他打通公安部、调动中国海军，给中国人两针强心剂，靠的就是"狠"！
来源 | 网络
这个光头的香港男人，
你可能很少听过他的名字，
但他绝对是一个“狠角色”！
他“打”通公安部，
用一部《湄公河行动》屡破审查底线，
为国除害，为惨死的同胞报仇雪恨！
如今，他又与中国海军携手，
动用了造价14亿的临沂舰，
用真枪、真炮、真战舰打造了《红海行动》!
导演冯小刚评价《红海行动》是一道硬菜！
导演徐峥大赞《红海行动》嗨到爆：
“简直不敢相信是在看一部国产主旋律电影。
整体的感观绝对是世界级的。”
就连中国国防部都居然发文，
强烈推荐这部电影！
因为《红海行动》绝对是
华语影坛从未有过的超级制作，
电影从头到尾燃到爆，没有一丝尿点。
三年两部爱国主旋律大片，
两次燃爆中国大银幕、
给中国观众连打两次强心针！
而这位一天电影学院也没有上过的
非科班出身的导演，
竟是从19岁跑剧组的打杂工，
一步步跑成片场助理，
成为香港最成功的警匪片导演！
今天，我们必须认识他，
林 超 贤！
NO.1
19岁在剧组打杂
33岁终于当上导演！
1965年，林超贤出生于香港，
从小就梦想当一名警察，
可他去考警校却落了榜。
1984年的夏天，
19岁的林超贤想趁着暑假打工赚钱，
他发现报纸上有一个公司请文职人员，
便欣然前往，
到了以后才知道那是个电影公司。
虽然身在剧组，
可他的工作只是帮制片组送信。
对电影抱有很大兴趣的他从片场杂工做起，
在剧组里什么都干，从不抱怨。
后来黄百鸣导演影片《吃醋大丈夫》时
发现了这个勤快又肯干的小伙子，
便给了他一个制作助理的职务，
这时候他才在真正意义上
第一次参与了电影的摄制。
1987年上映的《吃醋大丈夫》
也许是年轻，也许是不够聪明有悟性，
那时，林超贤始终没有找到拍电影的感觉，
不得已，他只好去拍了几年广告，
再回来，他在嘉禾电影公司遇见了陈嘉上。
也正是与陈嘉上的相遇，
改变了这个年轻人的命运！
“当时就觉得陈导演很不一样，
跟之前碰上的都不一样，
比较新派，学院派，
我比较喜欢那种气氛。”
陈嘉上（左）与林超贤（右）
80年代末，林超贤成为陈嘉上的副导演，
一边学习电影拍摄手法，
一边在实践中去贯彻自己的想法。
陈嘉上喜欢拍爱情、喜剧这类电影，
而林超贤则对拍动作戏十分拼命。
有时候为了一个动作，
他都会反复研究琢磨好几天，
即使最后影片中只显示几秒，
他也不会懈怠半分。
也正是林超贤对动作戏精益求精
近乎于偏执的精神，
才使得他参与的电影亮点频出。
周星驰经典影片《逃学威龙》，
导演是陈嘉上，
而林超贤是这部影片的副导演。
周星驰在影片中的飞虎队造型，
被评为港片“十大拉风”造型之首！
而这个造型，其实是林超贤想出来的。
“当时我很想给周星驰这个角色有一些设计，
师父（陈嘉上）就给我机会让我去想。”
《逃学威龙》是部喜剧，不是警匪片，
完全没必要纠结于片中飞虎队的造型，
可林超贤就是在细节上“死抠”。
他费心费力找来服装道具，
这才将真实的飞虎队完完整整
搬到喜剧电影《逃学威龙》上。
周星驰在《逃学威龙》上的飞虎队扮相
林超贤的执着打动了陈嘉上，
陈嘉上将电影《飞虎雄心》交给他来拍，
没想到，第一次担当重任，
影片就获得香港金像奖最佳影片提名。
这项提名给了年轻的林超贤当导演的信心，
1997年，他独立执导了电影《G4特工》，
那一年，他才只有33岁。
本以为终于熬出了头，可没想到，
他正式以导演身份出道时，
恰逢香港金融危机，
电影业更是萧条一片，
最糟的时候全年只出产一部电影。
很多同行前辈都撑不住转行了，
但林超贤不甘心：
“我才刚开始当导演，
还没开始就这样走了？”
2000年一部反类型片《江湖告急》横空出世，
林超贤把黑色幽默加进去，
完全颠覆了吴宇森式的英雄片，
虽然票房和影响力都不高，
但至今仍为港片迷所津津乐道。
《湄公河行动》火了之后，
网友又翻出这部神作，
称之为林超贤最有趣的作品！
梁家辉、吴君如、陈奕迅、黄秋生主演的《江湖告急》
真正的强者不是没有眼泪，
而是能含着眼泪依然奔跑。
林超贤咬着牙坚持又坚持着，
2008年，他终于迎来了事业的辉煌！
NO.2
始终坚守和等待
属于他的时机！
张家辉在《证人》中饰演右眼失明的绑匪
2008年，林超贤拍摄警匪片《证人》，
《证人》上映后好评如潮，
不仅让张家辉拿下七料影帝，
也让林超贤找到自己的新起点，
原来“我可以去尝试一部不是主打动作的电影”。
可《证人》给林超贤带来辉煌的同时，
也抛给了他一个难题！
那就是审查制度。
在拍《证人》的系列片《线人》的时候，
审查意见中有一条是
“警察怎么可能为了破案就牺牲线人呢？”。
这可让林超贤急坏了，
是将影片整体修改，
还是放弃在内地上映的机会呢？
林超贤做出了一个决定：
与广电总局沟通！
《线人》电影海报
林超贤把拍电影的那股执拗劲儿，
全都使了出来。
将双方有误解的地方全部解释清楚，
最终，审查通过。
《线人》成了第一部内地和香港同步上映
同一个版本的电影。
林超贤大部分拍的都是警匪片，
有记者问他为什么这么热衷拍警匪片，
他笑笑说：
我对自己有种正义的使命感，
没做导演之前，
我的理想就是当一名警察。
没实现警察梦的他，
对正义的追求从未停止过。
之后随着越来越多香港导演北上拍戏，
他也被吸引进入内地市场拍电影。
在其他导演选择牺牲影片想法，
来轻易通过审查，
或者对资本进行妥协时，
他坚决说“不”！
2013年，荷尔蒙和口碑同时爆棚的
拳击运动片《激战》登录各大院线，
这是林超贤在内地拍的第一部电影。
可拍摄并不顺利，
光投资就一波三折，
投资方想要塞演员、改剧情，
他却霸气地说：
投资不代表屈服，不听我的？我走！
这样执拗的他，虽然拍了好的作品，
但始终在内地没有任何知名度，
而他的老师陈嘉上，
此时已经拍了《画皮》系列，刷新票房！
林超贤仍旧坚持着，
等待着属于他的机会！
NO.3
接拍《湄公河行动》
为国除害、为民报仇！
2011年“湄公河10·5大案”发生时，
林超贤的脑子里就闪过了一个念头。
但是，对审查的“熟知”，
让他瞬间就放走这个念头，
“这个案子，很难碰的”。
“湄公河10·5大案”主犯糯康被押解至北京
拍完《激战》之后，
博纳影业总裁于冬问他：
有没有兴趣拍这件大案！
林超贤一听就很兴奋。
博纳影业把改编权交到林超贤手上，
同时交给他的，
还有几十万字的录音和视频资料。
林超贤没想到，
这部电影一拍就是三年！
第一稿剧本交上去，
回来了一大堆意见，按照这些意见，
这部电影基本上就不能拍成商业片了。
紧接着他和公安部公开面对面讨论剧本，
领导们又点出了二三十处“不行”。
他差点就丧失信心了，
甚至离开去拍了《破风》。
电影《破风》宣传海报
但刚拍完《破风》，
林超贤就决定回归《湄公河》，
因为在他心中，
拍这个片子，是他作为导演、
也是作为一个中国人的使命！
接下来的两年时间里，
林超贤一边改，一边拍，
一边积极和有关部门沟通，
解释他坚持留下来的情节背后，
有着什么样的意图。
林超贤在《湄公河行动》中示范表演
比如，公安部开始非常不同意
片中彭于晏饰演的卧底
为女友复仇私下射杀毒贩这个情节。
但林超贤觉得“伟光正”的
人民警察形象不真实。
“虽然他是一个警察，但他还是一个人吧，
他会有挣扎，也会有暴怒，他很痛苦。
我要表现他人性的矛盾。”
《湄公河行动》彭于晏饰演的卧底警察
他用共情、说服的方式与公安部沟通，
与其说一步步将电影中的“伟光正”去掉，
不如说是开拓了“主旋律”影片
全新的拍摄理念。
后来到了毒贩娃娃兵的情节，
林超贤认为这是事实，
也是还原毒贩残暴、没有人性的最佳方式，
没有理由不留下来。
电影上映后，这段不但保留了下来，
更是片中最刺痛人心的镜头。
这个镜头，对于“主旋律”电影来说尺度相当大
以前的电影一般就一个月过审，
而这部《湄公河行动》
让林超贤足足磨了三四个月，
最终保留了全部重要镜头。
公安部的果断拍板，
让影片屡次突破审查底线。
对于电影审查制度，
林超贤在电影上映后这样说：
“以前在香港猜，
为什么这样不行、那样不行，
还以为是制度上的问题，
但是当我们面对面接触了以后，
发现官方还是看得比较清楚的。
如果你是用这些手段来进行商业上的表达，
他们是比较抗拒的。
但如果你有很明确的态度，
他们是能理解的。”
《湄公河行动》中被惨杀的同胞
林超贤在电影发布会上说：
“13位同胞在境外无辜被害，
这样一个冤案摆在面前，
每个中国人的心里都会充满愤怒。
虽然已经拍了很多警匪片，
但这部电影的意义非常不同！
这部电影就是告诉我们，
中国公民不论身处何地，
国家都有实力、有能力保护他们，
为他们讨回公道。”
为了拍出写实的电影，
林超贤秘密前往金三角考察，
一行七八人由前线情报人员带路，
到金三角一个靠近老挝的小村子，
有线人接应。
只能偷看，不许拍照。
那里是毒贩聚集地。
毒贩可不会管你是什么身份，
有可能一言不合，
直接就让你从此消失……
林超贤出于电影人的使命，
亦或是作为一个中国人
他还是选择一定要去。
在马来西亚沼泽拍摄之时，
林超贤过于专注拍摄一场重头戏，
一条六寸长的毒蜈蚣钻到了他裤管里
他都没注意到，
结果他被咬伤脚踝，甚至一度休克……
这时候的林超贤，
还是那个拼命三郎，
但已不是单纯拍警匪片的香港导演，
而是把更重要的使命
扛在了肩上的中国人！
NO.4
他是狠到没有人性的
魔鬼导演！
2015年3月，海军第十九批护航编队，
圆满完成了赴也门撤离中国公民的任务，
在国内外赢得了广泛的赞誉，
让世界看见了中国人的力量。
这实实在在打动了林超贤，
“因为它是一件真实的事情，
而且是一件令我们都感到自豪的事情。”
他也一次次问自己，
美国有那么多扬国威的电影，
为什么我们不能拍出，
扬我们自己中国国威的电影呢？！
《红海行动》拍摄花絮
林超贤最擅长拍警匪片，
而现在的《红海行动》，
却要在海上拍军舰、直升飞机，
是真正意义上的中国第一部现代战争片！
拍摄的难度无法想象，更没经验可循。
但困难绝不会难住他，
而是让他愈战愈勇！
因为《战狼》我们知道吴京是“真拼”！
因为《红海行动》才知道林超贤是“真狠”！
拍《线人》时，他就把张家辉往死里虐！
拍《湄公河行动》，他又几乎把彭于晏榨干，
拍《红海行动》张译断腿、海清骨裂！
而他选演员问的第一句话就是：
能不能吃苦，如果不能吃苦，
那就不用往下谈了！
在他看来，表演并不是最重要的，
意志力才是！
一直坚持“实景拍摄，拒绝棚拍”的林超贤，
拍摄《湄公河行动》去了金三角，
拍摄《红海行动》则去了摩洛哥，
因为摩洛哥与“也门撤侨”地形、地貌最像！
摩洛哥的荒漠环境极其恶劣，
他与团队常常在40多摄氏度的高温下工作，
当地医疗、生活设施条件差，
蚊虫肆虐，海清的脸都快被咬烂了。
摄制组工作人员来自十来个国家，
剧组经常超过1000人，
每一个爆破所使用的弹药都是真枪实弹！
在拍摄城市场景时，
《红海行动》剧组封锁了
卡萨布兰卡最繁华的街道用以拍摄，
这是好莱坞团队都不曾实现过的事情！
林超贤承受的压力和工作强度可想而知！
他跟演员一起在摩洛哥的荒漠上逐风疾驰，
亲历着撞车、翻车、受伤、流血，
他从不会稳坐在监视器前指点江山，
而是在枪林弹雨和爆破中冲锋。
他说：演员训练和实拍时吃过的苦，
我通常都会去尝试一下，
我也想知道我能不能撑得住！
尽管他已经53岁，
但仍每天顶着炎热和风沙，
背着十几斤的装备在片场跑10公里，
他要求演员跟自己一起接受训练！
他会扛着枪帮演员走位，
甚至亲自去试爆破点！
为了拍摄最真实最震撼的场景，
他甚至争取到中国海军的大力支持，
借出大量的现役装备、载具，
空中调度、军舰搭景，
这在林超贤20余年导演生涯中从未敢想。
《红海行动》有11场大场面戏，
一开场打海盗的戏，用了6台大型军舰，
找了500多米长的货船和几台直升机，
电影中出现的中国海军临沂舰，
是价值14亿的超级“道具”，
就是现实中当年撤侨的那一艘！
防空炮拦截导弹那场戏，
也是绝对的实拍。
有一次，林超贤乘坐车拍摄时
和一辆时速开到60公里的坦克发生相撞，
副导演当场满脸是血，
林超贤手受伤，两块颈椎的骨头移位。
这已经不能说是狠，
而是在玩命了！
拍摄团队还在沙漠中遭遇了龙卷风。
演员张译说：“当时，龙卷风离我很远，
不会造成损伤，可是，十几分钟以后，
我发现自己的视野内，
又出现了更大的沙尘，
当沙尘过去之后，
我发现那不是自然的沙尘，
是一辆车翻掉时弄起的尘烟，
导演就坐在翻倒的车里。
所有现场的工作人员都傻了。
我们跑过去把车翻过来，
把他从底下拽出来。
他就躺了一会儿，休息一下，
然后告诉摄制组自己没事，继续拍。
“因为我不能跟他们说有事。”
狠到没有人性的林超贤说：
我把每一个镜头当做大结局拍，
我对自己狠，对剧组狠，对演员更狠，
只有狠，逼到绝境才能重生，
只有狠，才能拍出有灵魂的电影！
演员张译第一场动作戏就不慎骨折，可他仍然坚持到了电影杀青
在这样的导演面前，
没有一个演员可以懈怠和退缩。
恐高的黄景瑜克服恐惧，
尖叫着从30米高的楼上速降。
张译拍摄中受伤骨折，
整个脚踝完全断裂。
为了拍一个镜头，
林超贤在两个山头不停地跑上跑下，
不停地测角度，算方位。
为了更直接地让观众感受到战争的残酷，
片中爆破戏也全部换上了真炸药！
林超贤要求演员在爆破里不用替身拍摄，
他深知，只有在真实的爆破和灼人的热浪里，
演员就不在是演员，
而是事件真实的亲历者！
海清在一场戏中曾直接被炸飞过，
蒋璐霞说每次爆炸都在离自己不到一米的距离，
好几次她都觉得自己的胳膊被炸掉了……
这些爆炸看上去震撼，是因为它们是实实在在用炸药炸出来的
《湄公河行动》和《红海行动》的出品人
于冬说：我到摩洛哥去探班的时候，
看到林超贤瘦了两圈，
当时我差点眼泪掉下来了。
他一到现场就是一个疯子，
自己全身迷彩，手持着枪，
各种枪他都自己操练，
他不但是一个军事迷，还是拼命三郎。”
就是在这样的拍摄状态下，
《红海行动》比《湄公河行动》
还要更燃，更热血，更硬汉，
更主旋律，更真实！
NO.5
最好的战争电影，
其电影内核一定是反战的
很多人喜欢拿《红海行动》与《战狼2》做对比，
《战狼2》很燃，冷锋是战无不胜的勇士，
冷锋时时刻刻揪着观众的心，
但是我们坚信冷锋不死！
可《红海行动》显然更真实和残酷，
我们看见海军陆战队员被打中脊柱神经，
被打裂半边脸、颈动脉，
炸断手臂。
主要角色重伤的重伤，牺牲的牺牲……
就连剧中的演员都说，
不知道自己饰演的角色
会不会在下一秒就突然牺牲！
有网友说：
看完了电影都没看清主演的长相！
是的，他们穿着一样的衣服，
脸上涂着一样的油彩，一样冲锋陷阵。
这就是真实的中国军人，
战场上，不分你我，不论性别，
不管是谁，也无需分清是谁！
只有荧幕上的英雄不会死亡，
现实生活中的英雄，
前一秒还在战斗，
在下一秒就可能会牺牲！
这才是真实的现实，
林超贤用死亡让我们触碰真实！
感受真实的中国军人！
在军人使命感之外，
战争会激起每一位普通人骨子里的正义感，
这是对人性更深层次的挖掘。
海清饰演的战地记者，
面对助理的死讯抱头痛哭，
承认自己“谁也救不了”。
观察员李懂一开始也害怕子弹。
是“军人”赋予他们的责任感，
让他们在战场上，
把他人的生命安全置于自身之上。
通讯兵在手指被炸掉，
被敌人连砍数刀，子弹射中心脏后，
居然还拖着残体，连上通讯系统。
有人在被炸得，
骨头和牙齿都露出来时，
居然拿起枪，拼命扫射敌人，
为战友争取时间。
战争的血腥场面，恐怖分子暴力行为
他都进行了“不加掩饰”的描述。
林超贤用毫无掩饰的残酷，
用血淋淋的镜头让我们认识恐怖分子的残暴，
他直言他是 " 带着对恐怖分子的恨 " 去拍的，
希望能借助真实又残酷的镜头
来对这些真正的 " 魔鬼 " 发出谴责。
有网友这样形容自己的观影感受：
“震撼于中国海军的力量感，责任感，
震撼于战争的残酷，
震撼于人性在大环境下的卑微，
今日的安宁是
人民子弟兵的忠诚与热血铸就，
我内心深处惴惴不安，
我们生活在最好的现在，
就应该让每一分每一秒都有价值。”
我们要感谢林超贤，
他让《红海行动》成为中国
真真正正的第一部现代战争题材大片！
他说：十几年前帮香港警察拍广告，
不是为赚钱，只是一种使命，
后来又帮廉政公署拍电视剧，也是这份心。
能拍摄《湄公河行动》《红海行动》
是作为中国人的使命感，
更是作为导演的一种圆满！
林超贤说：
“我希望能多拍一些，配得上这个时代、
配得上中国观众的电影！”
北洋君想说：
导演，您配得上这个时代，
我们欠您一张电影票，
欠《红海行动》一张电影票！
我们看不见黑暗，
是因为有人用他的身体和生命
把黑暗阻挡在了我们看不见的地方！
借这部影片，让我们向蛟龙突击队致敬！
向中国军人，致敬！
参开资料：
《大众电影》2012年访谈；
林超贤谈《湄公河》:香港导演X内地大案；
“红裤子”导演林超贤：谁说我只会拍动作片；
林超贤拍《红海行动》：一个香港导演的满足；