卓纳香港新展 | 詹姆斯·威灵《变形记》（James Welling: Metamorphosis）
卓纳画廊
詹姆斯·威灵（James Welling）
《罗马玻璃器皿》，2020年
油性颜料静电成像印刷，于聚酯纤维
28.6 x 43.5 厘米
詹姆斯·威灵
《变形记》
James Welling
Metamorphosis
展览日期
2021年4月1日—5月8日
开幕式
2021年4月1日
下午3时—7时
开放时间
周二至周六 11:00—19:00
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画廊地址
香港中环皇后大道中80号
H Queen’s 5—6楼
卓纳画廊香港空间欣然呈现美国摄影艺术家詹姆斯·威灵（James Welling）的个展《变形记》。这是艺术家在大中华地区的首次个展，纵观威灵四十多年的艺术生涯，呈现1980年代至今的数个重要系列，这些创作突出了他在抽象、具象、色彩和摄影方法等方面持续不断的深入探索。
威灵的第一组重要系列《铝箔》（Aluminum Foil，1980-1981），用黑白影像和特写镜头聚焦了被揉皱的铝箔。在这一系列中，威灵并非以镜头去寻找世界中的图像，而是为摄影去建构图像，这标志着艺术家对摄影传统观念的突破。《铝箔》起先会被解读为抽象图像，但若进一步观看，会为观众引出其他解读：浩瀚星空，水波粼粼，夏日绿植，地质地层。这种于抽象与具象之间的游走自如，是他的艺术标志之一。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《化学制剂》，2015年
化学制图成像，于显色纸
25.4 x 20.3 厘米
在《铝箔》系列完成的三十年之后，威灵开始创作《化学制剂》系列（Chemical，2010-），以化学试剂制图成像（chemigram，即在室内光线下，将摄影的化学制品置于黑白相纸之上成像的技术）。威灵使用了多种工具，将液体和粉末状的化学显影剂散布于感光材料的表面，从而得到的抽象摄影，好似微型的行动绘画（action painting）。同《铝箔》系列一样，观者面对的是能产生无限具体联想的抽象图案——它们模糊了再现与抽象的分界。
2004年，从《花》系列（Flowers）起，威灵开始探索色彩。这组物体投影（photogram，即不使用相机拍摄，直接将物体置于感光相纸上成像而制作的照片）的创作持续至2017年。最早的《花》是在彩色暗房里完成的，威灵将色彩鲜艳的凝胶层层叠放在拍摄了花卉的黑白底片上，由此在花朵的形态上增加了不规则的明亮色块。2014年，威灵开始在电脑上创作《花》的系列。他在Photoshop软件中用红、绿、蓝的色彩通道对颜色进行增强，使得作品越来越凸显迷幻的效果。此次展览中的《花》正是他用色最为浓烈的几件。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《8067》，2008年
喷墨打印，85.7 x 128.3 厘米
在创作《花》的同时，威灵还发展了项目《玻璃屋》（Glass House，2006-2010）。艺术家拍摄了建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）位于康涅狄格州的家。这座建筑完成于1949年。整栋房子以玻璃与不锈钢建成，日光内外穿透，因其极简主义的美学与对工业材料的早期运用，被视为20世纪现实主义建筑的地标。
玻璃屋在约翰逊生前曾是美国文化名流的会客厅，在他逝世后被列为美国的国家历史地标供公众参观。这次，威灵再次使用了《花》系列早期作品中的多彩层次，将彩色滤镜放在镜头前，从多角度对这座现代主义的经典之作进行拍摄。《玻璃屋》的创作延续了四年，威灵在期间数次到访，捕捉了建筑及周围景观的四季变化。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《草间》，2014年
喷墨打印，106.7 x 160 厘米
在《编舞》系列（Choreograph，2014-2020）中，威灵进一步将浓烈的色彩与多层次的图像叠加并用。威灵曾在二十多岁时短暂地学习过现代舞。为了创作《编舞》，他拍摄了数十家舞团的彩排和表演，包括洛杉矶舞蹈项目（LA Dance Project）和露辛达·柴尔兹舞团（Lucinda Childs Dance Company）等。威灵继而将这些舞蹈照片与建筑空间、自然风光的图像进行合成，创作了他所谓的“数码拼贴”。由此，具象的层次彼此掩映，但也竞相争夺着注意力。
而始于2018年的《身体》系列（Bodies）亦采用了类似的分层技法，但是相较建筑或风景，这批作品更为强调身体的形态。不过在《身体》中，我们所看到的不再是现代的舞者，而是来自古典雕塑所刻画的神灵与凡人的形态。
詹姆斯·威灵（James Welling）
《男子塑像》，2019年
迪邦铝塑板上UV紫外光固化油墨
128.3 x 85.4 厘米
古希腊与罗马雕塑的图像在威灵最近期的系列《集句诗》（Cento，2019-2020）中得到了延续。威灵前往世界各地数十家博物馆，拍摄了这些古典雕塑和物件。为此，威灵发明了一种独特的图像处理方式，将油彩颜料涂抹到照片上，由此产生了浪漫朦胧、有如穿越时空的效果。系列标题“集句诗”指的是集前人诗句、重组写成的诗歌，常见于荷马与维吉尔等人的经典古诗。威灵以此命名，意味着艺术家意从古典的碎片汲取精华，寄于崭新的图像整体之中。
关于艺术家
詹姆斯·威灵，2015
摄影 | Jason Schmidt
詹姆斯·威灵（James Welling）1951年出生于康涅狄格州哈特福德。他先后就读于卡耐基梅隆大学与匹兹堡大学，随后于加州艺术学院（Cal Arts）获得纯艺术学士和硕士学位。卓纳画廊自2005年起代理艺术家的作品，此次展览《变形记》是艺术家在卓纳的第九次个展。
威灵已在世界各大美术馆举办过诸多重要专题个展。2017年，比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）与维也纳艺术论坛美术馆共同举办了艺术家的个人巡展《变形记》，涵盖了威灵过去四十多年的作品。2013年，俄亥俄州辛辛那提艺术博物馆为威灵举办了重要的专题个展《专著》，并随展览出版了由光圈基金会（Aperture）制作的重要画册。展览随后巡展至洛杉矶哈默美术馆。2000年，俄亥俄州卫克斯那艺术中心为威灵举办了大型专题个展，其后巡展至洛杉矶当代艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆。威灵的作品还曾于1992年参加了第九届卡塞尔文献展。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。