《移步换形》展览现场
卓纳画廊香港空间，2020年
Parallax
艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）丹·弗莱文（Dan Flavin）戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta -Clark）弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）戴安娜·塔特尔（Diana Thater）
日期：2020年6月30日 - 7月31日时间：每周二至周六11:00-19:00地点：香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼卓纳画廊香港空间欣然呈现《移步换形》（Parallax），由许宇策展。本次展览的灵感来自汉语成语“移步换形”，即随着脚步的移动，眼前的景观也会随之变换，由此意指一种空间体验的认知：随着人在其中的位置移动，空间会依情况而变，且变化无穷无尽。“移步换形”是中国古典园林设计的基础理念，这个术语在各类文人游记、有关自然的著作和山水画的传统中都有过深入探讨。本次群展将呈现五位艺术家的沉浸式装置以及影像作品，他们的创作均突出并直面了观众对空间的感知与体验，以此进一步探究了“移步换形”的观念。
图片依次为：苏州古典园林拙政园；苏州古典园林沧浪亭；黄山云海；黄公望《富春山居图》（局部）。
整体尺寸：173.6 x 307.3 x 9.2 cm从1990年代早期起，生活于洛杉矶的艺术家戴安娜·塔特尔 (Diana Thater, b. 1962) 开始创作先锋电影、视频和装置作品，她的创作主题是自然环境与媒介现实之间的紧张关系，广义上，也是驯化与野生事物之间的关系。《哈纳之路》拍摄了夏威夷茂宜岛的哈纳公路 (Hāna Highway) 的“彩虹桉树”。这种树因其色彩缤纷的树干闻名，每年不同的时节里树皮蜕皮情况各异，因而颜色也随之变化。《哈纳之路》的视频墙装置系列共有三件作品，每一件都由九台显示器组成，呈现出色彩鲜艳的网格状，艺术家以此创作出一种独特的、近乎催眠般的观看体验。
《戴安娜·塔特尔：失控的世界》展览现场
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，2018-2019
弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）的作品在《移步换形》展览现场
卓纳画廊香港空间，2020
通过以不同的比例及布局在水平、竖直和对角线的方向上拉伸纱线，弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）发展出了一套独特的极简形式的语汇，以坚定不移的持久性和独创性阐述着空间和体积的现象学经验。桑德贝克多部件的垂直雕塑，简洁地囊括了艺术家实践中的核心关注议题，尤其突出了他对看起来无限的垂直线条所进行的多重运用。情境式装置：空间关系由艺术家确定，总体尺寸随具体装置可变弗瑞德·桑德贝克艺术遗产基金会 编号No. 2332弗瑞德·桑德贝克艺术遗产基金会 编号No. 2308
弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）的作品在展览现场，
瑞士巴塞尔艺术展“意象无限”单元，2018
弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）的作品在《天人之际：余德耀藏当代艺术》展览现场，
上海余德耀美术馆，2014
在弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）的艺术实践中，他始终将自己独有的诗意和富有想象的感性指向人类学和地缘政治学的关注，而这些关注围绕的是针对日常生活的观察及参与。埃利斯将代表比利时馆参加2022年的威尼斯双年展，这是埃利斯第五次参加威尼斯双年展。
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）
《夜巡》（视频静帧），2004年
作品《夜巡》是艺术家《七次步行》系列的一部分（该系列于2004-2005年间受伦敦艺术组织“艺术天使”（Artangel）委任创作），这组基于行为的创作通过艺术家自己或是他者代行的游走方式来探索伦敦的城市环境。行走是埃利斯艺术实践的重要组成部分——这一重复性的、沉思式的行为是埃利斯认识更加深入的问题的催化剂。为了创作《夜巡》，艺术家在夜晚无人的博物馆里放了一只名叫班迪特（Bandit）的狐狸。博物馆里一连串安保摄影机所拍摄到的画面最终构成了这件作品，展现出这只好奇的狐狸在博物馆里四处溜达，有时显得踌躇满志有时又困惑不解。这部视频中的摄影机镜头悬在高处墙沿，充分展现了只有监控技术才会带来的特殊的美学质感。
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）
《夜巡》（视频静帧），2004年
《弗朗西斯·埃利斯：消耗》展览现场，
上海外滩美术馆，2018
丹·弗莱文（Dan Flavin，1933-1996）是极简主义的领军人物之一，他极大地影响了国际当代艺术的发展走向，并对之后一代代艺术家们有着深刻的启发与影响。正如艺术家在作品图录全集中所提到的，这件作品的详细说明指出，三支2英尺（合约61厘米）的黄色、粉色和红色灯管从左至右地以切线排布，朝着房间的角落，并且安装在一支8英尺（合约244厘米）、面朝房间的蓝色灯管的背面。此外还明确地表示，作品的中心点需安装在距离地面66英寸（合约168厘米）的高度。作品《无题（致弗吉尼亚·杜文）2》是向美国战后最重要的画廊主之一弗吉尼亚·杜文（Virginia Dwan）的致意。
作品《无题（致弗吉尼亚·杜文）2》（右）在展览现场，
伦敦海沃德美术馆，2006年
作品《无题（致弗吉尼亚·杜文）2》（左）在展览现场，
法国现代艺术博物馆，2006年
自1963年起至1996年过世，弗莱文创作了一系列风格统一连贯、令人叹为观止的作品。这些作品运用了市售的荧光灯管，创造出了光和色彩的装置，亦或者如艺术家所好称作“情景”。弗莱文在职业生涯中一直尝试塑造灯光，因此他得以创作和重新诠释空间。他的这些灯光作品在六七十年代极简及观念艺术运动中有着的核心地位，还被认为是今天广为人知的“装置艺术”最早的典范之一。
丹·弗莱文（Dan Flavin）在布展现场，1969
© 斯蒂芬·弗莱文/纽约艺术家维权协会（ARS）
丹·弗莱文（Dan Flavin）的作品在《弗莱文、贾德、麦克拉肯、桑德贝克》展览现场，
卓纳画廊香港空间，2018
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）作为1970年代纽约下城艺术界的核心人物，戈登·马塔-克拉克 (1943-1978) 开创了一种激进的艺术创作方式：他直接与城市环境以及其中的各种社区进行互动。通过他的许多项目——包括大尺度的建筑性的干预，比如他会深入即将拆除的房屋进行切割——马塔-克拉克发展出一种极具个人风格同时卓然出众的创作，他的实践批判性地检视着人造环境的结构。
作品《日之尽头》在《移步换形》展览现场
卓纳画廊香港空间，2020年
《日之尽头》是马塔-克拉克自1975年以来最具开创性的建筑切割项目之一。艺术家当时抓住时机，对曼哈顿向西面朝哈德逊河的已经废弃了的52号码头建筑进行精细的切割。这件电影作品从1992年至今已先后于伦敦蛇形画廊、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约迪亚艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦巴比肯艺术中心、芝加哥当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心等重要国际机构的艺术家个展中呈现。这件电影作品的其他几个版本，分别珍藏于金泽21世纪美术馆和匹兹堡的卡内基艺术博物馆的馆藏之中。
作品《日之尽头》在《移步换形》展览现场
卓纳画廊香港空间，2020年
在实施《日之尽头》的切割项目时，马塔-克拉克和几位志愿者们“在庞大的、没有分隔结构的波纹钢结构中切割出巨大的洞”。切割秘密地在午夜时分实施，直到警方发现后采取了进一步的措施来填补一些已经划开的切口，并且威胁要对马塔-克拉克提起诉讼，尽管艺术家诚恳地表示：“我让人们带着忧伤纪念过去的工业时代，并且在对它进行翻新。”
《穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年》展览现场
上海当代艺术博物馆，2019年11月10日-2020年3月29日
《移步换形》展览现场
卓纳画廊香港空间，2020年
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。