查看原文
其他

美术馆里的奇山怪石,熠熠生辉

卓纳画廊




詹姆斯·威灵James Welling


《 铝 箔 》





这是当代摄影史上最杰出的系列作品之一。仅纽约大都会博物馆一家便拥有其中近40件作品。它的创作者是“图像一代”的代表人物——詹姆斯·威灵。







《铝箔》系列的首次展出

Metro Pictures画廊,1981年


本月初,Metro Pictures画廊宣布关闭。从80年代至今,这家画廊一手推举了“图像一代”的艺术运动,奠定了图像实践的艺术史地位。







上图为詹姆斯·威灵1981年在Metro Pictures画廊的个展现场。展览发表了36件《铝箔》作品,威灵借此在纽约初试锋芒。



《铝箔》作为“图像一代”的经典作品,迄今已被纽约大都会博物馆、惠特尼美术馆、洛杉矶郡立美术馆、巴尔的摩美术馆、西班牙索菲亚王后艺术中心等众多国际著名美术馆珍藏。





 B81 小瀑布 

1980年

明胶银盐印相

24.1 x 19.7 厘米 

惠特尼美术馆收藏

洛杉矶郡立美术馆收藏







▶︎ 向左滑动,查看更多
大都会博物馆《图像一代》展览现场,2009年






1971至1974年,威灵就读于加州艺术学院,师从约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)。这群学生中涌现了一批明日的艺术之星,包括詹姆斯·威灵、大卫·萨利(David Salle)、苏珊‧雷西(Suzanne Lacy)与马特·穆里肯(Matt Mullican)等。



这批艺术家与辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)等人一同被称为“图像一代”。他们也创造了美国20世纪末最后一个重要的艺术运动。在大众传媒高速发展的时代背景下,他们对流行文化中的图像进行挪用与再创作,重新定义了摄影艺术与视觉文化。






《 B14 石窟 

1980年

明胶银盐印相

11.4 x 9.2 厘米 

大都会博物馆收藏

惠特尼美术馆收藏






1978年,威灵迁居纽约,为了谋生在餐厅打工。厨房里包裹黄油用的铝箔纸成了他拍摄的素材。经过揉搓与捋平后,铝箔呈现出的丰富细节有微观的大地山峦,雄伟绵延,又带有暗哑、脆亮的金属质感。






《 B15 2-29 I 

1980年

明胶银盐印相

10.16 x 12.7 厘米 

惠特尼美术馆收藏






“它们让我想起维吉尔的诗篇:一棵银色的树从地面缓缓长出。”
——詹姆斯·威灵





《B16 2-19 II》作品细节






▶︎ 向左滑动,查看更多
比利时国立当代艺术博物馆《詹姆斯·威灵:变形记》展览现场,2017年







《 纯粹的存在为表达自我

于现象世界破茧而出 

1980年

明胶银盐印相

24.1 x 19.7 厘米 

大都会博物馆收藏

惠特尼美术馆收藏






威灵镜头里的铝箔,将褶皱间的万千变化塑造成了浩瀚星空、山川建筑,贯通了“抽象”和“风景”,将抽象实验和风景纪实摄影完美融合,也预示了包括其《布幔》系列在内的新的摄影方向。






《 B66 七月10A

1980年

明胶银盐印相

24.1 x 19.7 厘米 

大都会博物馆收藏

洛杉矶郡立美术馆收藏






《 B25 玻璃之心 

1980年

明胶银盐印相

10.16 x 12.7 厘米 

大都会博物馆收藏
惠特尼美术馆收藏
巴尔的摩美术馆收藏







▶︎ 向左滑动,查看更多
维也纳艺术论坛博物馆《变形记》个展现场,2017年







“我想创作你无法描述或准确记得,却非常尖锐而清晰的摄影作品。”
——詹姆斯·威灵





《纯粹的存在为表达自我,从现象世界破茧而出》作品细节






▶︎ 向左滑动,查看更多
温哥华当代艺术美术馆《詹姆斯·威灵:燃烧的心》展览现场,2013年






《 B98 游荡者

致艾拉·格拉索 

1980年

明胶银盐印相

24.1 x 19.7 厘米 

大都会美术馆收藏

惠特尼美术馆收藏

索菲亚王后国家艺术中心收藏





《铝箔》亦体现了音乐的通感。威灵与纽约80年代实验音乐圈过从甚密,甚至还为著名乐队音速青年(Sonic Youth)创作了经典专辑封面。





《 B33 

1980年

彩色喷墨印相

10.5 x 7.9 厘米 

洛杉矶郡立美术馆收藏





“乐队以特殊的方式演奏吉他,在室内形成了持续回响的声波,有如合唱团或是小号的群奏。我认为我的《铝箔》与《布幔》系列也是在视觉层面回应这种音乐。”
——詹姆斯·威灵





《 B89 渐强 

1980年

明胶银盐印相

11.4 x 9.2 厘米 

大都会博物馆收藏
惠特尼博物馆收藏







▶︎ 向左滑动,查看更多
【1-2】《签名照》个展现场,温特图尔摄影博物馆,2013年;【3】《专著》个展现场,洛杉矶哈默美术馆,2013年;【4-5】《专著》个展现场,辛辛那提美术馆,2013年;【6】《开放空间》个展现场,马萨诸塞大学阿默斯特分校艺术中心,2013年。




关于艺术家



摄影/ Jason Schmidt




詹姆斯·威灵是“图像一代”的代表人物,亦于2014年荣获纽约国际摄影中心(ICP)的“无限奖”。


他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验,以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。他的作品常讨论物件在时间与空间上的延伸,或是微观世界中不曾被洞察的景观。他亦将建筑、表演等领域的探索引入了摄影。


2017年,比利时国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.)于维也纳艺术论坛美术馆联合举办了威灵的回顾展。此外他的个展已于辛辛那提艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥艺术博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆等地举办。


他的作品现已珍藏于纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥当代艺术博物馆等国际重要机构。




卓纳画廊



卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

网站:www.davidzwirner.com
微博:卓纳画廊微信:david_zwirner

: . Video Mini Program Like ,轻点两下取消赞 Wow ,轻点两下取消在看

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存