卓纳香港九月新展《威廉·埃格尔斯顿》（William Eggleston）

卓纳画廊

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

威廉·埃格尔斯顿

William Eggleston

展览日期

2020年9月10日 - 10月17日

开放时间

周二至周六 11:00-19:00

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画廊地址

香港中环皇后大道中80号

H Queen’s 5-6楼

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

卓纳画廊欣然呈现美国摄影师威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston, b. 1939）中画幅与大画幅的摄影作品展。这些作品拍摄于1970年代，其中许多作品此前从未展出。展览将在画廊的香港空间举办，这也是艺术家在大中华地区的首次个展。

在近六十年的历程中，埃格尔斯顿建立起了自己独特的图像风格，他将带有地方特色的主题同他与生俱来对色彩、形式和构图的细腻理解融合在一起。他生动饱和的画面将平凡的日常转化为与众不同的诗意图像，而又免于陷入固化的解读。作为彩色摄影的先驱，埃格尔斯顿帮助提升了摄影媒介的地位，使其成为今日广受认可的艺术形式。1976年，他在纽约现代艺术博物馆举办了极具分水岭意义的个展，展览由约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）策展，预示了摄影媒介将在日后被纳入艺术史的经典之中。

《威廉·埃格尔斯顿的摄影作品》展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），1976

已被封为摄影史经典的图册《威廉·埃格尔斯顿指南》

1976年出版，2002年再版

由时任MoMA摄影部门总监约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）撰文

纽约现代艺术博物馆（MoMA）出版

在整个1970年代，埃格尔斯顿广泛地使用了各种相机和不同规格的菲林底片。除了35毫米的佳能和徕卡相机之外，他还拍摄了许多中、大画幅的作品。在历史上，尺寸较大的负片及相机主要用于传统肖像或形式主义摄影的拍摄，像是伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等现代主义摄影师们的作品。1960和70年代，快拍照片与街头摄影成为时代风潮，而中大画幅相对少人问津。埃格尔斯顿在当时开始对它们进行探索，因为它们能展示质感丰富的细节。他还率先将中大画幅配合彩色菲林共同使用，并借此进一步探究美国独特的视觉及物质景观。

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

正如埃格尔斯顿所说：“我当时在思考拍摄于肖像工作室中的照片，它们大部分出现在我所处的时代之前，使用5 x 7画幅的相机，图像的尺寸足够大，从而可以进行手工调试和修饰，而我在想：因为那种让人难以置信的细节，我希望用这种画幅来创作一个系列。”  这些细腻丰富的图像捕捉了他所到访过的店铺、餐厅、住所、汽车，还有城市、小镇中的人们及他们身处的环境，作品在许多常被忽视的场景中展现出日常生活的广度与个性。这些照片为艺术家和他所邂逅的事物提供了迷人的描绘——无论是以天空为背景的路灯，还是停车场上静止的汽车，它们既是这些地方的肖像，同时也刻画了埃格尔斯顿在街头遇到的、那些愿意出镜的当地人。

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

这些照片还反映出埃格尔斯顿擅于捕捉物件的色彩、表面、光线等特质的独特能力。在其中一幅作品中，一个壁板褪色、沥青地面满是油污的服务站，脱颖而出地让观者看到色彩鲜艳的加油泵、粉绿色的标牌和红色的“可口可乐”标志。另一幅作品中，带着蓝色鱼鳍的塑料旗鱼装饰物悬挂于餐厅，与室内光洁的木质墙面和桌面形成鲜明对比，此外还衬托出黄绿色乙烯基材质的软垫座椅。美国南部强力刺眼而又四处弥散的光线遍布于这些图像之上。在黎明和黄昏时刻拍摄的照片，散发出柔和的光，让人想起维米尔（Vermeer）绘画中独有的光感，而在午后拍摄的照片则显现出南部阳光的猛烈和晕眩。正如迈克尔·阿尔梅瑞达（Michael Almereyda）在提及埃格尔斯顿大画幅作品时所写的那样，艺术家发挥自己“非凡的才能——细致入微的眼力、亲密的形式感——从而创作出持久新鲜的、简明的、令人难忘的图像。回看这些创作，让人觉得有可能进入一段已逝的时光之中，同时能通过反观看到摄影的未来。” 

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

《无题》，约1973-1978

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

关于艺术家

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston），2016

摄影 ｜ Jake Ranford 

© 埃格尔斯顿艺术基金

图片由埃格尔斯顿艺术基金与卓纳画廊提供

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）1939年出生于田纳西州孟菲斯，并现居于此。2016年，《威廉·埃格尔斯顿：民主森林》于卓纳画廊纽约空间举办，展出了艺术家百科全书式项目中的作品，这是他在画廊的首次个展。2019年，呈现埃格尔斯顿中画幅方片摄影作品的展览《2 ¼》举办于卓纳画廊伦敦空间。2007年，此次展览中的部分作品曾被悉数收录于由Twin Palms出版的《5x7》，这是一本有关艺术家大画幅作品的专著。

《威廉·埃格尔斯顿的摄影作品》展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），1976

自1970年代以来，埃格尔斯顿便在世界各地的知名机构中举办个展。此前的重要个展曾举办于：华盛顿特区的科科伦美术馆，1990年；伦敦的巴比肯艺术中心，1992年（后巡展至丹麦胡姆勒拜克的路易斯安纳现代艺术博物馆、德国埃森的弗柯望博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆）；第11届卡塞尔文献展，2002年；科隆的路德维希博物馆，2003年（后巡展至葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆、挪威奥斯陆的国立博物馆-当代艺术博物馆、丹麦胡姆勒拜克的路易斯安纳现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、达拉斯艺术博物馆）。2008年，纽约惠特尼美国艺术博物馆和慕尼黑艺术之家美术馆共同组织了艺术家重要的职业回顾专题展《威廉·埃格尔斯顿：民主的相机、照片和视频 1961-2008年》；展览随后巡展至华盛顿特区的科科伦美术馆、芝加哥艺术博物馆及洛杉矶郡艺术博物馆等机构。

《威廉·埃格尔斯顿：洛斯阿拉莫斯》展览现场

纽约大都会博物馆，2018

《威廉·埃格尔斯顿：民主的相机、照片和视频 1961-2008年》展览现场

惠特尼美国艺术博物馆，2008

艺术家的近期个展还包括：巴黎卡地亚当代艺术基金会，2009年（后巡展至东京原美术馆和瑞典哥德堡哈苏基金会）；纽约大都会艺术博物馆，2013年；以及阿姆斯特丹Foam摄影博物馆，2017年。2018年，纽约大都会艺术博物馆为其举办了个展《威廉·埃格尔斯顿：洛斯阿拉莫斯》，其中呈现了由刘秀融（Jade Lau）捐赠给博物馆的艺术家的著名摄影项目《洛斯阿拉莫斯》。此外，计划于2020年夏秋之际开幕的个展《聚焦：大选之夜》将在位于洛杉矶的盖蒂中心举办，展览将呈现埃格尔斯顿两卷本的摄影书，其中收录了许多他拍摄于1976年美国总统大选的照片。

《威廉·埃格尔斯顿：从黑白到彩色》展览现场

巴黎卡地亚艺术基金会，2001

埃格尔斯顿曾在1975年获得美国国家艺术基金会研究奖金，此外还获得了诸多重要奖项，包括：国际摄影中心“无限奖”之终身成就奖（2004）、法兰西共和国文化交流部颁发的艺术与文学勋章（2016）等等。2016年10月，埃格尔斯顿获得了光圈基金会授予的荣誉。艺术家的作品被珍藏于诸多重要的国际博物馆馆藏之中。

2019年，埃格尔斯顿艺术基金会（Eggleston Art Foundation）在艺术家的家乡田纳西州孟菲斯成立，这是一家致力于研究并保存埃格尔斯顿艺术作品的非营利机构。基金会拥有珍贵的“埃格尔斯顿档案”（Eggleston Archive），将为艺术家及其艺术和创作题材提供研究资料。

《威廉·埃格尔斯顿：肖像》展览现场

伦敦国家肖像美术馆，2016

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关于卓纳画廊

卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

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