的形成看起来是流动而临时的。这个提议在下一刻或许就会变得不同。你从中认出了某些东西，它们在这一刻是真实存在的。
——托马·阿布茨（Tomma Abts）
我很尊敬作为画家的拉乌尔·德·凯泽，也尊敬他这个人。能够认识他我感到非常幸运……我尽可能地去看他的展览。在我看来，就像所有优秀的画家那样，当他年纪渐长，他对颜料的掌握也随之见长，他的作品也越来越好。
—— 苏珊·弗雷孔（Suzan Frecon）
德·凯泽的作品让我非常激动，我完全沉醉其中。一个强烈的想法向我袭来：我要像他一样，创作出那样的作品。这其中有某种艺术的职业价值在起作用。这种建构图像的方式很私人，但同时也是完全开放与慷慨的。
—— 瑞贝卡·莫里斯（Rebecca Morris）
拉乌尔·德·凯泽，《刻痕（的习作）》，2007
布面油彩
68.6 x 42.5 cm
© 拉乌尔·德·凯泽/ 2019 纽约艺术家权利协会/ 比利时SABAM
图片由艺术家及卓纳画廊提供
我与拉乌尔的作品相伴生活，所以我得以用眼睛去感受它。他的绘画抵达了我们少有人敢于深入的地方——那片没有声音的、不可感知的地方。
—— 克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
展览现场，威尼斯双年展，2007
他 [德·凯泽] 专注于在介于A3至A4尺寸的画布上创作，约一张手绢大小，这种完全激进的行为冲击了我。到底是什么组成了德·凯泽的“图画”？画布上究竟承载了什么？他的线条与图形究竟暗示着什么？——这些问题都在他的作品中被克制，又因他表达方式的简洁而释放了出来。德·凯泽的作品恰恰足以把我传送至某片无言的超然瞬间。
—— 詹姆斯·威灵（James Welling）
台北当代艺术博览会
卓纳画廊展位 E07
时间：1月17日-1月19日
地址：台北 南港展览馆 1馆4楼（台北市南港区经贸二路1号）
贵宾预览（凭邀请函入场）：
1月16日 星期四 14:00-17:00开幕酒会（凭邀请函/预售票入场）：1月16日 星期四 17:00-21:00公众日：1月17日 星期五 11:00-18:001月18日 星期六 11:00-18:001月19日 星期日 11:00-17:30
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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